Rückblick auf das Finale der ersten Staffel von The Curse: „Green Queen“

Lassen Sie mich das zunächst gleich klarstellen: OMG!

Ich weiß, dass ich schlüssige, wenn nicht geradezu gebildete Reaktionen auf das, was in jeder Episode von Showtimes wahnsinnig absurder Home-Reno-Satire passiert, abliefern soll, aber es gibt wirklich keine Worte, um zu beschreiben, wie mir die Kinnlade zu Boden fiel, als … okay, vielleicht Ich sollte den Anfang der Episode noch einmal kurz zusammenfassen, bevor wir näher darauf eingehen DAS Moment – ​​auch wenn dieser Moment fast den Verlauf der gesamten Sensibilität der Serie übernahm, seine stumpfen Metaphern schelmisch verstärkte und uns in dieses seltene übernatürliche Gebiet stieß, von dem uns immer wieder gesagt wurde, dass es durch Nathan Fielders und Benny Safdies beunruhigendes Verhalten in Schach gehalten werden würde Comedy-Koteletts.

Okay, wo soll man also anfangen, wenn nicht mit der Absurdität, dass Asher von einer Kraft gezogen wird, die ihn nach oben saugt?

Nun, natürlich mit der Absurdität des Tagesfernsehens. Hier beginnt „Green Queen“, bei dem Whitney und Asher aus der Ferne über die erste Staffel ihrer Show interviewt werden. Es ist ein eher gedämpfter und ereignisloser Auftritt – vielleicht ein Beweis dafür, dass ihre Show nicht ganz den Zeitgeist erreicht hat. Und dass ihre Auftritte vor der Kamera möglicherweise durch Whitneys Schwangerschaft beeinträchtigt wurden. Oh ja, Überraschung! Wir sind deutlich vorgerückt und leben jetzt in einer Welt, in der die ganze Staffel gedreht, produziert und ausgestrahlt wurde, aber auch in einer Welt, in der Whitney und Asher (wie es scheint, mitten in der Pandemie, wie aus den maskierten Zuschauern und Crewmitgliedern hervorgeht) ( Emma Stone und Fielder sind bereit, ein neues Mitglied der Siegel-Familie willkommen zu heißen.

In der Zwischenzeit hört es sich so an, als wäre Questa Lane endlich fertig, und anstatt es an einen anderen interessierten Käufer in Passivhäusern oder ähnlichem zu verkaufen, hat Asher beschlossen (in echter Asher-Form), es Abshir (Barkhad Abdi) zu schenken seine beiden Töchter … eigentlich als Geschenk, für Whitney (nämlich als Zeichen seiner Güte und seiner Großzügigkeit). Sie liebt es natürlich – aber vielleicht ein bisschen weniger, wenn die Siegels nicht die überschwängliche, videoreife Reaktion hervorrufen, als sie Abshir die Schlüssel zum Haus (und natürlich ein paar Nistpuppen aus Ton vom Pueblo-Volk) geben sie hatten gehofft. Stattdessen erhalten sie sehr pragmatische (wenn auch etwas skizzenhafte) Fragen zu Grundsteuern und Geldtransfers. Wie immer bei diesen beiden sind ihre eigenen guten Absichten von einem fehlgeleiteten Narzissmus geprägt, der selbst ihre guten Taten mehr als alles andere von einem Gefühl der Selbstzufriedenheit treiben lässt.

Das heißt: Nach einer Saison hat keiner von beiden viel über sich selbst gelernt. Oder vielleicht hat Asher es getan? Er scheint ein hingebungsvoller werdender Vater zu sein. Aber Whitney? Die Jury ist immer noch nicht da. Ihre Verzweiflung über Asher und ihr nicht zu entzifferndes Mona Lisa-ähnliches Gesicht zu sehen, während er neben ihr liegt, verrät wenig darüber, was sie von diesem Leben hält, das sie für sich selbst geschaffen hat – was offenbar die Sanierung bestimmter Teile des Hauses erforderte, um zu verhindern, dass sich der Luftdruck ändert für ihr bald geborenes Kind tödlich sein.

