Roger Cormander legendäre Filmemacher und Produzent, bekannt für Der kleine Horrorladen und Edgar Allan Poe-Adaptionen wie Die Maske des roten TodesEr starb Wochenendberichten zufolge am vergangenen Donnerstag. In einer Erklärung bestätigte seine Familie, dass Corman in seinem Haus in Santa Monica gestorben sei Der Hollywood-Reporter. Er war 98 Jahre alt.
„Er war großzügig, aufgeschlossen und freundlich zu allen, die ihn kannten“, sagte Cormans Familie in ihrer Erklärung. „Auf die Frage, wie er in Erinnerung bleiben möchte, sagte er: ‚Ich war ein Filmemacher, genau das.‘“
Corman begann seine Karriere in den 1950er Jahren bei Fox, zunächst als Fahrradkurier und später als „Story-Analyst in der Story-Abteilung, wo er Drehbücher las und Kommentare dazu abgab“, erklärte er Der AV-Club in 2010. Die Rolle war eine „gute Vorbereitung“ für die Karriere als Regisseur und Produzent, obwohl er letztendlich den Großteil seiner Karriere außerhalb des Studiosystems verbrachte. Als er mit der Arbeit an seinen eigenen Filmen begann, wurde Corman als Meister der B-Movies und Exploitation-Filme bekannt, von denen viele „bestimmte Kommentare einbrachten, die für mich wichtig waren“, sagte er im Gespräch mit Der AV-Club wieder im Jahr 2022. Er wurde auch für sein kreatives Guerilla-Filmemachen berühmt; Ein Eimer Blut wurde in nur fünf Tagen gedreht Kleines Geschäft wurde „in zwei Tagen und einer Nacht Außenaufnahmen“ gedreht. Nach seiner eigenen Einschätzung hat sein Werk „sowohl aus künstlerischer als auch aus kommerzieller Sicht enorm gewonnen, indem es auf die Straße ging“, während „die Studios immer noch hauptsächlich in den Studios drehten“.
1970 gründete er sein eigenes unabhängiges Studio, Neue Weltbilderund war ein produktiver Produzent. New World drehte viele Horrorfilme und Monsterfilme, aber Corman nutzte seine Position auch, um die Werke internationaler Regisseure zu vertreiben, die in den USA keine Chance hatten, darunter Filme von Ingmar Bergman, Federico Fellini, François Truffaut und Akira Kurosawa , und Werner Herzog. Corman hatte ein legendäres Gespür für Talente und war der Anstoß für die Karrieren von Schauspielern wie Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner und Robert De Niro.
Insbesondere war er als Mentor für aufstrebende Filmemacher bekannt. Corman erzählte Der AV-Club Er suchte bei aufstrebenden Talenten nach drei Dingen: „Intelligenz, die Fähigkeit, hart zu arbeiten, und das dritte, immaterielle, ist Kreativität“, sagte er. Zu seiner beeindruckenden Liste von Schützlingen gehören: Peter Bogdanowitsch, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Jonathan Demme, Gale Anne Hurd, Ron Howard und James Cameron. „Ich wusste nicht, was für große Erfolge sie werden würden. Ich glaubte, dass sie eine erfolgreiche Karriere machen würden“, überlegte er. „Aber die Zahl der Oscar-prämierten Regisseure, die mit mir angefangen haben, ist einfach unglaublich. Mir war nicht bewusst, dass sie so groß rauskommen würden.“
„Er gab Ihnen eine Art visuelles Credo – die Wichtigkeit eines fantasievollen Schnitts und einer fantasievollen Kameraführung, um das Auge einzubeziehen, denn wenn Sie das Auge des Betrachters verlieren, verlieren Sie auch dessen Interesse“, erinnerte sich Demme an Cormans Mentorschaft in A 2002 Interview mit Der AV-Club. „Er betonte auch, wie wichtig es ist, so viele Charaktere wie möglich zu haben, die in jeder Hinsicht genauso interessant sind wie die Hauptcharaktere, auch wenn sie weniger Zeit auf der Leinwand haben. Er hatte seine bewährte Formel für den Erfolg des Publikums, die zu gleichen Teilen aus Action, Sex und Comedy bestand, mit ein wenig Gesellschaftskommentar als Zugabe, vorzugsweise von der linken Seite der Medaille.“
Corman glaubte, „Filme seien die bedeutendste Kunstform unserer Zeit“, sagte er 2010. „Und ich denke, der Hauptgrund dafür ist, dass sie eine Kunstform der Bewegung sind, im Gegensatz zu statischen Kunstformen früherer Zeiten.“ Aber ein weiterer Grund dafür, dass sie die herausragende Kunstform sind, ist, dass sie teils Kunst und teils Geschäft sind. Sie sind eine kompromittierte Kunstform, und wir leben in einer einigermaßen kompromittierten Zeit. Und ich glaube, um auf lange Sicht erfolgreich zu sein, muss man verstehen, dass man sowohl in der Kunst als auch im Geschäft arbeitet, es sei denn, man ist ein Federico Fellini oder ein Ingmar Bergman oder ein wahres Genie im Filmemachen.“ Er bekräftigte dies auch im Jahr 2022 und stellte fest, dass die Studiochefs von einst verstanden hätten, was die CEOs von heute nicht verstehen: „Die Studios werden jetzt von Geschäftsleuten geführt, denen nur das Geld am Herzen liegt.“ Und ihre Filme laufen nicht so gut, weil sie nicht erkennen, dass es sich dabei sowohl um Kunst als auch um ein Geschäft handelt.“
Corman hatte eine lange und erfolgreiche Karriere, produzierte über 400 Filme und erhielt schließlich 2009 bei den Governors Awards einen Ehren-Oscar. Doch nachdem er sich dem Produzieren zugewandt hatte, hörte er weitgehend auf, sich selbst zu leiten. „Ich habe bei einem Film mit dem Titel Regie geführt Von Richthofen und Brown 1970, das war ein Flugbild aus dem Ersten Weltkrieg, und ich wurde einfach müde. Ich habe in 12 oder 13 Jahren bei fast 60 Filmen Regie geführt“, teilte er mit Der AV-Club. „Ich erinnere mich, dass wir auf einem Privatflughafen außerhalb von Dublin gedreht haben und ich jeden Morgen zum Flughafen gefahren bin, und ich erinnere mich noch an eine Weggabelung: Man ging nach links zum Flughafen, und dort stand ein Schild mit der Aufschrift ‚Richtig‘ Zur Bucht von Galway.‘ Jeden Morgen dachte ich: ‚Ich möchte einfach nach Galway Bay fahren, am Strand sitzen und auf das Meer schauen.‘“
„Jeden Morgen fuhr ich pflichtbewusst zum Flughafen und erledigte meine Arbeit, aber ich wusste, dass ich mit der Regie aufhören würde, wenn ich mit dem Film fertig war“, sagte er. „Ich habe das Bild fertiggestellt.“