Diese Diskussion und Rezension enthält einige Spoiler für Weide Folge 6, „Gefangene von Skellin“, auf Disney+.
Mit „Gefangene von Skellin“ Weide gewinnt ein wenig von der Prahlerei zurück, die es mit „Wildwood“ verloren hat.
Nach einer Verschnaufpause in der Zwischensaison Weide drängt nach vorn. „Prisoners of Skellin“ ist eine Episode, die zum großen Teil aufgrund ihres Schwungs und ihrer Energie funktioniert, einige ihrer großen emotionalen Beats fummelt, sich aber auf eine charismatische Besetzung und einen Sinn für Spaß verlässt, um sie über die Linie zu tragen. Insbesondere „Prisoners of Skellin“ umfasst Fantasy-Tropen, baut sich um ein sehr selbstbewusstes Gastspiel auf und bringt ein wenig Abwechslung in seine Lucasfilm-Ostereier. Es ist nicht perfekt, aber es funktioniert gut genug.
Wenn „Wildwood“ unter einem völligen Mangel an Handlung litt, muss „Prisoners of Skellin“ sich beeilen, um viel erzählerisches Terrain abzudecken. Es setzt mit dem Cliffhanger-Ende von „Wildwood“ fort, als Kit (Ruby Cruz) und Willow (Warwick Davis) von Trollen entführt werden, was Boorman (Amar Chadha-Patel) zwingt, den Rest des Teams auf eine Rettungsmission zu führen. Die Episode schwenkt dann jedoch scharf in eine Schatzsuche und löst gleichzeitig den baumelnden Handlungsfaden um Madmartigan (Val Kilmer) auf.
„Prisoners of Skellin“ muss viel Handlung durchstehen, und das Drehbuch ist ausgesprochen unelegant. Hier gibt es viele Erfindungen, Kit wird bequem in die Kerker gebracht, die auf der letzten Ruhestätte ihres Vaters errichtet wurden, und Boormans Rettungsmission wird zu einer Schatzsuche. „Prisoners of Skellin“ versucht, diese Ungeschicklichkeit mit Witzen und selbstbewussten Randbemerkungen zu überspielen, wobei sowohl Jade (Erin Kellyman) als auch Dove (Ellie Bamber) darauf hinweisen, wie langweilig diese Wendung ist, aber sie ist immer noch nicht überzeugend.
Diese Shagginess ist auf andere Weise offensichtlich. Das Skript verliert immer wieder Zeichen aus den Augen. Graydon (Tony Revolori) wird zu Beginn des Abenteuers von der Party getrennt, ist aber am Höhepunkt praktischerweise wieder mit ihnen vereint. Es passiert zu viel, um ihm zu folgen oder zu erklären, was mit ihm passiert ist, also wandert er einfach aus der Geschichte heraus und wieder hinein. Scorpia (Adwoa Aboah) trennt sich von Boorman und ihre Flucht aus dem Gefängnis wird durch die Darstellung von Jade über ihr instinktives Gefühl wiedergegeben, dass Scorpia entkommen ist.
Trotzdem funktioniert „Prisoners of Skellin“ in dem Maße, wie es funktioniert, weil es charmant ist. Wie zuvor „Wildwood“ ist „Prisoners of Skellin“ eine Episode, die im größeren Bogen der Staffel eine klare Funktion erfüllt und die Kernthemen der Serie vorantreibt. Während „Wildwood“ seine selbstbewussten Dialoge und Scherze nutzte, um das Fehlen einer zentralen Handlung zu kaschieren, nutzt „Prisoners of Skellin“ sie in den Dienst einer Geschichte, die auf emotionaler und thematischer Ebene funktioniert, wenn auch etwas vage und nicht definiert.
„Prisoners of Skellin“ hat seinen Spaß mit den Tropen der High Fantasy. Während frühere Folgen diese Konventionen jedoch sanft hinterfragten und erforschten, begnügt sich „Prisoners of Skellin“ damit, Witze über sie zu reißen, während sie unter diesem Glanz des Selbstbewusstseins relativ direkt gespielt werden. Am deutlichsten wird das bei den Trollen. Nachdem „Wildwood“ so hart daran gearbeitet hat, die Bone Reavers zu humanisieren, scheint es zunächst so, als ob „Prisoners of Skellin“ dasselbe für die Trolle tun könnte.
