***WARNUNG: Dieses Interview enthält massive Spoiler für Schrei VI.***
„Wen interessieren die Filme?!“ Das ist es, was Ghostface schreit, bevor es sein nächstes Opfer in der fesselnden Eröffnungsszene von tödlich aufschlitzt Schrei VIdie Hit-Horror-Fortsetzung, die bewies, dass die Fans diesem Ehrwürdigen immer noch mehrere Scheiße zu geben haben Slasher-Serieder kürzlich ein Tor erzielte Franchise-bestes Eröffnungswochenende an der Abendkasse. Der Schrei VI Das als Radio Silence bekannte Filmemacherteam, bestehend aus den Regisseuren Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett sowie dem Produzenten Chad Villella, scheute sich nicht davor zurück, das zu erweitern Schrei Franchise sehr Meta-Version von Horror in ihrem brutalen und angespannten Nachfolger von 2022 Schreider fünfte Eintrag in der Reihe.
Durch die Nutzung Schrei VI’s Teaser und seine verschachtelte puppenartige Struktur aus Enthüllungen und Wendungen, um diesen Ton schon früh festzulegen, drückte das Filmemacher-Trio der Serie auch seinen einzigartigen Stempel auf. Es ist jedoch eine Szene und ein Film, die nicht nur von Blut und Sprungangst angetrieben werden Schrei VI enthält eine großzügige Portion von beidem. Vielmehr ist es eine Vision, die darauf abzielt, diese Fortsetzung zur charaktergetriebensten und thematisch ehrgeizigsten der Reihe zu machen. Funkstille sprach mit Der AV-Club über die Entstehung ihres neuesten Schrei Erfolg, was es kostet, einen Ghostface-Anruf zu drehen, und die eine Szene, die sie nicht schneiden wollten.
Der AV-Club: Bevor wir in die Tiefe gehen, muss ich fragen: Wer hatte die coole Idee, dass einige der Sterne im Paramount Pictures-Logo das „Messer-Schein“-Geräusch machen, wenn sie über das Wasser kratzen?
Tyler Gillett: Danke schön! Nicht wahr, Jay [Prychidny, Scream VI’s editor] TU das?
Matt Bettinelli-Olpin: Ja, Jay hat das gemacht. In seinem Montageschnitt.
TG: Und in der Sekunde, als wir das hörten, bemerkten wir es auch, als wir es das erste Mal sahen, und wir dachten, es sei die coolste Wahl.
Tschad Villella: Besonderen Dank an Paramount für die Erlaubnis, mit der Fanfare und dem Logo herumzuspielen [sound design] zu. Ich fand das irgendwie nett. Das war etwas, das wir anfordern mussten, und es musste ein bisschen in der Kette nach oben gehen, um es tun zu können [a new] Sounddesign über den Logos. Aber am Ende des Tages haben sie es uns erlaubt, und ich denke, es setzt die Stimmung für den Film wirklich viel besser um.
AVC: Ich vermute, dass der Prozess, für Genehmigungen „die Kette nach oben zu gehen“, nicht besonders einfach war.
LEBENSLAUF: Es war nicht [Laughs]. Aber wir sind jetzt hier und wir sind alle glücklich.
AVC: In einem letztes Vorstellungsgespräch Sie haben das erwähnt, als die Schrei VI Drehbuch ging aus, es enthielt nicht den dritten Akt. Wenn Sie also Entwürfe versenden, stoppt das Drehbuch einfach ohne Warnung auf Seite 72 oder so?
TG: Wir sagen Sie jedem im Voraus: „Schauen Sie, Sie werden diesen Brocken bekommen, Sie werden ungefähr drei Viertel bekommen, und wenn es Zeit ist, das letzte Viertel vorzubereiten, bekommt jeder, was er braucht.“ Damit Menschen ihren Job erfolgreich machen können, was uns wichtig ist, dass sie das Gefühl haben, dass sie es können. Aber wir sind ziemlich offen und ich denke, dass alle Beteiligten wirklich bereit sind für dieses Experiment. Ich denke, dass für sie als, als Schrei Fans, sie sind auch begeistert von dieser Art von Ausflucht – der Art von Geheimhaltung, die sie umgibt. Ich denke, es ist ein Teil dessen, was den „Krimi“-Aspekt dieser Filme für sie lustig macht. Es gibt einfach eine lustige Textur in der Erfahrung, das Ding zu machen.
AVC: Der Eröffnungsteaser von a Schrei Film ist offensichtlich ein Schlüsselstück der narrativen Immobilien, und Schrei VI’s ist eines der erfinderischsten bisher. Als Sie das zum ersten Mal im Drehbuch gesehen haben, wussten Sie, dass es kommen würde, oder war es eine Überraschung?
MB: Es war eine Überraschung für uns. Ich glaube, wir hatten eine Reaktion, als wir es lasen, dass die Leute es hoffentlich gesehen haben. Es war der Moment im Drehbuch, ungefähr fünf Minuten oder so [into the teaser], wenn du einfach sagst: „Warte, was zum Teufel ist los? Was ist Das Film?“ Und ich denke, es hat dazu beigetragen, den Ton für unsere Herangehensweise an die Erstellung dieses Films festzulegen.
