Es gibt gerade einen erstaunlichen Film in limitierter Auflage, und die Chancen stehen gut, dass Sie noch nicht einmal davon gehört haben: RRR.
Voller farbenfroher Helden, teuflischer Schurken, atemberaubender Actionsequenzen, schwindelerregender Tanznummern und vor allem tugendhafter Freundschaft, der Film ist angetrieben von fieberhafter Kreativität und einem unmissverständlichen Stolz auf die Menschen Indiens und ihre Geschichte. Das Telugu-Epos des Autors und Regisseurs SS Rajamouli entwickelt sich zur Mundpropaganda-Sensation des Jahres. Was Top-Gun: Maverick nach seiner Veröffentlichung im Mai in die Kinos gebracht wurde – freudiges Gefühl von Eskapismus, filmischem Tollpatsch und fachmännischer Manipulation der Zuschauerherzen –RRR in noch größerem Maßstab tut, wenn das möglich ist. Und auf dem großen oder kleinen Bildschirm müssen Sie es einfach sehen.
Das Telugu-Kino, oft „Tellywood“ genannt, darf nicht mit Indiens hindisprachigem Fahnenträger Bollywood verwechselt werden. Während es einige Ähnlichkeiten zwischen Hindi- und Telugu-Titeln gibt, darunter lebhafte Farben, anspruchsvolle Musiknummern und opernhaftes Geschichtenerzählen, werden Telegu-Filme in ihrer gleichnamigen Sprache erstellt und produziert. RRR, hat insbesondere mehr Gemeinsamkeiten mit Hongkong und amerikanischen Actionfilmen sowie ein weltweites Interesse an historischer Fiktion. Telugu-Filme hinterlassen beim amerikanischen Publikum nicht oft diesen Eindruck – zum Teil, weil so wenige von ihnen international vertrieben werden. Aber in der Folge Einzelgänger’s Nadeleinfädler-Version der 80er-Nostalgie, RRR fühlt sich genau nach der Art von Film an, die das Publikum gerade jetzt will und braucht.
Auch ohne den furchtlosen Filmstar von jemandem wie Tom Cruise am Ruder, RRRDie unermüdliche Fähigkeit von , das Publikum zufrieden zu stellen – zuerst bei seinem ersten Kinostart, dann bei Sondervorführungen und schließlich als Teil der Streaming-Bibliothek von Netflix (wenn auch in einer anderen Sprache) – hat den Film von einer ansprechenden Gegenprogrammierung zu einem katapultiert internationale Sensation. Während RRR unbestreitbar ein Produkt der Filmgemeinschaft ist, für die es ursprünglich konzipiert wurde, unterstreicht sein wachsender Erfolg die Ausweitung des Kinos als Plattform für die Erforschung unterschiedlicher Kulturen und unterschiedlicher Traditionen sowie für die Universalität einer gut erzählten Geschichte.
Die Geschichte von Feinden, die beste Freunde werden
Der Film spielt im Indien der 1920er Jahre und spielt NT Rama Rao Jr. als Bheem, einen Krieger und Beschützer des Gond-Stammes. Er reist nach Delhi, um ein junges Mädchen namens Malli (Twinkle Sharma) zu retten, nachdem sie vom tyrannischen britischen Gouverneur Scott Buxton (Ray Stevenson) und seiner Frau Catherine (Alison Doody) entführt wurde. Als ein regionaler Beamter die Briten vor Bheems Mission warnt, bittet Buxton einen Freiwilligen, Officer A. Rama Raju (Ram Charan), um Bheem festzunehmen, im Austausch für eine Beförderung in den Reihen der Staatspolizei. Obwohl Bheem seine Identität verschleiert, kreuzen sich die Wege der beiden Männer, als sie einen Jungen aus einem Zugunglück retten, und sie entwickeln bald eine starke Freundschaft, ohne zu erkennen, dass sie eigentlich Gegner sind.
