Beginnen Sie Ihr Staffelfinale mit dem folgenden Dialog ist nur einer der Gründe, warum wir alle anstoßen sollten Industrie als Eine der besten Post-Peak-TV-Serien: „Ich bin mir also sicher, dass Sie alle darauf programmiert wurden, etwas Radikales zu erwarten. Aber was ich heute hier für Sie habe, ist überhaupt nichts Neues.“ In einer Zeit, in der Streamer und Netzwerke uns mit Sendungen versorgen, die wir beim Scrollen halb anschauen können, Dinge, die lediglich das ergänzen sollen, was auf unserem zweiten Bildschirm zu sehen ist, fordert dieses HBO-Drama mit jeder Zeile, jedem Bild, jeder Szene unsere gespannte Aufmerksamkeit. Das ist nichts Neues, aber es fühlt sich radikal an.
Robert (Harry Lawtey) spricht nicht über das Fernsehen des 21. Jahrhunderts, aber er könnte es genauso gut tun. Er hat herausgefunden, dass Verkaufsgeschick wenig mit dem Produkt zu tun hat, das man verkauft. Aber zu dem, was er verkauft, kommen wir später. (Die Episode ist kreisförmig aufgebaut, wobei Roberts Worte als Rahmen für das dienen, was dieses Finale erreicht.) Wichtig zu wissen ist, dass dieser Teil auf der Idee basiert, dass die Dinge umso mehr gleich bleiben, je mehr sie sich ändern. Das wäre ein Argument für die Widerstandsfähigkeit des Systems, das wir Kapitalismus nennen, aber immer wieder wird uns gezeigt, dass ein solches System nur bestehen bleibt, weil eine ausgewählte Anzahl von Menschen (hauptsächlich, aber nicht ausschließlich Männer) darauf besteht, es dort zu belassen – einige zu ihrem Vorteil, andere zu ihrer Unterhaltung, viel für beide.
Und während die Episode mit einer Wachablösung am Pierpoint beginnt – sorry, das wird bald Al-M’iraj Pierpoint sein –, lassen Sie sich nicht von den bevorstehenden kosmetischen Veränderungen täuschen. Klar, wie Eric (Ken Leung) den Pierpoint-Mitarbeitern sagt, sobald der Verkauf an Alis Team so gut wie abgeschlossen ist, werden sie Zeuge, wie Geschichte entsteht („Pierpoints Geschichte ist eine Geschichte des Wandels“, wie er es ausdrückt). ), aber das ist alles nur Schall und Rauch, ein Verkaufsargument, das ebenso altbacken wie effektiv ist: „Geld ist Frieden“, schwärmt er. „Geld ist Zivilisation. Das Ende der Geschichte ist Geld.“ All diese Worte sind kaum etwas anderes. Es ist klar, dass Pierpoint am Abgrund einer Veränderung steht, und egal wie gut Eric diesen Pitch verkauft, genug seiner Mitarbeiter wissen es besser, als sich auf seine Mythologisierung einzulassen. Aus diesem Grund flüchtet Rishi (Sagar Radia), brennt Brücken nieder, anstatt sie zu überqueren (wie Eric allen vorgeschlagen hatte), und macht sich sofort an die Arbeit, um von Harper (Myha’la) angestellt zu werden, und versucht angeblich, dasselbe zu tun für Sweetpea und Anraj (Miriam Petch und Irfan Shamji).
Denn während das Kreuzfahrtschiff einer Institution namens Pierpoint vor einigen großen Veränderungen zu stehen scheint, scheint das flinke Unternehmen unter der Leitung von Harper und Petra (Sarah Goldberg) bereit zu sein, allen launischen Winden des modernen Kapitalismus standzuhalten. Es hätte geholfen, wenn Leviathan Alpha mit dem Pierpoint-Kurzfilm so viel Geld verdient hätte, wie sie es sich erhofft hatten. Aber Wie wir erfahren, hat Petra zum richtigen Zeitpunkt (aus ethischer Sicht) und natürlich auch zum allerschlechtesten Zeitpunkt (aus finanzieller Sicht) den Stecker gezogen: Sie haben mit den Leerverkäufen Geld verdient, aber nicht übermäßig viel es – alles nur, weil sie sich dafür entschieden hatte, das Richtige zu tun (sehr zum Entsetzen von Harper und Otto Mostyn).