AVC: Die Zeile, die am meisten gelacht hat, als ich den Film gesehen habe, war, als Samara Weaving am Telefon mit gespielter Ghostface-Stimme gefragt wurde: „Was ist Ihr Lieblingsgruselfilm?“ und sie antwortet sarkastisch: „Nun, nicht Das hier.“
TG: [Laughs] Wir lieben es, wenn der Film irgendwie in sich selbst scheißt, weißt du? Einer meiner Lieblingsaspekte bei der Arbeit an diesen Filmen ist, dass wir uns in gewisser Weise über uns selbst lustig machen und uns über den Prozess im Allgemeinen lustig machen, weil sie so selbstbezogen sind. Und es fühlt sich so an, als wäre das ein so wertvoller Weg, das Publikum auf Ihre Seite zu ziehen. Sie lassen sie wissen: „Sehen Sie, wir wissen, dass dies ein großer, lächerlicher Film ist. Setz dich einfach hin und genieße es.“ Du sagst ihnen irgendwie:
“Wir werden uns mit einigen ernsten Dingen befassen und sehen, aber wir werden uns dabei nicht zu ernst nehmen.”
LEBENSLAUF: Ich denke definitiv, dass das Studio jetzt auch weiß und sich bewusst ist, was die DNA eines ist Schrei Film ist, und was macht einen Schrei Film, der in gewisser Weise so immergrün ist, liegt daran, dass sich der Zustand des Grauens ständig ändert, und Sie könnten das immer wieder kommentieren. Ich denke, es ist sehr wichtig, das im Hinterkopf zu behalten, und es macht einen großen Teil der Anziehungskraft dessen aus, was in dem Film vor sich geht. Also denke ich, [the studio] hab auch drüber gelacht. Als sie diese Szene, diesen Moment sahen, mussten sie lachen, wenn das Publikum lachen musste. Paramount meinte: „Okay, wir verstehen, was ihr vorhabt. Lasst uns weitergehen.“
AVC: Nun, das ist vielleicht ein Ausreißer, aber eine der besten Szenen für mich im Film ist, wo Tara Sam nach der Halloween-Party auf dem Campus konfrontiert –
TG und Lebenslauf: Ja! Danke schön!
MB: Ich denke, das war vom ersten Tag an eine unserer Lieblingsszenen. Die Dreharbeiten haben auch wirklich Spaß gemacht, weil wir auf einem Quad unterwegs sind und Halloween-kostümierte Leute herumlaufen, und das war es [shot] ein bisschen tiefer in den Zeitplan, was eine Art nette Pause von dem Klettern über Leitern und all den Tötungsszenen bot. Aber ich weiß, als wir zum Schnitt kamen – als wir den Montageschnitt sahen, den Jay, unser Redakteur, zusammenstellte – änderte er sich vielleicht um fünf Prozent gegenüber diesem frühen Schnitt. Im ganzen [editing] Prozess, wir haben erwartet, dass wir vielleicht die Pacing Note bekommen werden. Wie: „Auf keinen Fall werden die Leute uns das drin lassen. Wir müssen das abbauen.“ Wir hatten erwartet, dass die Leute uns diese Szene nicht ganz durchlassen würden. Und wir hatten eine Notiz in unserem Google-Dokument, in der es nur hieß: „Berühre kein verdammtes Bild dieser Szene.“ Und zur Ehre aller Beteiligten war nichts von dieser Szene jemals auf dem Hackklotz. Sie haben es bis zum Ende geschafft und ich denke, das liegt daran, dass man solche Charakter-Beats braucht, weil man sich dann einklinkt und alles andere für den Rest des Films besser macht.
AVK: Eine weitere denkwürdige Szene ist der allererste Ghostface-Anruf von Gale Weathers. Ich habe gesehen, dass Sie Roger L. Jackson, die Stimme von Ghostface, für diese Szene hinzugezogen haben. Wie wird das bewerkstelligt? Wird Roger per Lautsprecher von der Bühne zugeschaltet oder telefoniert er tatsächlich mit Courtney Cox?
TG: Wir lösen das immer so, dass er auf dem sprechen kann [prop phone]über das Festnetz.
AVK: Das ist also Roger, der buchstäblich an diesem Telefon anruft?
TG: Ja. Die Produktion erstellt also ein drahtloses Konto, das all dies ermöglicht, damit es am Tag so real wie möglich ist. Es ist einfach etwas, das wir lieben, und so war es auch bei den anderen Filmen. Wir denken, dass dieser Teil des Prozesses etwas wirklich Cooles und Kostbares hat; diese sehr, legendären, ikonischen Charaktere bekommen als zu haben real ein Erlebnis mit Ghostface, wie man es am Set haben kann. Wir lieben das, und wir denken, dass es sich lohnt, es zu schützen. Roger ist immer stets Spiel zu nennen. Auch wenn es einen erheblichen Zeitunterschied gibt oder er nicht an derselben Küste ist, war er immer sehr bereit, auf diese Weise ein Teil davon zu sein.
Schrei VI spielt jetzt überall in den Theatern.