Schließlich hat die in Fantasy-Settings übliche Vorstellung, dass es ganze Rassen von Wesen gibt, unangenehme Konnotationen von Natur aus und unausweichlich böse. Es ist besonders beunruhigend, wenn die als böse identifizierten Gruppen diejenigen sind, die am wenigsten „menschlich“ aussehen, wie Orks oder Trolle. „Prisoners of Skellin“ scheint zunächst mit dieser Idee zu spielen und stellt Lord Sarris (Tom Wilton), „Chief Administrator here at Skellin“, vor. Sarris spielt gegen Klischees von Trollen. Er ist gelehrt, nachdenklich und höflich.
Hier ist ein netter Witz in die Prämisse eingebacken. In dem Film wurde Berichten zufolge der bösartige General Kael (Pat Roach) benannt berühmte Filmkritikerin Pauline Kael. Sarris scheint in dieser Tradition benannt zu sein, eine offensichtliche Anspielung auf Andrew Sarris. Sarris wurde von Richard Brody beschrieben als „der einzige unverzichtbare amerikanische Filmkritiker“ und war der führende Vertreter der Autorenfilmtheorie. Es mag hier bemerkenswert sein, dass Ron Howard, der Direktor von Weidewird oft als diskutiert ein Filmemacher, der sich dem Auteurismus widersetzt.
Am Ende kommen die Trolle Weide sind so von Natur aus böse wie die Orks in Peter Jacksons Der Herr der Ringe Filme. Sarris fügt ihrer Brutalität nur einen Hauch von Höflichkeit hinzu. Sarris ist entsetzt über die Anschuldigung, er würde Kit foltern. „Dich foltern?“ er wiederholt. „Was denkst du, sind wir? Tiere?“ Er führt aus: „Wir möchten Sie nur dazu anregen, mit uns zusammenzuarbeiten, um das zu beschaffen, was unsere Herrin vor allem begehrt.“ Es ist ein gefälligerer Euphemismus als „verstärktes Verhör,“ wenigstens.
Wie es scheint Weide hat die Grenzen seiner Überschreitung erreicht. Es geht nicht mehr um Fantasy-Tropen; es verkleidet sie nur auf spielerische Weise. Damit hat man etwas Spaß. Während Kit im Kerker eingesperrt ist, trifft er auf einen Gefangenen, der von Christian Slater gespielt wird. Der teuflische Schurke behauptet zunächst, Madmartigan zu sein, was sich wie ein hinterhältiger Hinweis auf die Möglichkeit anfühlt, Val Kilmers Rolle neu zu besetzen Ein weiterer liebenswerter Herzensbrecher und Schurke der 1980er Jahre, mit nur ein bisschen Rand.
„Prisoners of Skellin“ scheint Angst zu haben, sich voll und ganz auf den Teil einzulassen, sich auf den vierten mauerbrechenden Gag einzulassen, in dem es darum geht, wie unmöglich es wäre, Kilmer zu ersetzen, selbst mit einer so charismatischen Präsenz wie Slater. Also gibt dieser Betrüger fast sofort nach, wenn er von Kit und Willow befragt wird. Er gesteht, dass er eigentlich Allagash ist und mit Madmartigan gedient hat. Es ist faszinierend, wie die Abwesenheit von Val Kilmer aus offensichtlichen realen medizinischen Gründen zu einem Ordnungsprinzip für wird Weide.
Kilmer wurde offenbar ausgeschrieben Weide kurz bevor es in die Produktion ging, wobei der Schauspieler (verständlicherweise) besorgt über die Gesundheitsrisiken ist, die sich aus dem Filmen einer Serie während einer globalen Pandemie ergeben. Dies könnte einige der Ungeschicklichkeiten und Erfindungen erklären, die in „Prisoners of Skellin“ im Spiel sind, was sich wie die Episode anfühlt, die zu einer emotionalen Katharsis für Kit und ihren abwesenden Vater führen sollte. „Prisoners of Skellin“ gibt Madmartigan als körperlose Stimme wieder, gerade außer Reichweite.
