Taylor Swift hat eine gewaltige Menge an Wissen kultiviert, das es zu durchforsten gilt. Der Gelegenheitsfan muss nicht die gesamte Hintergrundgeschichte kennen, um Spaß zu haben Die Abteilung für gefolterte Dichter, das 11. Album des Künstlers, aber gibt es überhaupt noch Gelegenheitsfans von Taylor Swift? In den letzten drei Jahren hat sie sich von einer Mega-Berühmtheit zu einer Ultra-Berühmtheit entwickelt, zu etwas, das wir vielleicht nicht einmal kennen Ich habe noch keine Worte dafür, was noch mehr Fans ansammelt, die nicht nur wegen der Musik, sondern wegen des gesamten Taylor Swift-Erlebnisses hier sind. Dazu gehört die Romantik, die Ostereierund wie sich ihre Musik wie eine rote Schnur auf einer Beweistafel verbindet.
Swift ist kaum die einzige Künstlerin, deren Werk im Dialog mit sich selbst steht, und sie ist auch nicht die erste, die auf mehreren Alben zu Ideen zurückkehrt. Aber Die Abteilung für gefolterte Dichter existiert im unausweichlichen Schatten der unglaublichen Menge an Musik, die ihm unmittelbar vorausgeht. Bei vielen Titeln ist es einfach, musikalisch oder textlich auf ein Analogon zu einem früheren Album zu verweisen. „Wer hat Angst vor dem kleinen alten Ich?“ ist die „verrückte Frau“ dieses Albums; Der Hinweis auf CPR in „So Long, London“ erinnert unweigerlich an „You’re Losing Me“. Vielleicht wäre das kein Nachteil, wenn wir Zeit hätten, uns von diesen sich wiederholenden Themen fernzuhalten. Aber Swift hat in den letzten vier Jahren acht Alben veröffentlicht, und der Einfluss dieser Hyperproduktivität ist deutlich erkennbar Gefolterte Dichter. In Bezug auf die Produktion klingen viele von Swifts Kooperationen mit Jack Antonoff ähnlich Mitternacht B-Seiten oder schlimmer noch 1989 Vault-Gleise (im Wesentlichen C-Seiten). Songs, die völlig neu sind, fühlen sich in diesem Taylor Swift Experience-Kontext wie schon einmal an.
TTPD trifft auf die bekannten Beats eines Taylor-Swift-Albums: die wortreichen, selbstgeschriebenen Schmähreden, den absichtlich vernichtenden „Track Five“. Es gibt eine neue kitschige Pop-Hymne (zuvor: „Welcome To New York“, „You Need To Calm Down“, „Bejeweled“), „I Can Do It With A Broken Heart“. Das Lied entspringt Swifts persönlicher Erfahrung, als sie mit ihrer Show auf Tour gehen musste, während sie unter Herzschmerz litt, aber es ist fast klinisch geschrieben und aufgeführt und als Schlachtruf für eine bestimmte Art verliebter Girlboss gedacht. „Broken Heart“ ist eine ahnungslose These für das gesamte Album. Swift behauptet, sie sei eine Vollprofi, „weil es mir schlecht geht und niemand es weiß.“ Aber man erkennt nicht, dass in ihren Texten echte Schmerzen stecken, wenn man ihrer ruhigen, unerschütterlichen Stimme die ganze Zeit zuhört Gefolterte Dichter. Mit ihren Neuaufnahmen liegen so viele Jahre zwischen der Songwriterin und den Songs, dass sie keinen Zugang mehr zu der rohen Wut, Traurigkeit, Ekstase – der Wahrheit – in ihrem Auftritt hat. Doch selbst in dieser neuen Musik, die vermutlich inmitten von Herzschmerz entstanden ist, ist Swift oft seltsam distanziert von den Emotionen, über die sie singt.
Es gibt Momente, in denen Swifts Stimme mit echtem Gefühl kollidiert, wie zum Beispiel die zittrige Wut in „So Long, London“, wo sie zugibt, dass sie „sauer ist, weil ich dir diese ganze Jugend umsonst geben darf“, oder ihr atemloses Keuchen: „ „Alte Gewohnheiten sterben schreiend“ bei „The Black Dog“ (einer der besten Songs der Sammlung, daher verbannt Swift ihn wie üblich auf einen Bonustrack). Ähnlich, Die Abteilung für gefolterte Dichter als Ganzes blickt auf Größe, ohne sich jemals vollständig festzulegen. Die dem Album zugrunde liegenden Ideen sind solide; Es besteht eine köstliche Spannung zwischen Swifts Frustration darüber, immer als „verrückt“ bezeichnet zu werden, und der Erkenntnis, dass die Liebe ihr tatsächlich solche Gefühle vermittelt. Einige Songs rütteln Swift beinahe aus ihrer Gelassenheit, insbesondere die von Aaron Dessner (die große Brücke bei „The Smallest Man Who Ever Lived“ ist ein gutes Beispiel). Sogar Antonoff, dessen Erfolgsgeschichte mit Swift unbestreitbar ist, fühlt sich hier gelegentlich frisch, wie in der schwülen Geschichte „I Can Fix Him (No Really I Can)“.
