[Editor’s note: The recap of Hacks season 3, episode 2 publishes May 3.]
Es ist die Welt von Deborah Vance; der Rest von uns lebt einfach darin.
Las Vegas‘ größtes Comeback-Kind, das aus dem Nichts wurde, machte ihre Vormachtstellung in dem deutlich deutlicher Hacks Finale der zweiten Staffel, als sie auf dem Höhepunkt ihres gemeinsamen Triumphs plötzlich ihre Witzeschreiberin/Boxsack/Seelenverwandte Ava Daniels feuerte. Aber falls Sie diese wichtige Tatsache in den zwei langen Jahren vergessen haben, seit Lucia Aniello, Paul W. Downs und Jen Statskys Emmys-preisgekrönte Max-Serie das letzte Mal ausgestrahlt wurden: Die Premiere der dritten Staffel beginnt mit einer spannenden Erinnerung.
Am Eingang zum Caesars Palace steigt eine Frau, die mit Sicherheit zu 100 Prozent Jean Smart ist, in einem paillettenbesetzten Mantel aus einem eleganten schwarzen SUV. Die Kamera folgt ihr, während sie durch die Lobby und an den Craps-Tischen vorbei zu einem goldenen Podium schreitet, wo ihr ehemaliger Ehemann und Geschäftspartner Marty (Christopher McDonald) auf sie wartet. Es ist natürlich nicht Deborah, sondern ein wenig überzeugender Imitator, den Marty angeheuert hat, um für seine neuen Spielautomaten im Deborah-Vance-Stil zu werben. Als ein Fotograf fragt, warum die Frau selbst nicht hier ist, kichert er. „Ja… sie ist heutzutage ein bisschen beschäftigt.“
Tatsächlich Deborah läuft bei der TIME 100 Gala über den roten Teppich und feiert den neuesten von vielen jüngsten Erfolgen. In dem Jahr, seit ihr Stand-up-Special erstmals weltweite Anerkennung fand, ist sie weltweit über alle Maßen verehrt worden, als sie es sich in ihren kühnsten Träumen hätte träumen lassen. Aber die Kehrseite ihres hart erkämpften Ruhms ist ein erdrückendes Gefühl der Einsamkeit – die Art, mit der man klarkommt, wenn man um drei Uhr morgens seine Sammlung antiker Salz- und Pfefferstreuer neu ordnet. Angesichts der Beweise dieser nächtlichen KonMari-Sitzung erwägt Deborahs Gutsverwalterin Josefina (Rose Abdoo), einen Ambien in den Coq au Vin ihres Chefs zu mischen.
Am nächsten Morgen trifft sich Deborah mit ihren Stylisten, um ein Outfit für einen bevorstehenden Preisverleihungsauftritt beim Just For Laughs Festival in Montreal auszuwählen. Während sie ihr auf Schritt und Tritt den Arsch küssen, ist es offensichtlich, wie sehr sie es vermisst, jemanden in ihrem Leben zu haben, der ihr eine ehrliche Meinung sagt – am besten auf Eis serviert, mit einem Schuss Schwefelsäure.
Deborah lässt sich von ihrem „Schrank“ inspirieren, der die Größe eines Lagerhauses hat, weil es, nun ja, ein Lagerhaus ist. Ihr Gesicht strahlt, als sie auf ein unglaublich abscheuliches gelb-schwarzes Couture-Kleid stößt, das „erhaben“ schreit Bienenmädchen.“ Um noch mehr zu sagen: Es passt ihr nicht mehr, was sie mit einer Crash-Diät beheben will. Es ist ein Zeichen dafür, wie verloren Deborah im Moment ist, dass sie die Unaufrichtigkeit ihres Untergebenen nicht zur Kenntnis nimmt, während dieser sich über das schreckliche Kleid lustig macht.
