[Editor’s note: The following contains spoilers of Reboot, which dropped its season one finale on October 25.]
Als die erste Staffel von Neustart endet, Rachel Blooms Hannah Korman, die Co-Showrunnerin der wiederbelebten Sitcom aus den 2000er Jahren Schritt nach rechts, ist größtenteils dort, wo sie angefangen hat: Sie hat die Show, die sie machen wollte, und sie sieht zu, wie ihr Vater Gordon (Paul Reiser) aus der Tür geht. In den vorangegangenen sieben Folgen sahen wir, wie ihre berufliche und persönliche Beziehung allmählich sauer wurde – und Hannah wieder allein zu sehen, war ein Schlag in die Magengrube.
Im Kern, Neustart Es geht darum, Erinnerungen aus der Vergangenheit auszugraben. Als Hannah sich wegen eines Neustarts an Hulu wendet Schritt nach rechts, gewinnt es fast sofort die Netzwerk-Manager. Sie schlägt vor, neue Aufmerksamkeit auf eine einst geliebte, aber vergessene Sitcom zu lenken, verspricht, die Originalbesetzung wieder zu vereinen – Reed Sterling (Keegan Michael Key), Clay Barber (Johnny Knoxville), Calum Worthy (Zack Johnson) und Bree Marie Jensen (Judy Grier). ) – und passen Sie die Show für eine Generation an, die mit Prestige-TV-Binges aufgewachsen ist. Als Gordon, der Schöpfer der Originalserie, auftaucht, werden ihre Pläne durchkreuzt – und wir finden schnell heraus, dass Gordon Hannahs Vater ist, der sie vor Jahrzehnten verlassen hat.
Mit einer gestapelten Besetzung und scharfem Humor, Neustart hat sich schnell zu einer der heißesten Shows der Herbstsaison entwickelt. Der AV-Club setzte sich mit Star Rachel Bloom zusammen, um zu besprechen, wie die Saison endete und wie es weitergeht.
The AV Club: Die letzte Episode wurde also ziemlich real, verglichen mit den vorangegangenen, die viel verrückter waren. Und ich spreche speziell über Hannah und ihre Beziehung zu Gordon. Es war irgendwie diese bittersüße Note, wo er sie am Ende wieder verlässt, aber es auf eine Art tut, um sie zu beschützen. Glaubst du, sie sieht das so?
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Rahel Bloom: Schauen Sie, ich werde es nicht sicher wissen, bis, klopf auf Holz, wir eine zweite Staffel haben, aber wenn ich raten müsste, und besonders die Art und Weise, wie ich diese letzte Szene gespielt habe … es ist eine Aufgabe. Ich denke, wenn Sie sie befragten, konnte sie die Logik darin erkennen. Ich denke, wenn es jemand anderes wäre, würde sie es vielleicht ausgeglichener sehen, aber weil es ihr Vater ist, der im Grunde ihr zentrales Trauma wiederholt, ist es verheerend.
In der Szene mit Peter Gallaghers Figur [new studio head Tyler], aus der Hand, ich nannte Paul „Dad“ – das wäre das erste Mal, dass Hannah ihren Vater in der Show „Dad“ nennt. Wir heben es nicht hervor, aber insgesamt ist ihr Eintreten für ihren Vater, dass sie eine Art therapierte Ecke biegt, und ich denke, ihr Vater bringt sie zurück auf den Anfang, indem er sie verlässt.
AVC: Offensichtlich hat Hannah ihn sehr lange verärgert, und das war hauptsächlich ihre Motivation für den Neustart Schritt nach rechts. Aber als er wieder widerwillig in ihr Leben zurückkehrte, schien es, als würde sie erkennen, dass sie ihn auf andere Weise vermisste. Es ist eine Sache, das Loch in ihrem Leben zu haben, und eine andere, so genau zu wissen, was einem fehlt.