Und es ist diese Luftdruckschwäche, die die beiden zunächst zu beunruhigen scheint, als sie aufwachen und feststellen, dass … Asher an der Decke schläft. Ja. Das hast du richtig gelesen. „Ash, warum bist du da oben?“ ist eine fast viel zu seltsame Frage, aber das ist das Einzige, was eine sehr sichtbar schwangere Whitney fragt, als sie aufwacht und ihn direkt über sich schlafend vorfindet.

Das Problem hat natürlich nichts mit dem Luftdruck im Haus zu tun. Es ist etwas viel Elementareres. Oder vielleicht übernatürlich. Ist es wieder der Fluch? Oder ein anderer alptraumhafter Umstand, der die Siegels heimsucht?

Die Unheimlichkeit dieser gesamten Situation wird durch die sehr sachliche Art und Weise gemildert, wie Fielder diese Szenen inszeniert. Es liegt ein magischer Realismus in der Art und Weise, wie Asher und Whitney dieses Problem angehen. Beide bleiben bemerkenswert gelassen dabei, selbst als ihnen bald klar wird, dass es etwas gibt, das Asher nach oben zieht – eine Antigravitationskraft, die ihn dazu zwingt, am Boden zu bleiben, es sei denn, er entschwebt in die Atmosphäre.

Um das Ganze noch zu krönen (und der TV-Regel folgend, dass jede sichtbar schwangere Frau zweifellos am Ende einer Staffel ein Kind zur Welt bringt), kommt es bei Whitney zu Wehen, als sie versucht, Asher dabei zu helfen, von der Decke herunterzukommen. Darum kommt es auf Dougie an, denn Asher, der nun nach erfolgloser Hilfe von Whitneys Doula an einem Baum festhängt, versucht verzweifelt, die Feuerwehr davon zu überzeugen, dass er keine Angst davor hat, hinzufallen, sondern dass er stattdessen Ich werde auffallen. Dass ihn niemand ernst nimmt – und dass Dougie versucht, dies für die Produktion der zweiten Staffel zu nutzen – ist nicht überraschend, aber nicht weniger erschreckend. Wir wissen, dass er nicht lügt, aber weder Dougie noch die Feuerwehrleute glauben ihm beim Wort. Das macht die letzten Minuten quälend, besonders wenn ein Feuerwehrmann anfängt, den Ast abzusägen, an dem er sich um sein Leben festklammert.

Für viele Der Fluch, Wir wurden darauf konditioniert, Ashers Besorgnis über diesen titelgebenden „Fluch“ als absurd anzusehen. Und jetzt, wo eine Macht, die größer ist als er, ihn eindeutig in Gefahr bringt, können wir nicht anders, als entsetzt zu sein und uns nicht zu fragen, was mit dieser Welt passiert ist, von der wir dachten, wir wüssten die Regeln. Und so beobachten wir fast in Echtzeit, wie ihm langsam klar wird, dass er keine Möglichkeit hat, an dem festzuhalten, was er kennt und liebt. Weder zu seinem Haus noch zu seiner Frau. Weder an dem Haus, das er mit Whitney gebaut hat, noch an dem Leben, das er mit und für sie geschaffen hat. Fielders gruselige Verzweiflung, die oft für komödiantische Zwecke verwendet wird Der Fluch, wird hier tragisch gefärbt. Die Unvermeidlichkeit dessen, was passieren wird, reicht aus, um uns endlich dazu zu bringen, uns für einen Mann zu begeistern, der vielleicht ein großartiger und liebevoller Vater wäre.

Während die Montage, die die Episode abschließt, zeigt, wie Asher direkt in den Weltraum fällt, Whitney ein gesundes Baby zur Welt bringt und Dougie ratlos ist über das, was er gerade gesehen hat. Der Fluch erlischt nicht mit einem Knall, sondern mit einem Wimmern. Dennoch ist es ein Gefühl, das so voller Emotionen ist, dass es schwer ist, es zu ignorieren – und noch schwerer, es abzuschütteln. Was für ein meisterhaftes Ende, wirklich. Eines, das die surreale Welt, die Safdie und Fielder (und wiederum Stone) geschaffen hatten, gleichermaßen übertrieben und ihr dennoch treu blieb. Alle Ängste Ashers schienen sich in einer Angst zu manifestieren, die er zwar spüren konnte, aber nicht wirklich davon überzeugen konnte, dass irgendjemand anders tatsächlich da war. Am Ende war er eine tragische Figur, gefangen in einer Komödie, deren Sinn für Humor er nie begreifen konnte.

