Der Bär– Hulus angstauslösende und dennoch herzerwärmende Dramenserie über schicke Restaurants und dysfunktionale Familien in Chicago – ist, um es deutlich auszudrücken, in der zweiten Staffel ein absoluter Triumph. Es steht mehr auf dem Spiel; das Essen ist ausgefallener; die Panikattacken sind schlimmer. Und wenn das Thema der ersten Staffel wäre: „Was zum Teufel machen wir da?“ Dann geht es in Staffel 2 etwas herzerwärmender zu, mit dem Thema „Es ist nie zu spät“.
Marcus wird eindeutig ein preisgekrönter Konditor werden; Natalie Berzatto findet ihre innere Chefin und schlüpft in die Rolle der Restaurant-CEO (ich sage „Girlboss“ mit der geringsten Angst, die man sich vorstellen kann); und Carmy, der fast jeden beruflichen Meilenstein erreicht hat, findet jetzt die Liebe zu seiner Kindheitsliebe.
Aber es sind keine Charaktere drin Der Bär (oder irgendeine Fernsehsendung in meiner letzten Erinnerung), bei der das Gefühl „Es ist nie zu spät“ herrscht realer oder (wirklich!) inspirierender als Richie (Ebon Moss-Bachrach) – eine richtungslose, 45-jährige geschiedene Frau, deren Wutanfälle etwa 70 Prozent von Carmys Frustrationen und 80 Prozent der angsteinflößendsten Szenen der Serie ausmachen – und Tina (Liza Colón-Zayas), eine Köchin mittleren Alters, deren aufgesetzte Haltung im Grunde ihr ganzer Charakter in Staffel 1 war.
Tina besucht eine Kochschule, um Sous-Chefin zu werden – und wir beobachten, wie sie beim Gemüseschneiden Selbstvertrauen aufbaut und Carmy ihr etwas gibt sein Kochmesser für Klasse und dafür gelobt zu werden, dass man ein Stück Fisch perfekt schneidet. Dieses Selbstvertrauen überträgt sich schließlich auf ihr Leben außerhalb der Schule: In Episode 5, „Pop“, trifft sie sich mit ihren jungen Klassenkameraden in einer Karaoke-Bar, wo sie mit einer wunderschönen Interpretation von „Before the Next Teardrop Falls“ von Freddy die Bar umhaut Fender auf Englisch und Spanisch. Wir wussten nicht, dass sie singen kann! Ihre Stimme ist wunderschön! Sie endet mit Applaus und Tränen in den Augen. Ich auch!
Wir haben es immer noch nicht gelernt zu viel über Tinas Hintergrundgeschichte (leider), aber der Glanz, der von ihrem Gesicht ausgeht – das in Staffel 1 nicht da war – macht deutlich, dass sie sich auf etwas einlässt, von dem sie dachte, dass es für sie nicht mehr möglich sei.
Aber es ist Episode 7 mit dem Titel „Forks“, die mich auf eine Weise an das Leben, die Liebe und das Glück glauben lässt, wie ich es seit meinem zehnten Lebensjahr nicht mehr getan habe.
Die Episode beginnt damit, dass Richie widerwillig um 5:30 Uhr aufwacht und an einem trüben Morgen in Chicagos bestem Restaurant ankommt, wo er angewiesen wird, in der Küche zu stehen und Gabeln zu polieren. Nur Gabeln und alle Gabeln, und obwohl sie das neun Stunden lang getan haben, sind sie immer noch „nicht richtig gereinigt“.
„Glaubst du, das ist unter dir oder so?“ Garrett, ein 30-jähriger Vorgesetzter, der nicht kocht, fragt Richie. „Mann, ich glaube, ich bin 45 Jahre alt und poliere Gabeln“, antwortet Richie.
Schließlich erfahren wir – gerade als Marcus nach Kopenhagen und Tina auf eine Kochschule geschickt wurden –, dass Carmy Richie für eine einwöchige Ausbildung ins Restaurant geschickt hat. Richie ist sauer und fühlt sich von Carmy beleidigt, bis Garrett ihn ein wenig über seine beschissene Einstellung unterhält. „Hier ist jeden Tag der verdammte Super Bowl“, sagt er zu Richie, nachdem sich Richie erneut über die vielen Forks beschwert hat. „Du musst das Kool-Aid nicht trinken, Richie. Du musst mich nur respektieren, du musst das Personal respektieren, du musst die Gäste respektieren und du musst dich selbst respektieren.“ Und zum Schluss: Wir schauen uns etwas an klicken in Richies Gehirn.