RB: Unbedingt. Und unter der Oberfläche, wenn Sie über das elterliche Trauma sprechen – was Hannah durchgemacht hat, als ihr Vater sie vollständig für eine andere Familie verlassen hat, was sehr traumatisch ist, und Gordon ist sehr im Unrecht, nichts davon betrifft Hannah – So sehr jedes Kind bekennt, seine Eltern zu hassen, so sehr will jedes Kind tief im Inneren die Liebe seiner Eltern. Nach dem, was ich gelesen habe, bin ich kein Arzt, aber es ist das grundlegendste Bedürfnis, das wir haben. Endlich die Liebe ihres Vaters zu bekommen, stelle ich mir vor, hat ihr Bedürfnis nach Rache verdrängt.
AVC: Als Sie anfingen, diesen Charakter zu Beginn der Saison zu spielen, wussten Sie, dass die Charaktere hier enden würden? Bei Serien mit längeren Staffeln weißt du nicht unbedingt, wo du enden wirst, aber hast du es mit acht Folgen im Hinterkopf gespielt?
RB: Weißt du, wir wurden in dieser Saison nicht wirklich über den Arc informiert. Und es ist in Ordnung, denn was Sie dann tun, ist, dass Sie einfach spielen, was auf der Seite steht. Ehrlich gesagt habe ich nicht so sehr den Vorwärtsbogen gespielt, da der Einsatz für meinen Charakter in der ersten Folge so hoch war. Sie kommt in diese Sache heiß. Sie kommt wütend herein, sie will das Erbe ihres Vaters ruinieren. Wie bringt mich das als Schauspieler durch jede Episode, und wie wird das aufrechterhalten oder gemildert? Jedes Drehbuch war so eine allmähliche, allmähliche Erweichung, und als wir zur letzten Episode kamen, war es eigentlich nett, dass ich nicht merkte, dass er sie verlassen würde, weil es auch für sie eine Überraschung war.
AVC: Wie Sie sagten, sie kommt heiß herein; sie ist sehr wütend. Aber aus beruflicher Sicht ist sie offensichtlich ziemlich erfolgreich. Im Laufe der Saison wird sie weicher, nicht nur gegenüber Gordon, sondern beginnt mit Gordons Hilfe diese Beziehung mit Mallory. Ich denke, es gibt einen Trope, bei dem die weibliche Protagonistin zwischen ihren Beziehungen und ihrer Karriere wählen muss, und hier gab es keine Wahl, und tatsächlich hat es ihrer Karriere geholfen, sich diesen Beziehungen zu öffnen.
RB: Das ist so ein schöner Punkt, weil ich denke, dass viele Künstler – und ich denke, Hannah ist ein Beispiel für eine dieser Menschen – ihr Elend als Synonym dafür sehen, dass sie gut in dem sind, was sie tun. Und das ist, glaube ich, der Grund, warum manche Leute nicht in Therapie gehen, aber auch, warum manche Leute fast stolz darauf sind, nur ungern in Beziehungen zu sein. Sie sagen: „Nun, das gibt mir einen Vorteil.“ Und es ist wie „Bullshit“. Diese Vorstellung: „Ich werde allein und verbittert und elend sein, aber große Kunst wird daraus entstehen.“ Nein, große Kunst kann auch dadurch entstehen, dass man glücklich ist, das ist okay.
AVC: Sie sehen das Autorenzimmer und es ist so eine kollaborative Umgebung; das kann dir wirklich nur helfen.
RB: Exakt. Du öffnest dich.
AVC: Apropos Szenen aus dem Autorenzimmer, ich war neugierig Verrückte Ex-Freundin, du warst der Star, aber du hast auch viel davon geschrieben, und es kreiert, und die Songs dafür geschrieben. Aber hier hast du nur gespielt. Wie war dieser Übergang?