Unterdessen geht es in Los Angeles offenbar auch Ava (Hannah Einbinder) gut. Sie lebt mit ihrer sehr heißen Freundin Ruby (Lorena Izzo) zusammen, dem Star einer CW-artigen Superheldenshow mit dem Titel „Ja, Wolfsmädchen und einen bequemen Mitarbeiterauftritt in einer von der Kritik gefeierten satirischen Nachrichtensendung namens „ Im Gegenteil mit Lewis Benton. Aber es gibt kein Entrinnen aus der Macht, die ihr ehemaliger Chef/Folterer/Mutterfigur/MILF-Freundin immer noch auf sie ausübt. Ava ist so abgelenkt von dem Bild von Deborah, wie sie in einem Supreme-Sweatshirt auf einer Werbetafel auf einer Autobahn posiert, dass sie einen Stadtbus hinter sich lässt. Und es wird noch schlimmer, denn Ava hat gerade zugestimmt, für einen anderen einzuspringen Andererseits Autor bei Just For Laughs. Ich hoffe, sie trifft niemanden, dessen bloße Anwesenheit in derselben Postleitzahl sie emotional zerstören wird!
Die B-Handlung der Episode wird von unseren Lieblingsmanagern, Jimmy (Downs) und Kayla (Megan Stalter), in die Hand genommen. Während sie sich im Montreal DoubleTree die Ellenbogen reiben, entdecken sie, dass ihre ehemaligen Latitude-Kollegen versuchen, Clive Matthews (Matt Bush) zu verpflichten, einen heißen jungen Komiker, der auf dem Festival auftritt. Aber Jimmy ist entschlossen, zuerst dort anzukommen.
Die beiden sind verblüfft, als Clive ihrem Angebot sofort zustimmt, doch das ist natürlich zu schön, um wahr zu sein: Wie sich herausstellt, will ihn niemand als Kunden aufnehmen, weil er nur noch drei Monate zu leben hat. („Oh mein Gott“, flüstert Kayla Jimmy ins Ohr. „Das war es nicht An Stufe vier. Es ist angerufen „Stufe vier.“
In der DoubleTree-Bar plaudert Ava mit Logan (Jordan Gavaris) und Mirya (Dylan Gelula), zwei Mitautoren, mit denen sie an diesem Tag an einem Podium teilnahm. Wie ein Bluthund nimmt sie sofort einen vertrauten Duft wahr, der von Logan ausgeht: Black Pashmina, Deborahs charakteristischer Duft. Er erklärt, dass sein Chef ihn dazu zwingt, es zu tragen, wann immer er in ihrer Gegenwart ist, weil er „Zwiebeln nicht gut verarbeitet“. Hinter Avas Augen explodiert ein Atomreaktor, als ihr klar wird, dass Logan und Mirya ihre Nachfolger sind – was bedeutet, dass Deborah hier beim Fest ist, was bedeutet, dass Avas großes Wochenende ins Wasser fällt.
Mit im Publikum: Winnie Landell, die Leiterin von Avas Netzwerk, gespielt von Oscar-Preisträgerin Helen Hunt. (Hacks setzt seine heilige Mission fort, die Karrieren großer Schauspieler eines bestimmten Alters wiederzubeleben.) Nachdem Winnie beiläufig die Bombe platzen ließ, dass sie einst eine Affäre mit Jimmys Vater hatte (ein echter Machtzug), lädt sie Ava später am Abend zu einer coolen Party auf dem Dach ein.
Glücklicherweise, Hacks lässt uns nicht lange auf Deborahs und Avas schicksalhaftes Wiedersehen warten – und das in einem Hotelaufzug, nicht weniger. Sie gehen herzlich miteinander um, was viel schlimmer ist, als wenn sie schreien würden; Die Spannung ist so groß, dass es ein Wunder ist, dass jeder atmen kann. Es dauert weniger als eine Minute, bis Ava an Deborahs Tür klopft und ihr mitteilt, dass die Stimmung nicht stimmt. Sie hat nicht einmal über Avas neuen Haarschnitt geredet! („Sie wollen nicht sagen, dass ich wie ein kleiner Pagen aussehe oder so?“ „Nein, ich dachte nur, Sie hätten vielleicht eine Kinderperücke verkehrt herum aufgesetzt.“)
Um das Eis zu brechen, genügt es, in der Sprache der gegenseitigen Liebe miteinander zu reden (bösartige Beleidigungen) – das und ein nicht gegessener Kokosnusskuchen, den Tom Cruise Deborah geschenkt hat. („Kirsten Dunst sagte, es sei einer der besten Kuchen, die sie je gegessen habe; und sie war dabei Marie Antoinette!“) Als Deborah sagt, dass sie es nicht probiert hat, weil sie keinen Zucker mehr hat, nutzt Ava ihren Moment.
