Neal Adams ist gestorben. Als langjähriger Künstler, der vor allem für seine legendären, charakterbildenden und -definierenden Läufe auf DC Comics bekannt ist – und für seine Arbeit als Anwalt für die Rechte der Comic-Schöpfer – definierte Adams das Aussehen ganzer Epochen der Geschichte einiger der größten Kultfiguren im Medium. Zu den Charakteren, die er nachhaltig beeinflusst hat, gehören Green Lantern, Green Arrow und insbesondere Batman – dessen moderne Inkarnationen viel dem verdanken grübelnde, schattige Interpretation des Dark Knight, der aus Adams‘ Run auf den Charakter in der ersten Hälfte der 1970er Jahre. Pro THRAdams starb gestern Morgen im Alter von 80 Jahren an den Folgen einer Sepsis.
Adams fing direkt nach der High School mit Comics an, und seine Beharrlichkeit brachte ihm eine Zeit lang einen Gig-Zeichnung ein, Humor Bücher bei Archie Comics. In den nächsten Jahren tauchte er in verschiedenen Zweigen von ein und aus die professionelle illustrierende Welt in den 1960er Jahren, Zeichnen von Zeitungscomics, illustrierten Anzeigen, Horrorcomics und mehr. Aber sein Blick wanderte anscheinend nie weit von der ersten Firma ab, für die er sich angeblich beworben hatte: DC Comics.
Als Adams zum ersten Mal seinen Durchbruch in der Firma bekam, war es entschieden nicht in hochkarätigen Superheldenbüchern; Stattdessen verbrachte er den ersten Teil seiner Amtszeit dort mit Kriegscomics und lizenzierten Jerry-Lewis-Büchern, und anderes Nichtumhangmaterial. Schließlich brach er jedoch als Back-up- und Cover-Künstler in die Superhelden-Arbeit ein und bekam 1968 endlich die Chance, die Figur zu zeichnen, nach der er die ganze Zeit gesucht hatte – Batman – für ein Cover.
In der Zwischenzeit, Adams erregte seine erste ernsthafte Fanaufmerksamkeit für seine Arbeit an einem weniger bekannten Helden, Deadman. (auch bekannt als Boston Brand, a Geist, der Sterbliche besitzen kann, um gute Taten zu vollbringen.) Adams nahm Ende der 1960er Jahre über die Kunst der Figur und dann über die Drehbuchaufgaben für seine selbstbetitelte Serie, die die Leser mit seinem dynamischen Einsatz von Körpersprache und Schatten beeindruckte. Es war der Beginn eines Aufstiegs, der ihn sehen würde wurde zu einem der angesehensten Künstler der Branche, wobei seine Arbeit ein zunehmendes Verständnis der Comicbuchkunst anführte als Kunst, und nicht nur als Vehikel für Superheldengeschichten.
Das alles spitzte sich ein paar Jahre später zu, wenn er und Schriftsteller Dennis „Denny“ O’Neil kamen zusammen auf Batman in den frühen 1970er Jahren. Der Lauf zwischen O’Neil und Adams war in gewisser Weise eine direkte Reaktion auf die Batman der 1960er Jahre, die die kampflustigen Elemente des so vorherrschenden Charakters übernommen hatten in der erfolgreichen Fernsehshow Adam West. Aber das Paar ist nicht nur reaktionär, sondern nimmt den Charakter an Prägend war auch: Ein Neuverständnis der Figur als grimmiger Rächer, der einem Verbrechen korrumpiert und schattendurchtränkt nachstellt Stadt, die es mit zeitlosen Attentätern und soziopathischen Mordclowns zu tun hat. (O’Neil und Adams erfanden unter anderem Batman-Antagonist Ra’s al Gul; sie nicht den Joker erfinden, natürlich, aber spätere Interpretationen des Charakters sind dem Paar so sehr zu verdanken „The Joker’s Five-Way Revenge“, die sie genauso gut haben könnten.)
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O’Neil und Adams erfanden in derselben Zeit auch die eher unbedeutenden Charaktere Green Lantern und Green Arrow neuund schuf dabei einen der seltsamsten Superhelden-Comics der 1970er Jahre: Grüne Laterne/Grüner Pfeil, in dem das Paar durch Amerika streifte und gesellschaftliche Probleme direkt ansprach – vor allem die Enthüllung, dass der Kumpel von Green Arrow, Speedy, heroinsüchtig war. Diese „relevanten Comics“ können für moderne Augen zugegebenermaßen kitschig aussehen, aber sie waren auch ein Ergebnis von Adams und O’Neils Überzeugung, dass Superhelden-Comics mit der Politik der Ära, in der sie veröffentlicht wurden, interagieren könnten, anstatt sie zu ignorieren.
Adams, nie politisch schüchtern, verwendet auch verwendet seine wachsender Ruf, Systeme zu stören Innerhalb die Comicbranche das brachte viel von der Macht in den Händen der Verlage. In letzter Zeit war er offen freiberuflich sowohl für DC als auch für seinen Rivalen Marvel tätig 60er – von den Verlegern allgemein verpönt– Kunst zu einem Ansturm beitragen X-Men. Er wurde auch ein offener Anwalt für Schöpferrechte; Unter anderem war er eine der lautesten Stimmen in der Branche, die die Rückgabe von Originalkunstwerken an die Schöpfer forderte und insbesondere die Anerkennung der Beiträge von DC forderte Übermensch Schöpfer Joe SHuster und Jerry Siegel für ihren massiven Einfluss auf das Unternehmen. Er gründete auch sein eigenes Studio, Continuity Associates, das Storyboard-Künstler für Hollywood-Filme zur Verfügung stellte – teilweise, um professionellen Illustratoren ein Ventil für ihre Talente jenseits von DC und Marvel zu bieten.
Als die 1970er den 1980er Jahren Platz machten, gewöhnte sich Adams eher an die Rolle eines älteren Staatsmanns, obwohl er auch weiterhin regelmäßig zeichnete. (Seine letzte Serie für Marvel oder DC kam 2020, a Fantastischen Vier Buch, das er für Mark Waid zeichnete). die Geschichte des Holocaust) weniger esoterisch als andere (sein wiederholter Glaube, dass sich die Erde ausdehnt, was er oft in Verschwörungssendungen im Radio anrief Küste zu Küste befördern). Aber er blieb und bleibt einer der Götter der Comics des 20. Jahrhunderts; Ein Künstler, der nicht nur das Aussehen von Superhelden-Comics definierte, sondern auch Annahmen darüber zurückdrängte, wie die Branche selbst laufen könnte oder sollte.
DC Comics schrieb heute eine Hommage an Adams und schrieb: „Mit tiefem Respekt vor Neal und seiner unermüdlichen Arbeit und seiner großen Liebe zur Comic-Industrie sprechen wir seiner Familie und seinen Freunden unser Beileid aus.“