Garretts Abschiedsgedanke („Du musst dich selbst respektieren“) leitet Richies erlösende Erlösung ein, die eine Gänsehaut erzeugt, und sorgt für eine der herrlichsten Fernsehstunden, die ich je gesehen habe. Er beginnt, sich zu konzentrieren und aufmerksam zu sein lernen-und merkt, dass er das Kool-Aid verdammt liebt. Als seine Ex-Frau anruft, um ihm mitzuteilen, dass sie verlobt ist, bricht er nicht zusammen. Er verdoppelt seinen Einsatz und stürzt sich darauf, diese Gelegenheit voll auszunutzen gedeiht. Es ist die Liebeskomödie über einen vom Pech verfolgten Außenseiter, der eine schwierige Vergangenheit und ein gebrochenes Herz überwindet, die Hollywood seit Jahrzehnten zu schaffen versucht. Aber in der Geschichte verliebt sich Richie … in sich selbst <3
Das „Baby, sag einfach ja!“ Es kommt der Moment, in dem er angewiesen wird, loszulaufen und eine Deep-Dish-Pizza zu holen, nachdem ein Kellner mitbekommt, wie ein Gast sagt, er sei deprimiert, Chicago zu verlassen, ohne eine Pizza probiert zu haben. Richie sieht zu, wie der Sous-Chef daraus ein Gourmet-Meisterwerk zubereitet, das seinem schicken Restaurant würdig ist, und fragt, ob er es an den Tisch bringen kann. Ihm wird die Erlaubnis erteilt, und als die Gäste ihren Unglauben über die Überraschung zum Ausdruck bringen, wird er zu einem Richie, wie wir ihn noch nie zuvor gesehen haben: motiviert, lebhaft, glücklich. Er fährt nach Hause und singt „Love Story“ von Taylor Swift, und ich habe noch nie so gelächelt.
Aber es ist noch nicht vorbei! Der krönende Abschluss der Episode besteht darin, dass Richie der Köchin Terry (gespielt von Olivia Coleman!!!!!) begegnet, die erzählt, wie sie dieses Restaurant gegründet hat: „An meinem 38. Geburtstag war ich die ganze Nacht unterwegs, arbeitslos, wütend, Ich war deprimiert und gab allen anderen die Schuld an all der Zeit, die ich verloren hatte, und dem Geld, das ich verloren hatte, all das“, als sie zufällig auf ein Schild zur Vermietung des Restaurantbereichs stieß.
„Ähm, es ist nie zu spät“, sagt Richie.
„Ja, es ist nie zu spät, von vorne anzufangen“, antwortet Terry.
Jetzt sehen wir, wie sich Richies gesamter Lebensweg vor unseren Augen verändert. Er versteht das. Er will Das! Es interessiert niemanden, dass er 45 ist – am allerwenigsten (jetzt) ihn. Und in Episode 8 erfahren wir, dass er jetzt „Anzüge trägt“.
Man könnte meinen, diese Ernsthaftigkeit würde sich wie ein Drehbuch anfühlen, das zu sehr versucht, die Dunkelheit des Selbstmords oder, nun ja, das tiefe psychologische Trauma jedes einzelnen Charakters auszugleichen. Aber das tut es nicht, nicht einmal ein bisschen. Die Durchbrüche von Richie und Tina sind auf Geduld, Aufmerksamkeit und Wiederholbarkeit zurückzuführen … all die Dinge, die uns erzählt werden, machen großartige Köche aus. Zu sehen, wie sie zu einer bewussteren Version ihrer selbst heranwachsen, fühlt sich wie die Belohnung an, die wir für das geduldige Warten auf ihre Ausbrüche erhalten haben. Es ist so berauschend wie der Aufbau zum Bridge-Song von Taylor Swift.
Der Bär will einen Michelin-Stern; Die neu entdeckten Ziele von Richie und Tina sollten dazu führen, dass das Restaurant mindestens zwei bekommt.