Harper und Petra mögen zu einer widerwilligen Entspannung gekommen sein („Keine einseitigen Entscheidungen mehr“, sind sie sich einig), aber für diejenigen von uns, die Harper kennen, wäre es nur eine Frage der Zeit, bis sie aus einer gefühlt befriedigenden Situation aussteigen müsste -geölte Maschine eines Unternehmens. Sie liebt die Jagd zu sehr. Sie ist ein Raubtier – oder sieht sich gerne als eines. Aggression und Selbstverteidigung sind für sie nicht mehr zu unterscheiden.
Deshalb war es eine Freude (zweifellos eine grausame), ihr dabei zuzusehen, wie sie Rishi demütigte. Während er gehofft hatte, ein freundschaftliches Vorstellungsgespräch für einen Job zu haben, den er dringend braucht (ein Spieler, der er ist), zeigt Harper ihre Zähne und bittet ihn, genau zu sagen, wann Eric sich zum ersten Mal entschieden hat, sie zu entlassen (bei Rishis Hochzeit, wie er erzählt). , genießt es, jemand anderen unter den Bus zu werfen). Sie spornt ihn an, darüber zu reden, dass die einzigen Menschen, die in dem, was sie tun, Erfolg haben, Psychopathen mit räuberischen Instinkten sind … und lädt dann Sweetpea(!) ein, an dem Interview teilzunehmen und natürlich zu verraten, dass sie das auf keinen Fall schaffen würde stell ihn ein. „Die Zeit ist abgelaufen“, wird ihm gesagt, ein letzter Schwung, bei dem man erkennen kann, dass er nicht weiß, was er tun soll. Und während er fleht, liefert Sweetpea den grausamsten und realistischsten Satz von allen: „Du machst es sehr schwer, dir einen Scheiß zu geben.“ Es ist eine köstliche Szene, die umso spannender ist, weil sie so einfach gedreht ist. (Dieses Bild von Harper in Grau- und Schwarztönen, nur die grünen Weintrauben verleihen ihm einen Hauch von Farbe? Göttlich.)
Dies alles geschieht zur gleichen Zeit, als Rob und Yas (Marisa Abela) sich auf einem Anwesen auf dem Land wiederfinden, das Henrys Onkel gehört. Es ist zwar nicht ganz das, was während ihres Roadtrips auf dem Plan stand, aber Yas schafft es, viele Teller am Laufen zu halten. Anstatt nach London zurückzukehren, schlägt Yas Rob vor, dort vorbeizuschauen. Henry (Kit Harington), sagt sie schüchtern, habe sie eingeladen. Sie teilt nicht wirklich mit, dass sie ihn vielleicht nur mit der Absicht angerufen hat, wieder Kontakt aufzunehmen, da die Hanani-Verlagsklage immer noch ein Ärgernis ist, das sie zu entschärfen versucht, und Henrys Viscount-Onkel (Sie wissen schon, derjenige, der ein ganzes Medienkonglomerat kontrolliert) kann nützlich sein.
Rob jedoch, obwohl er von diesem jetzt süßeren, sanfteren Yas mit kleinen Augen betrachtet wird, stimmt dem Umweg zu, vielleicht ohne zu wissen, worauf er sich wirklich eingelassen hat. Er muss unter Henrys jüngster Verwandlung leiden (er hat das Licht gesehen und möchte nun sein Leben dem öffentlichen Dienst widmen!) und ist nur ein wenig verblüfft, als ihm klar wird, dass sie nicht einfach vorbeischauen werden. Sie werden gebeten, das ganze Wochenende über zu bleiben, um an der Geburtstagsfeier für Viscount Norton (Andrew Havill) teilzunehmen. Zunächst scheint es, als ob das Wochenende in diesem luxuriösen Anwesen (denken Sie an Downton) durchaus als Kulisse für die aufkeimende Romanze zwischen den jungen (ehemaligen) Pierpoint-Mitarbeitern dienen könnte. Und für eine Weile werden wir in eine liebevolle Montage hineingeworfen, in der es scheint, als würde Yas alles aufgeben, was sie jemals hatte, um ein Leben mit dem zarten Arbeiterjungen zu führen, der so gut zu ihr war.