Während sich das Kino sowohl lokal als auch weltweit an einem laufenden Referendum über Repräsentation, Vielfalt und die Idee, „für wen bestimmte Geschichten sind“, beteiligt, RRR veranschaulicht, dass ein Kinobesucher mehrere Zugangspunkte zu einem Film haben kann. Es genügt zu sagen, dass Rajamoulis Film kein besonders schmeichelhaftes Porträt der britischen Herrschaft über Indien zeichnet; Stevenson und Doody sind gefühllos und grausam. Aber RRRs Nationalismusgefühl sollte jedem bekannt vorkommen, der einen Rah-Rah-Film über Amerika (oder China oder …) gesehen hat, und seine Betonung der Befreiung des indischen Volkes könnte leicht auf erkennbarere Gefilde und Situationen übersetzt – oder verpflanzt – werden . Der Film lässt sich von den Identitäten zweier echter indischer Revolutionäre, Komaram Bheem und Alluri Sitarama Raju, inspirieren und verwendet einige allgemeine historische Details, um diesem Opus eine Besonderheit und ein Gefühl der Dringlichkeit zu verleihen.
Von vertrauten Tropen zu einem filmischen Triumph
Möglicherweise noch wichtiger ist jedoch das Wie RRR nutzt eine gemeinsame filmische Sprache – die Konventionen von Actionfilmen, Musicals und dem guten altmodischen Melodrama – um eine fast ununterbrochene Fahrt zu schaffen, die so aufregend wie (häufig) unglaublich ist. Fans von Hongkongs „heroischem Blutvergießen“-Filmen und amerikanischen Actionfilmen aus den 80er und 90er Jahren werden viel Freude haben, wenn Bheem und Rama sich emotional in ihre gegenseitige Freundschaft verlieben; man könnte Chow Yun-Fat leicht in Vintage sehen Der Mörder oder Hart gekocht Modus als Bheem, ein prinzipientreuer Krieger, der von blinder Zuneigung verraten wird. Rajamoulis Drehbuch schafft muskulöse, charakterdefinierende Versatzstücke, die die Helden vorstellen, die Bühne für die gesellschaftspolitischen und persönlichen Herausforderungen bereiten, denen sie (getrennt und gemeinsam) gegenüberstehen, und findet dann erfinderische Wege, um die Geschichte voranzutreiben, und das nicht immer vollständig lineare Mode.
RRR enthält auch einen der besten Dance-offs, die ich je im Film gesehen habe. Bheem, unschuldig an den kulturellen Praktiken der Unterdrücker des Landes, erhält von Jenny (Olivia Morris), Buxtons mitfühlender Nichte, eine Partyeinladung in den Gouverneurspalast, nachdem sie ineinander verknallt sind. Als ein selbstherrlicher englischer Partygänger Bheem mit seiner Beherrschung westlicher Tänze schikaniert, greift Rama ein, indem er seinen Kumpel mit dem Lied „Naatu Naatu“ (das er mit einem glühenden Trommelsolo einleitet) ermutigt, und die beiden übernehmen schnell das Kommando Tanzfläche, während der Rest der Gäste versucht, ihrer blendenden Beinarbeit zu folgen. Die Szene zeigt nicht nur die Hingabe von Bheem und Rama aneinander, sondern verstärkt auch den kulturellen Stolz der Charaktere – und unterstreicht die Briten als freudlose, narzisstische Fuddy-Duddies.
Abgesehen von der allgemeineren Prämisse, dass ein Polizist und ein Krimineller eine Freundschaft entwickeln, die auf gegenseitigem Respekt basiert, leiht sich Rajamouli viele Ideen aus, die das Publikum zuvor gesehen hat, ohne sie irgendwie recycelt oder sich wiederholend erscheinen zu lassen. Ramas Hintergrundgeschichte ist entsprechend kompliziert – ebenfalls in einem ländlichen Dorf geboren, aber angetrieben, sein Volk innerhalb der vorherrschenden Machtstruktur zu verteidigen, anstatt wie Bheem von außen – und der Film erzeugt moralische Komplexität aus der Idee, zumindest oberflächlich mit ihm zu sympathisieren ein Instrument des Staates, dessen Hauptziel es ist, die Korrektur eines unbestreitbaren Unrechts zu stoppen.
