Robert Englund ist ein Killer … Gesprächspartner. Im Ernst, der Typ, der einen Großteil seines Lebens damit verbracht hat, den mit Krallen bewaffneten, Witze knackenden und Träume verfolgenden Bastard zu spielen, der Sohn von 100 Wahnsinnigen, könnte nicht netter und gesprächiger sein. Chatten über Zoom mit Der AV-Club über den neuen Dokumentarfilm Hollywood-Träume und Albträume: Die Robert Englund-GeschichteEnglund fiel der Klassiker sofort auf Gorgar-Flipper positionierte sich ein paar Meter hinter seinem Vernehmer, was zu einer bezaubernden Anekdote über seine Beteiligung an einem führte Freddy Krueger Flipper.
Co-Regie: Gary Smart (Leviathan: Die Geschichte von Hellraiser) und Christopher Griffiths (Pennywise: Die Geschichte davon), Hollywood-Träume und Albträume –Premiere am 6. Juni auf Screambox und digital – gibt uns den ganzen Englund: seine Anfänge, die klassische Ausbildung, die er an der Royal Academy of Dramatic Art erhielt, das Vorsprechen für eine Rolle, die Ihnen vielleicht bekannt ist (Han Solo), die Rolle eines guten Aliens In Vwodurch Freddy Krueger in der Albtraum in der Elm Street Franchise und lebt seitdem mit dem Erbe dieses ikonischen Teils. Hier ist, was Englund über den Film und sein ziemlich beeindruckendes Leben zu sagen hatte.
The AV Club: Wie haben Sie reagiert, als Sie zum ersten Mal wegen einer Dokumentation über Sie angesprochen wurden?
Robert Englund: Ich hatte schon mehrere Ansätze abgelehnt. Es ist nicht so, dass ich mich nicht für würdig oder interessant halte. Es heißt: „Sei dir selbst treu.“ Ich weiß, wo ich im Universum der Talente hinpasse. Ich bin ein berufstätiger Schauspieler und darauf bin ich stolz. Wenn Sie 20 Leute einstellen und in Michigan oder anderswo ein Theater eröffnen könnten, möchten Sie mich vielleicht in Ihrem Team haben. Ich bin einigermaßen vielseitig, habe aber mit dem gearbeitet, was ich nenne Crème de la Crème Vor. Ich habe in Filmen mit Leuten wie Henry Fonda und Jeff Bridges mitgespielt. Ich habe gesehen, wie diese Art von Arbeit aussieht, wenn man weiß, wann man neben ihnen ins Schwarze trifft und mit ihnen hinterherzieht. Als ich Gary Smart und Chris Griffiths von Cult Screenings traf, wollte ich nicht, dass es nur um Freddy geht, und ich wollte nicht, dass es um mein sogenanntes Talent geht, ich wollte, dass es um einen Schauspieler geht, der überlebt.
AVC: Wie war Ihre Reaktion, als Sie den fertigen Schnitt des Dokumentarfilms zum ersten Mal sahen?
BETREFF: Ich war überrascht, als ich es sah. Bis ich den Film in Spanien sah, hatte ich keine Ahnung, welche Leute sie versammelt hatten. Ich habe Lance Henriksen in dieser Zeit oft gesehen und Lance hat mir nie erzählt, dass er etwas für den Film getan hat. Es ist schwer anzusehen, weil ich kein Kompliment ertragen kann und in dem Film einige sehr nette Dinge über mich gesagt werden. Es kommt der Erfahrung von Huckleberry Finn und Tom Sawyer bei der Teilnahme an ihrer eigenen Beerdigung am nächsten. Ich möchte nicht sagen, dass Sie angesichts der Anhäufung Ihrer Karriere das Gefühl haben, Ihr Leben oder Ihre Karriere sei vorbei. Das liegt nicht so sehr daran, dass es für Schauspieler bei jedem Projekt sowieso schwierig ist, sich selbst zu beobachten. Wir wollen alles reparieren und ändern. „Oh, da ist meine kahle Stelle!“ Die natürliche Eitelkeit eines Schauspielers. Es ist auch ein bisschen wie Abhören. Selbst nach ein paar Bier würde mir Heather Langenkamp diese netten Dinge nicht ins Gesicht sagen, aber wenn ich nicht im Zimmer bin, kann sie etwas Nettes über mich sagen. Es ist nur ein bisschen unangenehm.