Woher kommt das? Der Fluch gehe von hier? Ich habe keine Ahnung und dafür bin ich unendlich dankbar. Auf Schritt und Tritt hat sich die Show dort entwickelt, wo ich es erwartet hatte, und ich würde nichts lieber tun, als mit einer weiteren, ähnlich verrückten zweiten Staffel belohnt zu werden, während die „Grüne Königin“ ihre eigene Produktion der zweiten Staffel in Angriff nimmt. Natürlich ohne Asher.

Irre Beobachtungen

• Rachael Ray! Auch wenn ich in einem surrealistischen Hochgefühl ausgehe, Der Fluch hielt es für angebracht, die letzte Folge der ersten Staffel mit einer Ode an die Absurdität des Tagesfernsehens zu eröffnen. Wo sonst sieht man so einen tonalen Schleudertrauma, wenn man von abscheulichem umweltfreundlichem Geplänkel („Ich weiß nicht, ob ich in einer Thermoskanne leben könnte!“ übergeht, um über Fleischbällchen zu reden und so weiter ?
• Cara wird vorgestellt Der New York Times Denn „mit der Kunst aufhören“ (oder, was wahrscheinlicher ist, die Kunstwelt satt zu haben) ist ein perfekter Wegwerfmoment – ​​vor allem, wenn Whitney es mit Eifersucht und ohne Sinn für Ironie ausdrückt.
• Asher von Fielder versucht, einen selbstgemachten TED-Vortrag über Comedy zu halten, Die Produzentenund Trauma-in-Art („in der Kunst geht es wirklich darum, ähm, ich meine, manchmal muss man extreme Anstrengungen unternehmen, um seinen Standpunkt darzulegen“) war erstaunlich anzusehen, schon allein wegen der Lächerlichkeit seiner Unfähigkeit Aneinanderreihen eines beliebigen Satzes (oder Gedankens!) zugunsten von Whitney.
• Können wir über den „Made in China“-Traumfänger sprechen, den Whitney fast geschenkt bekommt? Perfektion.
• Beste Zeile der Folge: Dougies Unsinn „Mein Vater hat das Gleiche getan. Ich meine, er ist nicht auf einen Baum geklettert. Er ist einfach gegangen“ oder Abshirs ausdruckslose Antwort darauf, ob er weint: „Nein, es ist Staub“?
• Beim Anschauen dieser Episode musste ich an einen Kurzfilm mit dem Titel „The Karman Line“ denken (mit niemand Geringerem als Olivia Colman) über eine Frau, die ganz langsam anfängt, nach oben zu schweben, auf den Moment zu, in dem sie hoch oben nicht mehr überleben kann. Es ist eine schöne Ergänzung zu Ashers gewalttätigerer und verzweifelterer Flucht (und seinem Kampf), aber dennoch ein seltsames Begleitstück.
• Apropos: Helfen wir Fielder, der diese Episode inszeniert hat und der diese hochkarätige Einbildung wirklich begründet und sie auf die zwischenmenschlichen Ängste konzentriert hat, die sie geprägt haben Der Fluchist die gesamte erste Staffel. Mir gefällt besonders die Art und Weise, wie er die Interaktion zwischen Asher, Abshir und Whitney gefilmt hat, indem er die Bildausschnitte verwendet hat, um die Kluft zwischen diesen Charakteren immer wieder hervorzuheben, wobei Türrahmen ständig alle visuellen Verbindungen unterbrechen, die wir zwischen dem Paar und dem Mieter herstellen konnten. Aber der gesamte letzte Teil der Episode fühlte sich wie ein Theaterstück an, mit der Konzentration auf einen Ort und einer beunruhigenden Sartreschen Prämisse. Auf diese Weise fühlt sich „Green Queen“ wie das beste Staffelfinale an Der Fluch hätte uns bieten können, da der Raum, den Whitney und Asher so kuratiert hatten, als Epizentrum eines alptraumhaften Höhepunkts von allem diente, wovor sie sich jemals gefürchtet hatten. Ein Zuhause, nicht als Zufluchtsort oder Zufluchtsort, sondern als ein verfluchter Ort, der sie beide hinaus und in die Flucht trieb. Rundum spannend.

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