So einfach ist das nicht. Nachdem sie Henry nachts gesehen und ihn wegen seines Blödsinns zur Rede gestellt hat (sie kauft seine Umbenennung nicht ab), wacht sie früh auf und führt ein zufälliges Gespräch mit Norton. Als väterliche Figur, die dennoch offenbaren muss, wer ihr eigener Vater war (ein Täter), ist er freundlich und sanft und sagt ihr vielleicht, was sie schon lange hören wollte: „Das hat nichts mit dir zu tun“, sagt er zu Yas.
Was folgt (sie beschließt, mit Rob durch das Anwesen zu schlendern und uns eine pastorale Vision ihrer idyllischen Romanze zu geben), fühlt sich fast zu schön an, um wahr zu sein. Ich hatte immer damit gerechnet, dass es ein Tagtraum sein würde. So erschütternd fühlte es sich an – und so sah es auch aus. Keine zwei anderen Charaktere könnten einer Zeile wie „Sperma für mich“ ein so romantisches Gefühl verleihen. Dass sie mit dem Zwilling „Ich liebe dich“ abschließen, ließ mich fast glauben, dass Yas sich endlich ändern würde.
Myha’la (Foto: Simon Ridgway/HBO)
Leider wahr Industrie Form, das hat uns alle schockiert. Fast sofort geht Yas in Henrys Zimmer, wo sie ganz praktisch darlegt, warum die beiden ein Gegenstand werden (wieder sein) sollten. Sie denkt natürlich darüber nach, was sein Onkel ihr gesagt hat, er solle seine Familie beschützen … und wie er gehofft hatte, dass Yas‘ Einfluss seinem Neffen nützen würde. Einen solchen Deal mit Henry abzuschließen, ist eine Möglichkeit, die Presse auf ihrer Seite zu halten, wenn der Hanani-Skandal zur Supernova wird (was auch der Fall sein wird, da sie sich weigert, nett zu allen im Verlag zu sein, die gehofft hatten, sie würde den Sturz für sie hinnehmen). ).
So erfährt Rob, als das Geburtstagsessen beginnt, dass sie sich verlobt haben(!). Wie wunderschön und herzzerreißend ist das Bild der beiden, die allein an diesem Esstisch sitzen und stillschweigend akzeptieren, was Yas getan hat? Die Art und Weise, wie die Die gerade gedrehte Szene, in der wir zwischen dem Abendessen und dem Heiratsantrag hin und her wechseln (mit schwungvollen Chorarrangements, die den Moment noch großartiger wirken lassen), ist gleichermaßen schön und herzzerreißend. Es ist eine Vernunftehe, ein Jane-Austen-Plot mit den Extras des 21. Jahrhunderts. Denn Yas weiß, dass sie diejenige ist, die hier am meisten gewinnt. („Aber Henry“, warnt sie ihn, „ich verdiene alles.“)
Liebt sie Henry? War sie ehrlich, als sie Rob sagte, dass sie ihn liebte? „Ich bin gut darin, den Leuten das Gefühl zu geben, dass ich sie liebe“, hatte sie Robert unverblümt gesagt. „Aber ich weiß nicht, ob das der Fall ist.“ Es ist unklar, ob das noch stimmt. Umso trauriger ist ihre Entscheidung.