AVC: Ihre Frau Nancy bezieht sich auf den „Rockstar-Lebensstil“, den Sie beide führen. Wie definieren Nancy und Robert Englund „Rockstar-Lifestyle“?
BETREFF: Wir sind ziemlich einfach. Wir gehen mit den Hunden spazieren. Wir kuscheln auf der Couch und im Bett bei einem Glas Wein und Netflix, aber unser einziges Laster ist das Reisen. In vielen Fällen werde ich bezahlt. Sie bezahlten meine Reise nach Europa, um einen Film zu drehen – oder nach Kanada, Mexiko oder Asien. Sie bezahlen dafür, dass ich zu einem Werbeausflug nach London, Paris, Rom oder Tokio gehe. Und weil ich so viel im Ausland gearbeitet habe, weil beides V und das Albtraum in der Elm Street Franchise hat mich international gemacht – wir haben Lieblingsstädte, Resorts und Restaurants. Wir entscheiden uns für ein Projekt, entweder eine Woche früher oder eine Woche später, und machen es zuerst [class]. Das liegt nicht an einem bestimmten Rockstar- oder privilegierten Konzept, das wir haben. Das liegt daran, dass in den letzten 10–In 15 Jahren ist das Reisen zwischen COVID, den Fluggesellschaften, die einen wie Ölsardinen einklemmen, dem Verlust des Gepäcks und allem, so schwierig und rau geworden, dass es mit zunehmendem Alter einfach zu einer Notwendigkeit geworden ist, mich ein wenig zu verwöhnen.
Das ist es, was Nancy meinte. Ich bin zum Beispiel auf dem Weg zu einem Filmfestival. Und weil ich wegen des Filmfestivals umsonst nach Europa komme, werde ich in einen Zug steigen. Das werde ich tun, weil wir die Züge gut kennen und sie nicht teuer sind. Wir werden in unser geliebtes Italien fahren, uns mit der Schwester meiner Frau treffen und ein bisschen entspannen. Wir kennen die Lage des Landes gut genug, um zu wissen, dass die Preise immer noch in der Nebensaison liegen, also gehen wir in ein schönes Hotel. Wir haben das nicht im Internet gelernt, aber Erfahrung ist der beste Lehrer und man weiß, an welchen Orten bereits der Höhepunkt erreicht ist. „David Bowie hat hier geschlafen!“ Da gehe ich gerne hin.
AVC: Ich, zusammen mit unzähligen Horrorfans und Leuten, die Sie für einen großartigen Schauspieler halten, war begeistert, als Netflix ankündigte, dass Sie dabei sein würden Fremde Dinge. Noch besser: Es war eine großartige Rolle. Was bedeutete es für Sie, dass die Duffer Brothers Ihnen den gebührenden Respekt entgegenbrachten?
BETREFF: Ich wurde wegen s angesprochenStaffel drei, die Cary Elwes-Rolle. Als ich hineinging, wurde mir gesagt, dass sie es so wollten wie Murray Hamilton, der Bürgermeister von Kiefer. Ich sehe Murray überhaupt nicht ähnlich, und ich sehe auch nicht wie Murray aus, aber ich habe ihn zu einer Version des Bürgermeisters von Murray Hamilton aus dem Mittleren Westen und dem Süden gemacht Kiefer, das auf dem Ibsen-Stück basiert: der korrupte Bürgermeister, so etwas wie ein Gebrauchtwagenverkäufer mit karierter Jacke und so. Das war mein Konzept. [But] das war einfach falsch. Das wollten sie nicht. Ich war untröstlich, weil ich ein großer Fan der Show war. Ich hatte Millie Bobby Brown kennengelernt und war ein großer Fan von Millie.