Sein Bogen ähnelt vage dem von Django in Quentin Tarantino Django Unchainedoder Polizeikadett Chan Wing-Yan herein Höllische Angelegenheiten (später brillant neu interpretiert von Leonardo DiCaprio in Die Verstorbenen) als Beschützer oder Freiheitskämpfer, der handeln muss, um seine Unterdrücker zu täuschen – zu „intrigieren“, wie Django sagte –, damit sie ihre Wachsamkeit aufgeben und ihn als einen der ihren annehmen. Der Film zeigt Rama als einen unbestreitbaren Badass – sein Einführungsakt ist beeindruckend und furchteinflößend – aber je mehr sich die Handlung entspinnt, desto mehr beginnt das Publikum zu verstehen, mit welchem moralischen Dilemma er konfrontiert ist.
Fiktion verwenden, um wahre Helden hervorzuheben
Rajamouli webt einige großartige Ideen darüber ein, was für kulturelle Blitzableiter diese Männer im wirklichen Leben waren – als Rama Bheem widerwillig öffentlich auspeitschen muss angesichts der zunehmend unruhigen indischen Bevölkerung von Delhi, weigert sich der Freiheitskämpfer nicht nur, sich niederzuknien, sondern singt auch Hymne, die die Menge zur Revolution aufrüttelt. Gleichzeitig behandelt der Filmemacher die Männer wie Zwillings-Rambos (insbesondere Rama), die in der Lage sind, unvorstellbare Folter zu ertragen – das heißt, wenn sie nicht Dutzende von Gegnern gleichzeitig schlagen. Bheem überlistet in seiner ersten Szene einen Wolf und einen Tiger, während Rama sich durch eine Menge von Tausenden kämpft, um einen Aufrührer in seiner zu fangen. Bis Ende RRR, drehen sie Pirouetten von den Schultern des anderen, schwingen Motorräder wie den Knüppel eines Polizisten und schlagen Maschinengewehre mit doppelten Fäusten, während sie Welle um Welle britischer Soldaten besiegen. (Apropos, RRR hat seit Mitte der 1980er Jahre eine der waffenfreundlichsten Einstellungen aller Filme, daher kann die Laufleistung bei diesem bestimmten Imbiss variieren.)
Rama Rao Jr. ist wunderbar charmant als der tugendhafte, leicht naive Bheem. Er ist wild und hingebungsvoll als Gond-Beschützer, der sich seinen Weg durch eine Stadt unter fremder und feindseliger Kontrolle bahnt. Charan hingegen ist als Rama faszinierend und strotzt nicht nur vor aufgekratzter Sexualität (in seinem Polizeikostüm hat er mehr als eine vage Ähnlichkeit mit einer der von Tom of Finland gezeichneten Figuren), sondern navigiert brillant durch die ideologischen Kompromisse, die er eingegangen ist – und macht weiter – um ein einziges Ziel zu erreichen. Die Actionszenen springen praktisch aus der Leinwand, und selbst in ihren lächerlichsten (ich erwähnte, dass eine von ihnen ein Motorrad schwingt, richtig?) behält Rajamouli eine so stetige Kontrolle über den Ton des Films, dass nichts völlig fantastisch erscheint, zumindest nicht innerhalb dieser erhöhten Welt.
Natürlich geben amerikanische Filme häufig den Anspruch auf Glaubwürdigkeit auf, und das Publikum sträubt sich ebenso häufig. Es ist schwer zu sagen, warum dieser Film so gut funktioniert, während vieles von, sagen wir, Unerforscht oder Jurassic World: Dominion wirkt absurd. Aber da ist etwas dran RRR, das selbst in seinen dunkelsten Momenten so fröhlich, so charmant und so entschlossen ist, Sie zu beschäftigen, dass Sie einfach nicht widerstehen können. Und du wirst es nicht wollen. Was funktioniert und verzaubert, ist kein Gefühl von Exotik, Fremdheit oder gar Übertreibung oder Übertreibung. Was es nicht gibt, ist ironisch zu genießen oder als Erlebnis zu bestaunen oder zu kichern. Vielmehr ebnet seine Besonderheit den Weg für eine universelle Geschichte und ein universelles Gefühl. Einzusteigen RRR– und auf seine Wellenlänge zu kommen – ist weniger eine Herausforderung als ein Geschenk an das Publikum und eine Erinnerung an die Kraft von Filmen, in jeder Sprache zu transportieren, zu transformieren, zu unterhalten und zu inspirieren.