Dieser Artikel enthält einige Spoiler für Beutedas neue Raubtier Film ab heute auf Hulu verfügbar.
An diesem Wochenende auf Hulu angekommen, Daniel Trachtenberg’s Beute bietet eine zufriedenstellende und spannende Fortsetzung von John McTiernans Raubtier. Auf dem Papier sollte dies keine große Leistung sein. Das Raubtier Franchise basiert auf einem wunderschönen Monsterdesign und einer täuschend einfachen Prämisse: Was wäre, wenn es einen außerirdischen Großwildjäger gäbe? Das Franchise hat jedoch bei beiden eine überraschend ungleichmäßige Erfolgsbilanz Raubtier 2 und Der Räuber Fummeln einer bemerkenswert einfachen Formel.
Trachtenbergs Fortsetzung funktioniert aus verschiedenen Gründen. Im Grunde ist es die Art von Fortsetzung, die es in der modernen Ära der Mega-Franchises nicht wirklich gibt. Es ist eine Fortsetzung, die die ursprüngliche Prämisse übernimmt und die Besetzung und das Setting austauscht, um einen neuen Blickwinkel zu finden, wobei der Aufbau von Überlieferungen und die Darstellung für grundlegendere Freuden vermieden werden. Immerhin arbeitet Shane Black weiter Der Räuber gezeigt, dass sich dieses Franchise vielleicht nicht für diese Art von Mythologie eignet.
Ausgerechnet Trachtenberg wagt es, kleiner zu werden Beute. Der Film hat die kürzeste Laufzeit der fünf Filme im Franchise. Das Budget ist deutlich kleiner als das von Der Räuber, was Trachtenberg wohl größere Gestaltungsfreiheit einräumte. Es ist eine Schande, dass Kinos solche Filme nicht mehr unterstützen können, da Beute ging direkt zu Hulu – praktisch das moderne Äquivalent einer Direct-to-Video-Fortsetzung. Andererseits weiß jeder echte Actionkino-Fan Bescheid Die beste Action passiert auf Video.
Es ist jedoch mehr als das. Während Trachtenberg skaliert Beute unten von den Blockbuster-Exzessen von Der Räuber, verschärft er auch den Fokus des Films. Zum ersten Mal seit dem Original Raubtier, es fühlt sich an, als hätte ein Filmemacher die zentrale Metapher des Franchise richtig verstanden. In Zusammenarbeit mit dem Autor Patrick Aison verfeinert Trachtenberg das Original Raubtier war dabei und findet einen Weg zum Binden Beute direkt in diese großen Themen. Wie Raubtier, Beute ist ein Horrorfilm über den Kolonialismus.
Im Kern ist Predator eine moderne Science-Fiction-Version des Konzepts des „großen weißen Jägers“. Der Begriff galt für reale Figuren wie Alan Schwarz und Friedrich Selouszusammen mit fiktiven Kreationen wie Allan Quatermain. Diese Figuren waren oft Europäer oder Amerikaner, die nach Afrika reisten, um exotisches Wild zu jagen. Damals war Afrika bekannt als „Der dunkle Kontinent“ und seine Bewohner werden häufig als „Primitive.“ Diese Jäger bauten schnell eine Mythologie um sich herum auf.
Es dauerte nicht lange, bis sich rund um die Wildjagd eine Tourismusindustrie entwickelte, mit den Jägern RJ Cunninghame, Bill Judd, George Outram und Leslie Tarston das erste Safarigeschäft im Jahr 1903. Der Jäger wurde in der Populärkultur verewigt, wobei echte Jäger wie Bunny Allen bei der Produktion von berieten Jagdfilme wie Safari und Mogambo. Laut Autor Peter Viertel hatte John Huston „eine Besessenheit” mit dem Schießen eines Elefanten während des Filmens Die afrikanische Königin.
