Richard Linklater hat das Filmgeschäft in all seinen Facetten erlebt. Kommt im Indie-Boom der Generation X mit einflussreichen Hangout-Filmen wie Fauler Und Benommen und verwirrt, diversifizierte er schnell seinen Lebenslauf und übernahm extrem langfristige Projekte und umfangreiche Hollywood-Komödien. Linklaters ausgeglichene Karriere ermöglichte umfangreiche Leidenschaftsprojekte (Vor Trilogie Und Kindheit) und Experimente (Waches Leben, Ein dunkler Scanner) während auch ein fallen lassen School of Rock immer wieder. Er hat die Branche schon lange gut im Griff und weiß, wie man kommerziell nutzbare Unterhaltung macht, die zufriedenstellend ist persönliche künstlerische Ziele. Doch in einem neuen Interview mit Der Hollywood-ReporterLinklater zeichnet eine ungewöhnlich pessimistische Sicht auf die Branche.
Linklater, der aus einem kommt Karrierehöhepunkt bei der Premiere seines neuesten Films in Venedig KillerEr glaubt, dass die letzte „gute Ära des Filmemachens“ vorbei sei, dass „sie mit dem Wind – oder mit dem Algorithmus – verschwunden ist“. Das ist nicht ungewöhnlich Elder Statesmen beklagen die modernen Umstände. Er wäre nicht der Erste, der sagen würde, dass die Möglichkeiten, die ihm zu Beginn seiner Karriere geboten wurden, nicht mehr bestehen. Tatsächlich, so sagt er, würden ihm seine Zeitgenossen aus den 90er-Jahren sagen: „Oh mein Gott, das hätten wir heute nie hinbekommen.“ „Eigennützig“ glaubt er, dass er sich glücklich schätzen kann, dass er „an der scheinbar letzten guten Ära des Filmemachens teilhaben konnte.“ Allerdings hofft er, sich zu irren.
Linklater gibt zu, dass „der Vertrieb zurückgegangen ist“, fragt sich aber vor allem: „Gibt es eine neue Generation, die das Kino wirklich noch schätzt?“ Der Regisseur leitet eine Filmgesellschaft in Austin und gibt ihm die Möglichkeit, mit „kinobegeisterten Kindern zu sprechen, die den Criterion Channel haben und alle möglichen tollen Filme sehen“, aber er erkennt das an ist „die Ausnahme“.
Obwohl er es besser wüsste als die meisten, war das nicht schon immer so? Waren die Fans des Arthouse-Kinos nicht schon immer in der Minderheit? Es gibt Fälle, in denen Kunst- und Indie-Filme dies getan haben Bruderken durch den Lärm, und dafür gibt es heute Beispiele; Skinamarinkeiner der avantgardistischsten und undurchschaubarsten Horrorfilme, die jemals auf einer AMC-Leinwand liefen, ist gelungen 2 Millionen US-Dollar in weniger als 1.000 Kinos einspielen. Während es gibt anekdotische Beweise gegen das, was er sagt, hDiese Gefühle sind schwer zu ignorieren. ETrotz einiger Erfolge scheint sich die Branche im freien Fall zu befinden.
„Ich befürchte, dass die kritische Masse in der Kultur nicht ausreicht, um das aufrechtzuerhalten, was war“, sagte er. „Aber wer weiß? Ich glaube nicht, dass ich eine tiefere Analyse habe als jeder andere, und es liegt nicht in meiner Natur, große Aussagen darüber zu machen, ob alles vorbei ist. Ich habe einfach das Gefühl, dass wir alle auf der Stelle treten und hoffen, dass wir nicht ertrinken. Es sind sicherlich herausfordernde Zeiten.“
„Es„ist wirklich unser gesamtes modernes kulturelles Leben“
Wenn er über die Rolle der Technologie im Kino spricht und darüber, wie der Geierkapitalismus im Silicon Valley die Kunst mit „Inhalten“ infiziert hat, hat er doch einen substanzielleren Punkt. Indem man alles in einer einzigen, wegwerfbaren Phrase zusammenfasst, die auf alles angewendet werden kann, von der Literatur bis hin zu TikToks von Ehefrauen, die ihre pornosüchtigen Ehemänner vor den Nacktszenen in beschützen Oppenheimer, technologieorientierte und technologieorientierte Studios haben alle ihre Produkte billiger gemacht. „Es ist schwer vorstellbar, dass insbesondere das Indie-Kino die kulturelle Relevanz hat, die es hatte“, sagt Linklater. „Es ist schwer vorstellbar, dass die gesamte Kultur in irgendetwas einer Meinung sein wird, geschweige denn beim Filmemachen.“
Linklater glaubt, dass diese Abflachung ein kulturelles Problem ist, das weit über das Kino hinausgeht. Er sagt:
„Wir können mit uns selbst beschäftigt sein und sagen, dass es nur ums Kino geht, aber in Wirklichkeit ist es unser gesamtes modernes kulturelles Leben.“ Das Gleiche könnte man auch über das Lesen von Büchern sagen. Viele junge Leute können ein Buch nicht wirklich lesen, weil sie nur auf ihren Handys sitzen. Einige wirklich intelligente, leidenschaftliche und gute Bürger haben einfach nicht mehr das gleiche Bedürfnis nach Literatur und Filmen. Es nimmt nicht den gleichen Platz im Gehirn ein. Ich denke, das ist genau die Art und Weise, wie wir unser Leben größtenteils dieser Sache gewidmet haben, die das Bedürfnis, Kunst und fiktive Welten zu kuratieren und uns mit Sinn zu füllen, eliminiert. Dieser Bedarf wurde – seien wir ehrlich – mit fortschrittlichen Liefersystemen für Werbung gedeckt. Es ist traurig, aber was kann man tun?“
Linklater ist stets ein Optimist und möchte uns bedauernswerten Landsleuten, die unter einer sterbenden Kultur leiden, einige ermutigende Worte zukommen lassen. „Ich möchte auch nicht durchs Leben gehen und denken, dass unsere besten Tage hinter uns liegen“, sagte er. „Das ist einfach nicht produktiv. In Ihrem eigenen Bereich müssen Sie also einfach durchhalten und tun, was Sie können, um die Dinge zu verwirklichen, an die Sie glauben. Sie müssen daran glauben, dass sich alles ändern kann und dass die Dinge wieder ein wenig besser werden können. Ist das nicht das, was wir uns heutzutage alle für alles wünschen, von der Demokratie abwärts? Können wir nicht einfach wieder ein bisschen besser werden?“
Linklater seinerseits beharrt natürlich weiterhin darauf. Wie immer hat er mehrere Projekte in der Planung, darunter auch die Veröffentlichung seines aktuellen Buzzys Killer und ein Kindheit-artige Adaption von Fröhlich rollen wir dahin, den er in einer 20-jährigen Produktion dreht. Ehrlich gesagt, solange Linklater solche Dinge noch kann, gibt es Grund zur Hoffnung für die Zukunft.