Das Album ist dann am besten, wenn es etwas seltsam oder etwas laut wird (oder beides, im herausragenden Duett „Florida!!!“ mit Florence and the Machine). Es funktioniert auch, wenn sie sich auf ihren Sinn für Humor verlässt und abgedroschene, mit den Augen verdrehende Songtitel nimmt und sie auf unerwartete Weise umdreht. „Down Bad“ bekommt eine clevere Doppeldeutigkeit, als Swift von einer außerirdischen Liebe auf die Erde zurückgeschickt wird; „loml“, eine Ballade über die Anführung von jemandem, der sagte, Swift sei die Liebe seines Lebens. Auch der Titelsong ist lustiger, als das melodramatische Marketing vermuten lässt. Swift und ihr Liebhaber sind es nicht Als gefolterter Dichter weist sie ihren grimmigen, aber liebenswerten traurigen Jungen mit der Schreibmaschine darauf hin: „Wir sind moderne Idioten.“
All diese Stärken werden in „But Daddy, I Love Him“ zusammengefasst, das in seinem entzückenden erwachsenen Spiegelbild „Love Story“ einen schwachen Anklang an Country Taylor trägt. Dieses Mal schert sich die Protagonistin einen Dreck um die Neinsager, die ihre Beziehung missbilligen – sie ist bereit, mit ihrem bösen Buben Romeo durchzubrennen und trotzdem der „wilden Freude“ nachzujagen. Es ist eine der vielen Warnungen des Albums, dass Swift nicht nach den Wünschen der Gesellschaft oder sogar ihrer Fans leben kann und will. „Ich bekomme sein Baby“, singt sie, bevor sie grinst: „Nein, das tue ich nicht, aber du solltest deine Gesichter sehen.“
Die Abteilung für gefolterte Dichter ist ein absolut gutes Album. Swift macht selten schlechte; sogar eine Schallplatte wie Liebhaber (ganz unten in meiner persönlichen Album-Rangliste) zeichnet sich durch große Schwankungen und das Ausprobieren verschiedener Sounds aus. Das Ergebnis ist chaotisch, aber zumindest interessant – das Gleiche kann man nicht unbedingt behaupten TTPD. Auf früheren Alben gab es eine offensichtliche Motivation: Sie wollte beweisen, dass sie ihre eigene Musik schrieb (Sprich jetzt), die sich im Pop versuchen möchte (Rot), der sein will am besten bei Pop (1989), um auf die Hasser zu reagieren (Ruf), die nach dem Ausstieg aus ihrem langjährigen Plattenlabel einen Neuanfang wagen möchte (Liebhaber), der sich relevant fühlen wollte, während die Welt unterging (Folklore Und immer). Herzschmerz ist der angebliche Motivationsfaktor dahinter Gefolterte Dichter, aber nach dem beispiellosen Erfolg und der Anerkennung, die ihr die Neuaufnahmen ihrer alten Alben einbrachten, bleibt ihr nichts mehr übrig, was sie beweisen könnte. Sagte Swift in ihrem Dokumentarfilm Miss Americana dass sie sich in dem Alter, in dem sie berühmt wurde, erstarrt fühlt. Vielleicht ist auch ihre Musik eingefroren und stagniert auf dem Höhepunkt, der ihr ein beispielloses Erlebnis bescherte viertes Album des Jahres Grammy für Mitternacht. Was strebt sie jetzt an? Wo liegt die Herausforderung?
Für Swift ist das „Anrufen“ ausgefeilter, professioneller und ansprechender, als die meisten anderen Musiker behaupten könnten, aber es fehlt dennoch der Funke TTPD. Wenn ihre neuesten Veröffentlichungen vielleicht nicht so ein Marathon wären, wenn ihre laufende Eras Tour nicht so ein Marathon wäre wörtlich Marathon hätte sie die Energie, ihre Produktion in neue Richtungen zu lenken, und hätte mehr Zeit, sich weiterzuentwickeln, wie sie über bekannte Themen und Ideen schreibt (unglückliche Liebe, Phantom-Eheringe, in einem Käfig gefangen sein – ein Wort, das häufig verwendet wird). TTPD). Swift ist offensichtlich zu Spitzenleistungen fähig. Wenn sie diesem Album nur den Raum zum Wachsen gegeben hätte, wenn sie es gepflegt und beschnitten hätte, hätte dieser Eintrag von gut zu großartig werden können. Wenn Sie Taylor Swift mögen, werden Sie es mögen Die Abteilung für gefolterte Dichter. Wenn Sie Taylor Swift lieben, hoffen Sie vielleicht auf etwas mehr.