RB: Es ist sehr befreiend, einfach auf etwas zu reagieren. Am Ende des Tages ist es nicht meine Vision. Die ursprüngliche Vision ist großartig; deshalb habe ich mich überhaupt angemeldet. Ich denke, weil ich der Schöpfer einer Show war, und wenn Sie das tun, legen Sie Ihr Herz auf einen Teller, Sie strecken Ihre Seele aus. Ich war sehr frei zu sagen: „Nein, ich habe die Serie nicht geschrieben. Ich spiele, so gut ich kann.“
Steve [Levitan] war sehr nett und meinte: „Schauen Sie, Sie sind ein großartiger Schriftsteller, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Gedanken haben.“ Und ich würde mir die meisten gelegentlichen Gedanken machen, meistens in Bezug auf eine Frage zu meinem Charakter in einer bestimmten Episode. Aber zum größten Teil war es einfach schön, sich zurückzulehnen und meinen Job als Schauspieler zu machen. Weil ich das andere getan habe und das andere in Zukunft tun möchte, aber das ist nicht das Ding, wo ich das tue. Das ist nicht meine Sendung. Das ist aus dem Kopf von jemand anderem, und ich bin Teil dieses Teams, und das ist auch wirklich wunderbar.
AVC: Das klingt ziemlich nett im Vergleich zu dem, was ich gehört habe, waren einige sehr lange Tage Verrückte Ex-Freundin.
RB: Zugegeben, etwas, das mir klar wurde, war das CXGF war wie ein 16-Stunden-Tag, obwohl ich nur gespielt habe [in Reboot], hätten Sie immer noch 12, 13-Stunden-Tage. Es ließ mich noch mehr erkennen, Woah, die Produktion ist brutal. Auch wenn ich gerade nichts kreiere und im Schneideraum bin, ist die Produktion immer noch verdammt hart.
AVC: Fühltest du dich wie in diesen Drehbuchszenen Neustart waren ziemlich repräsentativ für Ihre Erfahrung in echten Autorenräumen?
RB: Ich finde [the scenes are] ziemlich spezifisch. Gott, all das Zeug zum Mittagessen ist so spezifisch – die Figur Azmina, sie nennen sie „zwei Suppen“. Da war jemand in der Verrückter Ex Raum, der auf dieser seltsamen Diät war, und jeden Tag aß er wie drei ganze Hühner. Das ganze Büro riecht den ganzen Tag nach Hähnchen. Das stimmt also sehr, sehr gut mit dem Autorenzimmer überein.
AVC: Du hast auch darüber gesprochen, wie du es gemacht hast CXGF, Sie hatten es ursprünglich Showtime vorgestellt, und es landete bei CW, wo Sie, zumindest beim Piloten, etwas von dem anzüglicheren Humor abschwächen mussten. Anschauen der ersten Folge von Neustartallein die Sprache, ich schnappte ein bisschen nach Luft –
RB: Und du siehst Judys Brüste!
AVK: Ja! Ich dachte, Okay, wir sind definitiv auf Hulu, weil sie das können. Glaubst du, es war ein Versuch, etwas mehr Druck auszuüben, weil es auf Hulu war, oder denkst du, es war weniger Selbstzensur?
RB: Weniger Selbstzensur. Ich denke, es lag am Schreiben. Wenn Sie eine Network-Show machen, so gut eine Show auch sein mag, werden Sie von Natur aus nie ein volles Stück Leben bekommen, weil Sie nicht fluchen können, und die Leute fluchen. Das ist eben das Leben.
AVC: Sie sind sich also nicht sicher, ob Sie schon erneuert wurden, aber es scheint, als ob das Publikum diese Show wirklich gefangen hat. Was würdest du gerne in einer zweiten Staffel sehen?
RB: Ich denke, wir setzen einfach fort, was wir im ersten haben, mit erhöhten Einsätzen. Mit noch mehr Spannung. Was meiner Meinung nach im Staffelfinale festgelegt wurde. Ich bin also nur gespannt, wie sich all die Folgen des Staffelfinales entwickeln werden.