Kilmers Abwesenheit schafft eine überzeugende emotionale Verbindung zu „Prisoners of Skellin“. Zu Beginn der Staffel, insbesondere in Episoden wie „The High Aldwin“ und „The Battle of the Slaughtered Lamb“, Weide rahmte sich als eine Geschichte über die Kinder eines zerbrochenen und gespaltenen Haushalts. „Prisoners of Skellin“ lehnt sich stark an das Fehlen von Elternfiguren. Da Willow nach Skellin verschleppt wurde, sind keine Erwachsenen anwesend. Auch die älteren Mitglieder der Partei sind eher ältere Geschwister als Eltern.
Dies ist bei Scorpia am wörtlichsten. Obwohl sie die Anführerin der Bone Reavers ist, ist sie nicht Jades Mutter. Sie ist Jades ältere (und einzige überlebende) Schwester. Frühere Episoden deuteten an, dass Boorman als Ersatz für Madmartigan angesehen werden könnte, eine Verbindung zu Kits lange verschollenem Vater, aber „Prisoners of Skellin“ macht deutlich, dass Boorman genauso ein verlassenes Kind ist. Er war Madmartigans Knappe, nicht seinesgleichen. Er war für Madmartigan „wie ein Sohn“, kein Bruder.
„Prisoners of Skellin“ spiegelt die beiden von Madmartigan verlassenen Kinderpaare ordentlich wider. Als sie wiedervereint sind, streiten sich Allagash und Boorman wie Brüder. Sie ringen peinlich miteinander und brüllen Anschuldigungen darüber, wie der andere Madmartigan verraten hat. Es ist eine absurdere Wendung der emotionalen Spannung, die zwischen Kit und Dove besteht, insbesondere der Ressentiments, die Kit gegenüber Dove als Objekt der Hingabe ihres Vaters empfindet.
„Er hat nach mir gerufen – nach mir“, erklärt Kit Dove über die Stimme in der Kammer. „Und ich hätte ihn erwischen können. Ich hätte ihn zurückbringen können. Und ich hätte endlich verstehen können, warum er sich jedes Mal für dich statt für mich entschieden hat.“ Auch hier ist die Thematisierung nicht besonders subtil. Dies ist die Sprache eines Scheidungskindes, eines jungen Mädchens, das sich fragt, warum ihr Vater „entschieden“ hat, zu gehen, und sich über das Kind ärgert, dem er sein Leben gewidmet hat. Es ist ein solider emotionaler Aufhänger – einer, der durch Kilmers Abwesenheit umso effektiver ist.
Wie bei vielen Weide, „Prisoners of Skellin“ würzt seine Handlung mit augenzwinkernden Referenzen und wissenden Anspielungen auf andere ikonischere Lucasfilm-Eigenschaften. Während das Infiltrieren einer feindlichen Festung in Verkleidung ein gängiger Abenteuertropus ist, können die Szenen von Charakteren, die sich in Ganzkörperoveralls durch Skellin schleichen, nicht umhin, Luke (Mark Hamill) und Hans (Harrison Ford) die Infiltration des Todessterns nahe zu legen Krieg der Sterne. „Prisoners of Skellin“ nimmt jedoch viele seiner Hinweise auf Ein weiterer Lucasfilm-Eigentum.
„Prisoners of Skellin“ bietet ein charmant kitschiges Riff an Indiana Jones Filme, während unsere Helden unter den Trollverliesen nach Schätzen suchen. Das Hand-in-ein-Loch-um-einen-Hebel-Bit zu ziehen stammt von Indiana Jones und der Tempel des Todeswährend sich Regisseurin Philippa Lowthorpe eine Kamerabewegung ausleiht Indiana Jones und der letzte Kreuzzug um einen versteckten Gang zu enthüllen. Sogar Wiggleheims (Danny Woodburn) Rätsel erinnern an jene, denen Indiana Jones (Harrison Ford) auf der Jagd nach dem Heiligen Gral gegenübersteht.
„Prisoners of Skellin“ ist ein chaotischer und ungleichmäßiger Teil, aber er hat genug Charme, um sich selbst zu erhalten. Es fängt etwas von der Magie der früheren Episoden der Staffel wieder ein.