Während sie ihren Kuchen isst, isst Ava ihn ebenfalls und prahlt bescheiden damit, wie großartig es ihr seit dem letzten Gespräch der beiden gegangen ist. Dann fällt ihr Blick auf das Bee Girl-Kleid, das sie treffend als „hässlich“ beschreibt. Empört schickt Deborah einen „Hotelpagen – einen Schwulen“, der die entscheidende Stimme abgeben soll. Natürlich stimmt der Typ zu, dass das Kleid das Schlimmste ist – bis Deborah explodiert aus dem Badezimmer kommt und er seine Bewertung in „heftig“ ändert.
Die lockere Dynamik von Ava und Deborah kehrt zurück, während die Martinis fließen. Ava bringt meisterhaft die Unzufriedenheit zum Vorschein, die direkt unter der Oberfläche von Deborahs Erfolg brodelt: Da das Publikum heutzutage über alles lacht, was sie sagt, wird sie nicht mehr herausgefordert – und genau deshalb versucht sie so sehr, in das hässlichste Kleid der Welt zu passen. Das Gespräch nimmt eine Wendung, als Deborah Ava fragt – als … Freund– für ihre Meinung, ob „Toilette“ oder „Scheiße“ in ihrer Dankesrede lustiger klingen würde. Ava weist darauf hin, dass Freundschaft normalerweise nicht bedeutet, dass man die SMS seines Freundes neun Monate lang ignoriert.
Mit Geplänkel zeigen diese beiden Frauen ihre Zuneigung. Wenn sie also verlangt, dass sie ein völlig unkompliziertes Gespräch führen und keine Witze zulassen, weiß man, dass die Scheiße real geworden ist. Ava entblößt ihre Seele und gesteht, dass Deborah ihre Gefühle zutiefst verletzt hat, als sie sie aus ihrem Leben verbannt hat. Sie ging sogar zur Paartherapie, weil Ruby es satt hatte, ständig über ihren früheren Arbeitgeber zu schimpfen.
Deborah weiß nicht, wie man ein Gespräch wie dieses führt, ohne auf billige Worte zurückzugreifen; Aber zum ersten Mal hat Ava es nicht. Sie ist nicht länger die masochistische Idiotin, die wir in der ersten Staffel kennengelernt haben; Ein Jahr ohne den Schatten ihres Mentors/Peinigers hat ihr klar gemacht, dass sie etwas Besseres verdient.
Bei der Podiumsdiskussion „Changing the World With Laughter“ am nächsten Tag beantwortet Ava eine Frage eines aufstrebenden Fernsehautors im Publikum: Wie macht man weiter, wenn man auf Schritt und Tritt gegen Mauern stößt? Ava bietet eine Antwort, die aus jahrelangem Streit hervorgegangen ist: „Was Sie gesagt haben, dass es schwierig ist … das ist es. Wirklich sehr, sehr schwer. Und um ehrlich zu sein, das ändert sich nie, weißt du? Man muss kratzen und kratzen, und es wird nicht besser. Es wird einfach schwieriger. Aber das Kratzen ganz am Anfang ist der gute Teil – es macht den Spaß. Ich hoffe, dass Sie jeden Job bekommen, den Sie sich wünschen, aber versuchen Sie einfach, die Situation zu genießen, in der Sie sich gerade befinden. Denn du wirst es vermissen und kannst nie mehr zurück.“
Beobachten Sie Avas Gesicht im Verlauf der Rede, während ihr langsam klar wird, dass in Deborahs Grausamkeit eine Gabe verborgen ist. Wenn sie nicht gezwungen worden wäre, barfuß über die heißen Kohlen zu laufen, würde sie nicht auf dieser Bühne sitzen; und sie wäre sicherlich nicht zur Heldin von irgendjemandem geworden.
