In einer entscheidenden Szene am Ende Mörder des Blumenmondes, stellt eine Frau ihrem Mann eine klare Ja- oder Nein-Frage. Sein Zögern und seine Unfähigkeit, ihr die Antwort zu geben, die sie sich so eindeutig wünscht und verdient, steht im Mittelpunkt dieser komplexen Charakterstudie des Meisterfilmers Martin Scorsese. Mörder des Blumenmondes leitet seine Geschichte von einem sehr dunklen Kapitel der amerikanischen Geschichte des frühen 20. Jahrhunderts ab, der Ermordung der Osage-Ureinwohner durch weiße Männer wegen ihres Ölreichtums. Was den Film so faszinierend macht, ist der spezifische Blickwinkel, den der Film einnimmt, um diese gewaltige Geschichte anzugehen; Der Film ist das Porträt eines ineffektiven Mannes, der es dennoch schafft, viel Schaden anzurichten. Jemand, der wider besseres Wissen und trotz Kenntnis aller Fakten immer wieder beschließt, das Falsche zu tun. Es ist eine epische Geschichte, erzählt durch die Linse einer intimen, schwer fassbaren und letztendlich tragischen Liebesgeschichte.
Adaptiert von Eric Roth und Scorsese und basierend auf David Granns Bestseller, Mörder des Blumenmondes handelt von Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), einem kürzlich entlassenen Veteranen des Ersten Weltkriegs, und seiner Werbung für Mollie Kyle (Lily Gladstone), eine Osage-Frau, die aus vermögenden Verhältnissen stammt und eine Familie gründen möchte. Ernest hat keine erkennbaren Fähigkeiten oder Lust auf Arbeit; Er braucht nur eine Frau mit Geld. Da schickt ihn sein Onkel William „King“ Hale (Robert De Niro) in Mollies Richtung. Überraschenderweise verlieben sie sich ineinander. Allerdings nicht sofort. Sie lassen sich Zeit, einander einzuschätzen, da sie beide wissen, dass ihre Motive möglicherweise nicht ganz ehrlich sind. Zögernd finden sie Wärme und Kameradschaft ineinander. Doch schon bald geraten sie in Hales teuflische Pläne.
Als Burkhart verwandelt sich DiCaprio, aber nicht so, wie man es von einem Schauspieler in einem Prestigefilm erwarten würde, mit Make-up-Prothesen und Gewichtsschwankungen. Ziemlich geschickt wählt DiCaprio eine Figur, die er noch nie gespielt hat; ein verwirrter und dummer Mann, der immer wieder in Schwierigkeiten gerät. Er ist ein Mann, der dumme Entscheidungen trifft, aber nicht anders kann. All dies wird ihm ins Gesicht gespielt; Seine Reaktion auf das, was um ihn herum passiert, ist das, was auffällt. Er registriert Burkharts jede noch so kleine Verwirrung, Belustigung und Fassungslosigkeit. Es ist eine Aufführung mit tausend Gesichtern, die den großen Misserfolg eines Mannes dokumentieren.
Im Gegensatz zu DiCaprio, dessen Körper scheinbar nie aufhört, sich zu bewegen, zeigt Gladstone eine ruhige Darbietung langsamer, entschlossener Bewegungen. Ihre Mollie sagt vielleicht nicht viel, aber sie ist nie passiv. Sie bewegt sich auf die Art und Weise, wie es jemand tun würde, der sich ein Leben lang mit gelegentlichem Rassismus auseinandergesetzt und ihn überwunden hat. Die Einführung der Figur im Voiceover täuscht über die Quelle ihrer Stärke hinweg. Während Mollie versucht herauszufinden, was mit ihr und ihren Leuten passiert und warum alle um sie herum ermordet werden, moduliert Gladstone ihre Stimme, um die geschehene Ungerechtigkeit zum Ausdruck zu bringen. Sie spielt Mollie als jemanden, der sich mit seinem Schicksal abgefunden hat, aber entschlossen ist, allen Widrigkeiten zum Trotz zu überleben.
Obwohl sich der Film auf die Liebesgeschichte zwischen Ernest und Mollie konzentriert, ist die Darstellung, die die unauslöschlichsten Spuren hinterlässt, die von De Niro. Mit von runden Brillengläsern umrahmten Augen und einer bedrohlichen, aber charmanten Stimme gleitet De Niro mit dem Film davon. Er bringt viele der Manierismen mit, die das Publikum an ihm kennen und schätzen gelernt hat. Nennen wir sie die De Niro-Spezialitäten; Dieses typische Grinsen und seine Art, schnell zu reden und andere einzuschüchtern. Dennoch verwandelt er das Ganze in eine überragende Darstellung eines faszinierenden historischen Bösewichts. De Niro gerät gefährlich in die Nähe einer Karikatur – er macht zwitschernde Geräusche, neigt ständig den Kopf und fügt ein paar komödiantische Akzente hinzu – und doch verkörpert er schließlich das Böse, ohne die Grenzen dieses schrecklichen Mannes abzuschleifen oder zu versuchen, seine Missetaten mit einer humanistischen Herangehensweise zu erklären. In einer kleineren Rolle als Mollies Schwester Anna ist Cara Jade Myers eine gefährlich beunruhigende Erscheinung, die andeutet, wie ständige Gewalt Menschen auf unerklärliche Weise erschüttern kann.
Scorseses Zusammenarbeit mit Thelma Schoonmaker, die seit den 1980er Jahren jeden nichtdokumentarischen Film, bei dem er Regie führte, geschnitten hat Wilder Stier, fühlt sich dieses Mal anders an. Das Tempo ist langsamer, sodass sich die Darbietungen in ihrem eigenen Rhythmus einleben und Gestalt annehmen können. Es gibt jedoch auch Anspielungen auf ihre legendären Gewaltdarstellungen Mörder des Blumenmondes zeigt die beiläufige, vorsätzliche Ausrottung der Osage. In einigen atemberaubenden Sequenzen stehen banale Details darüber, wie ein Mord begangen wird, im Mittelpunkt; Wer diese Morde plant, wer sie ausführt und wer Botschaften verbreitet, um sicherzustellen, dass alles abgeschlossen wird. Es ist wie eine Anleitung zum Mord. Die Gewalt ist blutig, aber es ist die Planung und Absicht, die zeigt, wie schrecklich sie ist.
Scorsese hat immer aufgezeichnet, wie Amerika seine Macht und Position über den Rest der Welt erlangt, und die verrottende Schattenseite dieses Status. Das Milieu mag anders sein, aber diese Wahrheit bleibt der Kern seiner Geschichtenerzählung. Scorsese wird manchmal beschuldigt, Gewalt zu verherrlichen, und präsentiert sie hier in ihrer hässlichsten Form. absichtlich und absichtlich. Mörder des Blumenmondes ist so bedeutsam wie das Land, in dem es spielt, und so voller Geschichte wie die Menschen, deren Ermordung es darstellt.
Mörder des Blumenmondes kommt am 20. Oktober in die Kinos