AVC: Was hat sich geändert?
BETREFF: Dann für sStaffel vier, sie fragten nach einem Stück Film. Ich stecke mich verkehrt herum in meinen Bademantel, wie eine StraiJacke. Es war ein weißer Bademantel, der ein wenig wie Hannibal Lecter aussah. Ich stieg in meine Wanne, schoss ein kleines Stück von mir ab und schickte es weg. Sie sagten: „Ja.“ Dann kam COVID und wir hielten durchTermin verschoben. Schließlich setzten sie mich in ein Flugzeug nach Atlanta und wir durften es tun. Es war wirklich schön, weil ich in London Make-up-Tests mit den tollen Jungs von machen konnte Game of Thrones, der meine Augen geschminkt hat. Ich hatte den Luxus, viel Zeit mit dem Drehbuch zu verbringen, weil ich nie genau wusste, wann sie mit meiner Geschichte beginnen würden, und ich mich in der Erzählung auf derselben emotionalen Ebene befinden musste wie bei eingeschalteter Kamera Mich.
AVC: Wenn man einen Film mit geringerem Budget dreht, wie kann man das nicht melden? Ist das nur Respekt vor dem Handwerk?
BETREFF: Lance Henriksen hat mir beigebracht, dass diese jungen Regisseure, wenn wir diese Low-Budget-Filme machen, im Allgemeinen wollen, dass wir – Leute wie ich oder Lance – unsere ganze Fantasie an seinem Set einbringen, egal ob es um die Requisiten, die Garderobe oder unsere Entscheidungen geht . Es macht tatsächlich viel mehr Spaß, als einen Film mit großem Budget zu drehen, bei dem man nur wegen des Geldes rein- und rausgeholt werden will.
AVC: Was war die beste Nachricht, die Wes Craven Ihnen je gegeben hat?
BETREFF: Er hat mir beigebracht, das Genre zu respektieren.
AVC: Auf welches Projekt von Ihnen – einen Film oder eine Fernsehsendung – sind Sie besonders stolz und glauben, dass es übersehen wird?
BETREFF: Nun ja, zwei. Ich habe tolle Kampfszenen Hungrig bleiben, der verstorbene, großartige Film von Bob Rafelson über den aufstrebenden Süden von Jimmy Carter. Und ich habe einen tollen kleinen Thriller unter der Regie von Phil Hawkins gemacht, den ich außerhalb von London mit Finn Jones gedreht habe Game of Thrones. Es heißt Die letzte Vorstellung; ein unglücklicher Titel, aber es geht um den Mitternachtsfilm im Kino. Ich bin der alte Filmvorführer, der sich rächt. Es ist wie ein De Palma-Film aus den 70ern.
AVC: Was gibt es da draußen, das Sie noch nicht gemacht haben?
BETREFF: Ich dachte, ich könnte Van Helsing mitspielen Dracula Vielleicht irgendwo, wo man einem Theater dabei helfen kann, Geld zu sammeln, aber man muss einen großartigen Dracula haben. Das ist die schwer zu besetzende Rolle, wenn man dieses Stück spielt, weil es so etwas wie ein altes Schlachtross ist. Ich habe zu wenig studiert, konnte aber nie Jago spielen Othello, und ich bin jetzt zu alt. Das ist ein Bedauern.
AVC: In einer so langen Karriere wie Ihrer bin ich froh, dass das das einzige Bedauern ist, das Ihnen in diesem Moment einfällt.
BETREFF: Heute vor fünfzig Jahren war ich an einem Drehort außerhalb von Statesboro, Georgia Buster und Billie mit Jan-Michael Vincent, der in den 70er Jahren einer der größten Stars war. Er hatte gerade den ersten Film, Der größte Athlet der Welt Und Der Mechaniker, mit Charles Bronson. Dies ist der Jahrestag, und vor ein paar Jahren wurde mir klar, dass ich bald 50 Jahre im Geschäft bin.