Weil Hacks entschlossen ist, unsere zerbrechlichen Herzen zu brechen, endet die Episode mit Brandi Carliles „The Story“ – einem kathartischen Kracher über eine Frau, die durch die Hölle und zurück gegangen ist und der es noch viel schlechter geht. Aber am Ende kommt sie zu dem Schluss, dass es sich lohnt, denn es hat sie zu der einzigen anderen Person auf der Welt geführt, die verstehen konnte, was sie durchgemacht hat. Carliles Lied ist ein überschwänglicher Liebesbrief im großen Stil; Aber es genügt, dass Ava sich wieder mit ihr verbindet ihr „Soulmate“, kurz bevor Deborah hinausgeht, um ihre Auszeichnung in einem schmeichelhaften Kleid mit grünen Pailletten entgegenzunehmen, ist ein Ein-Wort-Text: „Toilette.“
Als Deborah am nächsten Morgen mit Herz und Tom Cruise-Kokosnusskuchen in der Hand vor Avas Tür steht, ist ihre Freundin bereits weg. Aber Smarts Grinsen, während sie einen Finger voll Zuckerguss zwischen ihre Lippen schiebt, ist ein Versprechen dafür, dass ihre seltsame Liebesbeziehung noch lange nicht vorbei ist.
Es ist sicher Deborahs Welt. Aber vielleicht gehört es jetzt auch Ava. Verdammt, vielleicht ist es jedermanns Sache.
Irre Beobachtungen
- „Ava’s Theme“ aus dem Soundtrack von Carlos Rafael Rivera spielt über Deborahs schlaflose Nacht, in der sie Salzstreuer organisiert. Im unsterbliche Worte von Michael Scott: „Gut, gut, gut. Wie die Plattenspieler…“
- Die Show vereint uns wieder mit Ava, während sie spielt Schlage Saber in ihrem Wohnzimmer ohne Hose. Ruby versichert ihrer Freundin, dass sie „wirklich, wirklich sexy“ aussah, als sie unsichtbaren Blöcken auswich, während Porky Piggin es in einem VR-Headset machte.
- In diesem Zusammenhang scheint Ruby eine wirklich tolle Freundin zu sein! Ava wird das bestimmt vermasseln, oder?
- Andererseits ist eine satirische Nachrichtensendung, die von einem bebrillten Engländer moderiert wird. Erinnert Sie jemand?
- In dieser Folge sind einige entzückende Gastauftritte von Schauspielern aus einer Vielzahl längst verstorbener Fernsehserien zu sehen: Rachael Taylor (Jessica Jones), Gavaris (Waise Black), und Dylan Gelula (Unzerbrechliche Kimmy Schmidt).
- Big Ups für das Kostümteam dieser Saison. Es braucht echtes Talent, um ein Kleidungsstück so abscheulich zu machen, dass selbst Jean Smart es nicht hinbekommt.
- Zwei Nebencharaktere, die ich im Auge behalte: Lewis (Aristoteles Athari), der, obwohl er wie ein Mensch aussieht, zurückhaltende Sex-Pest-Vibes ausstrahlt; und Silas (Michael Garza), ein Vertreter von Latitude, der nicht aufhören kann, Jimmy herzhafte Blicke zuzuwerfen. (Kayla bringt es zum Ausdruck: „Silas ist in deinem Arsch. Es jagt mir Gänsehaut über den Rücken.“)
- Scherz der Woche: „Genießen Sie Montreal!“ „Oh, das werde ich nicht. Es ist Paris in den Ohren, aber Hartford in den Augen.“