Ähnlich wie in Richard Connells klassischer Kurzgeschichte „The Most Dangerous Game“ bringt The Predator diese Idee im Wesentlichen auf ein absurd gesteigertes Extrem: Was wäre, wenn ein Großwildjäger Menschen statt Tiere verfolgt? Ähnlich wie die Amerikaner und Europäer, die mit ihren Waffen und Fallen nach Afrika reisen, kommt der Predator mit fortschrittlicherer Technologie auf die Erde, um seine Beute zu verfolgen und zu töten. Ähnlich wie diese Jäger Elfenbein von gefallenen Elefanten nehmen, nimmt der Predator seine eigenen Trophäen.
Während ich diese kolonialen Tropen riffle, Raubtier war ein Produkt seiner Zeit. Es folgte einem Militärteam unter der Leitung von Major Alan „Dutch“ Schaefer (Arnold Schwarzenegger), das von Dutchs altem Freund Al Dillon (Carl Weathers) für eine streng geheime Black-Ops-Mission in Mittelamerika kooptiert wird. Es war eine ziemlich zeitgemäße Prämisse für einen Science-Fiction-Actionfilm, dessen Veröffentlichung im Juni 1987 sich nahtlos damit überschnitt die im Fernsehen übertragenen Iran-Contra-Anhörungen das bedeckt zwielichtige amerikanische Aktivitäten in Nicaragua.
Ein Teil des Genies von Raubtier liegt in den offensichtlichen thematischen Schichten, die sich durch den Film ziehen. Genauso wie der Predator eine außerirdische Präsenz auf der Erde ist, sind sich Dutch und sein Team der Tatsache bewusst, dass sie auf der „falschen Seite der Grenze“ nichts zu suchen haben. Zu Beginn des Films brechen Dutch und sein Team mit rücksichtsloser Effizienz durch eine Rebellenbasis und demonstrieren ihre überlegene Ausbildung und Feuerkraft. Die Ironie ist, dass Predator sie genauso effektiv zerstückeln wird.
Wie viele Actionfilme des Jahrzehnts, einschließlich Die Rückkehr des Jedi und Top Gun, Raubtier wurde gelesen als eine Reprozession Vietnams. Es geht um eine amerikanische Auslandsintervention, die katastrophal schief geht. Allerdings wie in der Rambo Filme, RaubtierDie Protagonisten von haben Erfolg, indem sie sich die Taktiken des Vietcong aneignen, indem sie einen Low-Tech-Guerillakrieg gegen einen technologisch überlegenen Feind inszenieren. Es gibt ein Element Amerikas, das durch das arbeitet, was Nixon „das Vietnam-Syndrom.“
Beute rifft sehr bewusst auf die zentrale Logik und Vorlage von Raubtier. Trachtenberg und Aison füllen den Film geschickt mit genügend Rückblicken und Verweisen auf den Originalfilm. Naru (Amber Midthunder) überlistet den Predator (Dane DiLiegro), indem er sich wie Dutch vor seiner Hitzesicht versteckt. Taabe (Dakota Beavers) merkt an, dass die Kreatur getötet werden kann, wenn sie blutet, was eine der kultigsten Linien der Franchise widerspiegelt. Jedoch, Beute weckt nicht nur einfache Nostalgie.
Trachtenberg und Aison verstehen das Raubtier ist ein Film über den Horror des Kolonialismus, aber sie treiben die Metapher noch weiter hinein Beute. Schließlich sind die Helden von Raubtier sind ein Black-Ops-Team, das selbst damit beschäftigt ist, den Einfluss der Vereinigten Staaten auf Mittelamerika auszudehnen. Der prominenteste indigene Charakter in Raubtier ist Anna Gonsalves (Elpidia Carrillo), die einzige Überlebende des Überfalls auf das Guerillalager, die den größten Teil des Films als unbewaffnete Geisel verbringt.
Das Wesen hinein Raubtier hat wenig Interesse an Anna. Da sie unbewaffnet und gefangen ist, weigert es sich, sie während einer frühen Konfrontation zu töten. Hier wird ein thematischer Punkt angesprochen, mit der Implikation, dass der Predator vielleicht am besten als eine Form der kosmischen karmischen Gerechtigkeit für Dillons illegale und verdeckte ausländische Intervention zu verstehen ist. Dennoch ist es interessant, wie Trachtenberg und Aison mit dieser internen Logik spielen.
