Im Mai, als der erste Trailer für Barbie löste einen Diskurs aus so hektisch, dass man einer Puppe die Füße platt machen könnte, überraschte die Aufnahme eines einzelnen Liedes die Leute. Der Trailer zeigt, wie Barbie, von existenziellen Ängsten geplagt, den Rat eines bekritzelten Weisen sucht, der ihr zwei Optionen anbietet: „Du kannst zu deinem normalen Leben zurückkehren“, sagt der Weise und überreicht ihr einen rosa Pump. „Oder man kann die Wahrheit über das Universum erfahren“, kontert sie mit der Zurschaustellung einer Birkenstock. Widerwillig entscheidet sich Barbie für Letzteres und singt den Refrain von „Closer to Fine“. Hit von 1989 von den Indigo Girls darüber, wie man freundlicher zu sich selbst ist, aus ihrem Cabrio. Ihr Ziel: Erleuchtung.
„Birkenstocks und Indigo Girls? Barbie ist lesbisch“, Dazed theoretisiert In Beantwortung. Auch in anderen Artikeln wurde auf den Cameo-Auftritt des Folk-Rock-Duos hingewiesen, als ob das Paradigma heteronormativer Spielzeuge unmöglich die Musik herausragender queerer Singer-Songwriter kennen könnte. Vielleicht war die Aufnahme des Duos nur ein kosmischer Zufall oder die lang erwartete Bestätigung dieser Scissoring-Gerüchte. Wahrscheinlicher war es ein Zwinkern In den dreieinhalb Jahrzehnten, die Amy Ray und Emily Saliers damit verbracht haben, den perfekten Roadtrip-Soundtrack für jeden zu erschaffen, der etwas erreichen möchte Einsicht zwischen Schwarz und Weiß.
Es ist schließlich nur das Lebenein neuer Dokumentarfilm über die Entwicklung von Ray und Saliers von zwei queeren Kindern in Georgia zu Grammy-preisgekrönten Musikern und LGBTQ+-Ikonen, macht jeden einzelnen Boxenstopp auf dem Weg dorthin.
„Was viele davon anfangs wirklich inspiriert hat, war einfach, die Entwicklung von ihnen als Individuen und das, was sie durchgemacht haben, zu zeigen und auch zu veranschaulichen, dass wir die gleichen sind wie immer“, die Regisseurin des Dokumentarfilms, Alexandria Bombach (Auf ihren Schultern), erzählte Jezebel über Zoom. Wenn wir jeden frühen Auftritt in einem heruntergekommenen Tauchgang, einem zärtlichen Austausch zwischen Ray und Saliers, der auf einem rissigen Tonband festgehalten wurde, oder einem Interview, das unweigerlich zu Spekulationen über ihre Sexualität führte, noch einmal Revue passieren lassen, erhalten wir eine Reihe eindrucksvoller Erinnerungen nicht nur daran, was sie erreicht haben und wie Sie waren ihrer Zeit voraus – aber auch ein Beweis dafür, wie sehr sie gealtert sind mit diejenigen, die sie lieben. Und obwohl es noch keinen Händler gefunden hat, Es ist schließlich nur das Leben wurde von Kritikern bei Sundance, SXSW und zuletzt beim Tribeca Film Festival gelobt.
Wechsel zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Es ist schließlich nur das Leben beginnt und endet damit, dass Ray und Saliers über ihre Beziehungen zueinander nachdenken – sowohl als musikalische Partner als auch als langjährige Freunde –, aber auch mit sich selbst und ihrem Erbe. Es kommt dem Dokumentarfilm zugute, dass die Indigo Girls zu Beginn ihrer Karriere umfassende Dokumentarfilmerinnen waren, insbesondere Ray, dessen Sammlung von Aufnahmen, VHS-Kassetten, Fotos und Ähnlichem durchgehend verwendet wird. „Wir dokumentieren unsere Zukunft“, erzählt sie in einem Video, während ein anderes sieht, wie Saliers in einem Aufnahmestudio herumalbert.
„Es war eine Freude, es durchzuschauen [archival film and Ray’s collection] und auch Momente zusammenzubringen, in denen sie in die gleiche Richtung blicken oder genauso aussehen wie Filmmaterial aus ihrer High-School-Zeit … um Bewegungen zusammenzubringen, um Ideen von Erinnerung, aber vor allem von Wachstum, hervorzurufen“, sagte Bombach. „[Ray and Saliers] Sprechen Sie so wunderbar über Wachstum auf eine universelle Art und Weise, in der wir alle darüber nachdenken können, wer wir einmal waren – von Amys Wut bis hin zu Sympathie, Emilys Umgang damit, queer zu sein. Es ist schön, darüber nachzudenken, dass selbst diese Menschen, die solche Ikonen sind und zu denen so viel aufgeschaut wird, im Leben viel durchmachen mussten, wissen Sie? Höhen und Tiefen.“
Davon gab es viele: gemeinsam (und getrennt) im Süden erwachsen werden, darum kämpfen, ihren eigenen Sound und die richtige Bühne dafür zu finden, ihr Geschlecht und ihre sexuelle Identität in einer Branche definieren, die sie oft auf homophobe Stereotypen reduziert. Oder noch schlimmer: „ein lesbisches Duo.“ Der landesweite Beifall für die Indigo Girls brachte eine ganze Reihe von Problemen mit sich, die sich vielleicht am besten in einer Konzertrezension der Indigo Girls widerspiegeln New York Times‚ Jon Parelas im Jahr 1989. Es beginnt: „Ernsthafte Anmaßung hat neue Fahnenträger – die Indigo Girls, Emily Saliers und Amy Ray, die am Donnerstagabend im Rathaus auftraten.“ Ihre Musik lässt die klimpernden Akustikgitarren und engen Harmonien der künstlerischen, konfessionellen Songwriter der frühen 1970er Jahre wieder aufleben, und ihre Texte treiben Dunkelheit und Kostbarkeit in die Übertreibung.“ Es ist kein dummer Tippfehler im vierten Absatz der Rezension, an den sich Ray und Saliers erinnern. Es ist Parelas‘ eklatante Frauenfeindlichkeit und sein Entschluss, sie auf zwei überdrehte Mädchen mit Gitarren und zu vielen Gefühlen zu reduzieren, die sie immer wieder auf die Palme bringen.