Und so müssen sich Harper und Yas (und Eric, der von den neuen Chefs am Al-M’iraj Pierpoint kurzerhand entlassen wird) einem Neuanfang stellen. Yas passt genau in die Rolle der angehenden Braut. (Sie hat das Bootsmädchen angeheuert! Wie sehr muss sie denn eine Sadistin sein und/oder für wie selbstlos kann sie sich halten?) Währenddessen hat Harper sichtlich Probleme mit der Arbeit mit Petra. Sie ist gelangweilt. Inhalt. Was nicht ihr Stil ist. Es passt, dass sie sich mit Mostyn in Verbindung setzt und ihm eine neue Firma vorschlägt, in der sie „forensische Buchhaltung“ anwenden wird und Unternehmensspionage“ (ihre eigentlichen Worte), um „schlechte“ Schauspieler zu verkürzen, die sie wahrscheinlich vor kriminellen Verdächtigungen schützen, obwohl das, was sie vorschlägt, offensichtlich unethisch und illegal ist.
Am Ende kommt es auf Harpers Beziehung zu Eric an. Während sie telefonieren (er auf einem leeren Börsenparkett, sie auf den Straßen Londons), herrscht zwischen ihnen eine brutale Ehrlichkeit.
„Reicht zu sein ist nicht dasselbe wie geliebt zu werden“, sagt Eric ihr (oder sich selbst?).
„Aber meistens ist es nah genug?“ fragt sie sich (für sich selbst?).
Die Frage bleibt offen, was uns schließlich wieder zu Henrys Meinung zurückbringt. Er ist in die USA gegangen und tut dasselbe – nur nicht.
Woher kommt das? Industrie von hier aus gehen? Angesichts der bevorstehenden vierten Staffel ist klar, dass wir nicht nur ein Ende, sondern eine Vielzahl von Anfängen erlebt haben: Jesse Bloom ist aus dem Gefängnis entlassen. Mostyn und Harper stecken völlig unter einer Decke. Rob hat einen tollen Schritt gemacht. Yas und Henry scheinen ihre Ehe zum Funktionieren bringen zu wollen. Eric ist voller Geld und kann nirgendwo hingehen … Pierpoint mag vorbei sein, aber die Grundsätze von Industrie bleiben, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich diese verschiedenen Handlungsstränge in der nächsten Staffel drehen.
Irre Beobachtungen
- • Wie kam es Industrie einfach einen seiner Charaktere auf Tarantino-Art abbilden?! RIP Diana (und wohl auch Rishis geistige Gesundheit). Man könnte sagen, es fühlte sich an, als wäre es einer anderen Art von Show entrissen, aber es fühlte sich auch wie ein Stück mit einer Handlung an, die immer nur in solcher Gewalt enden konnte.
- • Lustige Tatsache: Ich musste googeln, ob „Whizz Wheels“ eine echte Mietwagenfirma ist.
- • Ist „Prosciutto-Geld“ der unerträglichste Reichtums-Euphemismus, den Sie je gehört haben?
- • „Beide Buckleys. „No Vidals in the Room“ muss der nischenhafteste Brand sein, den Mostyn bei der Beschreibung von Harper und Petra hätte hervorbringen können. Und für den Fall, dass Ihnen die Referenz über den Kopf gewachsen ist, kann ich Ihnen das Dokument von 2015 vorschlagen Das Beste der Feinde?
- • „Äh. All diese klassisch gebildeten Kerle verstecken ihr Schlägertum hinter ihrer Ausführlichkeit und ihrem maßgeschneiderten Stil“ – Petras beste Zeile die ganze Saison über.
- • Vielleicht werde ich ein Ein-Mann-FYC-Aktivist für alles Industrie. Aber abgesehen von den herausragenden Drehbuch-, Regie- und Schauspielleistungen brauche ich die Emmys, die die HBO-Serie in den letzten beiden Staffeln ignoriert haben, um zu sehen, wie fabelhaft das Kostümdesign, die künstlerische Leitung, der Schnitt und die Filmmusik der Serie sind.
- • „Ich liebe eine Frau, die kein Geld auf dem Tisch liegen lässt“ – Harper über Sweetpeas außerschulische Aktivitäten.
- • Ich muss eine gute Anspielung auf Julie Andrews lieben: „Thoroughly Modern Lady Muck“ ist eine verdammt gute Schlagzeile.