Naru fühlt sich weniger wie Holländerin und mehr wie Anna. Wie Anna ist Naru die prominenteste Frau in einer überwiegend männlichen Besetzung. Wie Anna verbringt Naru längere Teile des Films als gefangene Geisel, die sowohl von ihrem eigenen Stammesangehörigen Wasape (Stormee Kipp) als auch später von einem französischen Fallensteller (Mike Paterson) überwältigt wird. Wie Anna überlebt Naru ihre erste Begegnung mit der Kreatur, weil sie sie nicht als Bedrohung betrachtet. Im Gegensatz zu Anna behauptet Naru jedoch, innerhalb der Handlung von handeln zu können Beute.
Anstatt sich auf eine äußere Kraft zu konzentrieren, die in eine andere Nation eindringt, Beute konzentriert sich auf eine indigene Bevölkerung. Der Film spielt an der amerikanischen Grenze, hauptsächlich innerhalb der Comanche Nation. Im Laufe des Films wird der Predator immer wieder mit den europäischen Siedlern verglichen, die auf den nordamerikanischen Kontinent vordringen. Naru trifft immer wieder auf Fallen, die von diesen Jägern aufgestellt wurden, die der Technologie des Predators selbst nicht allzu unähnlich sind.
An einer Stelle stolpert Naru über ein Feld mit gehäuteten Büffeln. Es erinnert direkt an die enthäuteten Körper, die daran hängen Der Baum im Original Raubtier. Für einen Moment scheint es, als hätte die außerirdische Kreatur dies getan, bis Naru eine weggeworfene Zigarre wiederfindet. Der Horror ist menschengemacht. Es ist ein Bild, das direkt aus der amerikanischen Geschichte stammt und explizit mit der Unterwerfung von Amerika verbunden ist die indianische Bevölkerung. Um ein zu zitieren Anonymer Armeebeamter„Jeder tote Büffel ist ein verstorbener Indianer.“
Beute ist ein Film der Umkehrungen. Naru begleitet Taabe auf der Jagd nach einem Berglöwen. Als sie sich der Katzenhöhle nähern, warnt sie: „Der Löwe wird nicht glauben, dass wir ihn hier jagen. Es wird denken, dass es uns jagt.“ Nachdem Naru bewusstlos geschlagen und von einem der europäischen Siedler als Köder benutzt wurde, macht sie später dasselbe mit ihm. „Du hast meinen Bruder zur Ader gelassen“, stellt sie einfach fest. „Jetzt blutest du also.“ Sogar Wunden werden gespiegelt; Ein Trapper wird durch einen Abpraller des Predators getötet, während der Predator ein Opfer während eines frühen Angriffs zerstückelt, nur um beim Höhepunkt selbst zerstückelt zu werden.
Zentral zu Beute ist die Wichtigkeit, sich gegen die imperialistische Aggression zu wehren. Taabe verwandelt einen Trophäenschädel am Gürtel des Predators in eine improvisierte Waffe. Naru durchläuft das Kühtaamia, ein Ritual, bei dem sie eine Kreatur jagen muss, die stark genug ist, um sie zu jagen. „Du denkst, der Grund für kühtaamia ist, zu beweisen, dass du jagen kannst“, warnt Sumu (Stefany Mathias) Naru. „Aber es gibt nur einen Grund: zu überleben.“ Taabe fasst die Bedeutung des Rituals beim Setzen von Grenzen zusammen: „Wenn der Löwe kommt, sagst du diesem Ding: ‚Das ist dein Ende. Nicht mehr. Das ist es.'“
Beute gehört neben neueren Western wie Die hasserfüllten Acht und Der Wiedergänger in der Art und Weise, wie es die amerikanische Grenze als einen Ort des Schreckens und nicht des Wunders umgestaltet. Es scheint angemessen, dass der Höhepunkt des Films die Kreatur in einem buchstäblichen Sumpf gefangen findet, fast von der Landschaft verschluckt. Trachtenberg und Aison erweitern die postkolonialen Themen des Originals und verschieben subtil die Betonung in ihnen Beute des Originals würdig Raubtier.