Bei der Erstellung eines Dokumentarfilms über einen beliebten Schauspieler wie Robert Englund – der vor allem für seine Rolle als Freddy Krueger bekannt ist Albtraum in der Elm Street Franchise – ein großes Dilemma für die Filmemacher muss darin bestehen, die Präsentation der von den Leuten gewünschten Informationen mit der Produktion eines guten Films in Einklang zu bringen. Für Hollywood-Träume und Albträume: Die Robert Englund-GeschichteDie Co-Regisseure Gary Smart und Christopher Griffiths sind auf der Seite der Vollständigkeit. In zwei Stunden und neun Minuten deckt ihr Film die meisten Höhepunkte von Englunds Karriere ab den 1974er Jahren ab Buster und Billie Zu Fremde Dinge und darüber hinaus, natürlich mit einem längeren Halt in der Elm Street.
Ein Teil dieser Wahl ist notwendig; Die Essenz eines Dramas mag zwar der Konflikt sein, aber jetzt, in seinen 70ern, behauptet Englund, dass er alle harten Gefühle, die er möglicherweise hatte, losgelassen hat, und hat über jeden seiner Kollaborateure nur die nettesten Dinge zu sagen. Das Negativste, was er bekommt, ist die Erwähnung seiner Enttäuschung darüber, dass Kane Hodder Jason Voorhees nicht gespielt hat Freddy vs. Jason, aber er führt es auf die Ablenkung seitens des Regisseurs Ronny Yu zurück, der von der Größe des potenziellen Stuntkoordinators Ken Kirzinger fasziniert war. Hodder, der während des gesamten Interviews interviewt wurde, hegt offensichtlich immer noch einen Groll, ebenso wie viele seiner Fans. Aber selbst er kann es einem netten Kerl wie Englund nicht verübeln, dass er vom selben Film einen wohlverdienten Gehaltsscheck erhalten hat.
Es gibt einen dramatischen Bogen in Englunds Karriere, den eine genauere Bearbeitung vielleicht deutlicher gemacht hätte. Als der Film endlich zur Sache kommt, wird es ergreifend: Englund, der vielseitige Schauspieler, der scheinbar in Genres gefangen ist, beginnt sich plötzlich an seine eigene jugendliche Liebe zu Monstern zu erinnern und erkennt, dass er ein neuer Vincent Price geworden ist. Hätte der Film sich weiterhin auf dieses Thema konzentriert, wäre er vielleicht ein wirklich großartiger Dokumentarfilm geworden. Stattdessen muss er sich damit begnügen, lediglich informativ zu sein, was zwar nicht das Schlimmste auf der Welt ist, sich aber auch am besten auf der Couch während der Toilettenpausen ansehen lässt.
Abgesehen von ein wenig Kongressmaterial ist dies kein Dokumentarfilm, der unterwegs ist, wie der Dokumentarfilm von Sam J. Jones aus dem Jahr 2017 Leben nach Flash. Offensichtlich hat Englund ein paar längere Sitzsitzungen bei sich zu Hause durchgeführt, glücklicherweise mit mehreren Blickwinkeln und Hintergründen für Abwechslung, und er fungiert als zentraler Erzähler. Reden fällt ihm natürlich leicht – es ist kein Zufall, dass Freddy Krueger wahrscheinlich das gesprächigste Filmmonster im Horrorkanon ist. Allerdings beschränkt sich Englund keineswegs darauf, jugendliche Opfer zu beschimpfen – wie aus seiner Surfer-Erzählung aus den 1978er-Jahren hervorgeht Großer Mittwoch zu seinem von Gene Wilder inspirierten freundlichen Außerirdischen VEr liebt es, in vielen verschiedenen Stilen zu sprechen, und es macht immer Spaß, ihm zuzuhören.
Neben Innenaufnahmen von Talenten, die vor der Kamera sprechen, gibt es jede Menge Archivmaterial und Bilder, Stockfilme und gelegentlich redaktionelle Cartoons zur Veranschaulichung von Anekdoten, die geradezu nach einer visuellen Darstellung schreien. Manchmal dienen Clips, die nichts mit Englunds Filmen zu tun haben, als Pointen – nachdem jemand sagt, dass niemand sonst Freddy Krueger spielen könnte, sehen wir im Jahr 2010 einen kurzen Clip von Jackie Earle Haley Albtraum in der Elm Street Neuauflageobwohl sein Name nie laut genannt wird und der Film nicht noch einmal von dieser Verirrung spricht.
Smart und Griffith machen die Musik richtig und setzen als klangliche Untermalung auf Horrorsounds, von stimmungsvoller Filmmusik bis hin zu Industrial-Rock. Besser noch: Sie wissen, wann sie Musik nicht verwenden sollten, eine unterschätzte Fähigkeit, die vielleicht am besten von Rezensenten geschätzt wird, die mehr überbewertete Dokumentarfilme gesehen haben, als irgendjemand sollte. Letzten Endes handelt es sich jedoch nicht um einen besonders filmischen Dokumentarfilm – er fühlt sich an, als wäre er für den Fernsehbildschirm konzipiert und getaktet, für Kabel, Streaming oder ein wirklich nettes DVD-Bonusfeature gemacht. Sie werden mehr als die meisten über Robert Englund wissen, aber erst ganz am Ende, wenn Ihnen klar wird, worum es in dem Handlungsbogen geht, spüren Sie etwas. Kinder, die mit dem Wunsch aufgewachsen sind, sich wie Freddy zu kleiden, werden sich als Erwachsene wahrscheinlich wünschen, dass Englund ihr bester Freund sein könnte.
Es fängt sicherlich eine Seite des Mannes ein, und vielleicht ist das alles, was man von ihm verlangen würde. Aber man wird das Gefühl kaum los, dass aus all diesem Material ein noch besserer Film darauf wartet, gemacht zu werden.
Hollywood-Träume und Albträume: Die Robert Englund-Geschichte kommt zu Screambox und digital am 6. Juni