Es waren nicht nur Kritiker, die die Indigo Girls zur Zielscheibe des Witzes machten. Der Dokumentarfilm zeichnet später die Lacher der Popkultur auf (Samstagabend Live, die Sitcom von Ellen Degeneres usw.) auf ihre Kosten und wie sie Spuren hinterließen, da viele der Pointen nicht von der Kunstfertigkeit der Indigo Girls, sondern von ihrer Identität abhingen. Auch viele Journalisten der späten 80er und frühen 90er schienen es unvorstellbar zu finden, dass zwei queere Frauen in derselben Band nicht zusammen waren oder es zumindest zu irgendeinem Zeitpunkt ihrer Karriere nicht getan hatten. In jedem dieser Interviews war ihre Antwort ein klares Nein, und ihr Gesichtsausdruck erinnerte an gelangweilte Teenager, die aufdringliche Fragen ihrer Eltern beantworten. Es ist bedauerlich, dass die Medienmaschine nie so recht wusste, was sie mit Ray und Saliers anfangen sollte, obwohl ihre Musik und später ihr Engagement für den Aktivismus vor Ort immer interessant waren, unabhängig von ihrem Privatleben oder ihrer Präsentation .
„Die Leute dachten irgendwie, wir seien … Ich weiß nicht, gibt es eine Kategorie, die ‚lesbisches christliches Volk‘ ist?“, fragt Ray einmal in die Kamera und hält ein frühes Fotoshooting hoch, für das die Indigo Girls gemacht haben Rollender Stein. Auf einem Foto ist das Paar in Gewändern im Wasser zu sehen, als würden sie getauft, die Hände gefaltet und in gespielter Freude erhoben. Es ist auf eine Art Augenrollen hysterisch.
Es ist schmerzhaft anzusehen, aber auch wichtig, wie Ray und Saliers sich im Laufe der Jahre mit ihrer Persönlichkeit auseinandersetzen, mit ihrer verinnerlichten Homophobie und all dem. Aber sie haben einen Entschluss gefasst und eine Sprache gefunden, die zeigt, wer sie heute sind. Ray äußert sich erfrischend offen über Geschlechtsdysphorie und identifiziert sich selbst als „halb und halb“ oder nicht-binär, während Saliers deutlich macht, dass sie sich körperlich zu Männern hingezogen fühlt, obwohl sie mit einer Frau verheiratet ist. Ihre Seltsamkeit ist nur ein weiteres Beispiel für ihre Entwicklung als Künstler, die in der Lage sind, mit jüngeren Generationen in Kontakt zu treten.
„Ich finde es toll, dass sie in diesem Film völlig individuell sein können, aber auch, dass sie die Art und Weise, wie Menschen sie in Schubladen gesteckt haben, voll und ganz zum Ausdruck bringen können – sogar auf eine Art und Weise, die normalerweise nicht das ist, was wir uns vorstellen würden.“ schlecht. Die queere Community hat sie in die Schublade gesteckt. Aber sie wachsen sogar aus diesen Kisten heraus, was unglaublich ist“, sagte Bombach. „Die Teilnahme an diesem sehr aktuellen Gespräch zeigt einfach, wie unglaublich sie als Menschen sind und dass sie nicht festgefahren sind. Menschen dieser Generation können in ihren Vorstellungen von Queerness und davon, schwul und lesbisch zu sein, festgefahren sein.“
Wie Ray und Saliers in der Dokumentation zum Ausdruck bringen, hatten sie ein Anliegen, ihre Geschichte vor der Kamera zu erzählen: Dass es nicht nur um sie gehen würde. Deshalb holte Bombach bei einigen ihrer Shows Aussagen von Fans verschiedener Rassen, Geschlechter und Altersgruppen ein. Alle wollten unbedingt erzählen, was die Indigo Girls durchgemacht haben: Sucht, Trauer, Scheidung, Depression und all die anderen Kummer des Lebens. Das Erbe des Duos, Es ist schließlich nur das Leben argumentiert, ist nicht ein einzelnes Lied oder ein materieller Erfolgsindikator, sondern vielmehr die Gnade, die sie den Zuhörern – sogar Barbie – auf ihrer Reise entgegengebracht haben.
Anfang dieses Monats überraschten Ray und Saliers das Publikum mit einem Auftritt beim Tribeca Film Festival. Zwischen den Liedern erzählte Saliers dem Publikum, wie sie ihr Leben berührt haben. „Du hast berührt unser Leben“, antwortete ein Mitglied der Menge. Ray und Salier lächelten und begannen mit dem nächsten Lied, „Kid Fears“.