Beute für den Teufel ist ein Film, der nicht von Dämonen besessen ist, sondern von Ziellosigkeit. Wie Kräfte, die um die Seele dieser Erzählung konkurrieren, befinden sich ihre dominanten thematischen Fäden im Krieg miteinander, in versuchter Harmonie zusammengeschlagen, aber stattdessen herumwatschelnd, während eine Geschichte das Fleisch und das Aussehen einer anderen trägt und keine Prämisse in einem Film vollständig intakt lässt mit das Fleisch von den Knochen befreit. Es gibt überall Schimmer von Potenzial, aber nichts davon ergibt eine zufriedenstellende Geschichte aufgrund einer rücksichtslosen Bearbeitung, die das Wenige kaputt macht, auf dem man stehen könnte.
Scheinbar liegt der Haken hier darin, dass es angesichts der weltweit steigenden Besessenheitsraten eine Schule gibt, in der katholische Priester den Ritus des Exorzismus trainieren, indem sie potenziell besessene Psychiater behandeln. Auftritt Schwester Ann (Jacqueline Byers), eine Nonne, deren Besitz von ihrer eigenen Mutter sie dazu inspirierte, in den Klerus einzutreten. Obwohl der Ritus ausschließlich männlichen Geistlichen vorbehalten ist, erlaubt der mitfühlende Pater Quinn (Colin Salmon) ihr, an seinem Unterricht teilzunehmen. Doch als ein besonders mächtiger Dämon die junge Patientin Natalie (Posy Taylor) ergreift, deutet Anns einzigartig einfühlsame Herangehensweise an die Besessenen auf eine weiter entwickelte Zukunft für den Kampf der Kirche gegen das Böse hin.
Dieser faux-progressive Kampf der Geschlechter ist jedoch größtenteils nur Set-Dressing, eine wenig erforschte Idee, die eigentlich sehr wenig mit Schwester Anns Charakterbogen zu tun hat. Stattdessen ist Anns Geschichte ein Generationentrauma, in dem ihre Begegnungen mit dem Dämon, der ihre Mutter besessen hatte, zu Konsequenzen in ihrem Leben geführt haben, die wiederum an andere weitergegeben wurden. Das ist alles schön und gut, aber Beute für den Teufel hat Schwierigkeiten, dieser Idee konsequent durch ein Gewirr interner Mythologien zu folgen, ganz zu schweigen von einer Erzählung, die von unterentwickelten Charakteren und Nebenhandlungen festgefahren ist, was bestenfalls zu schwachen Verbindungen zwischen ihrer Reise und ihren Themen medizinischer Empathie und Genesung von Traumata führt.
Dies ist zumindest teilweise das Produkt einer Söldnerbearbeitung, die den Film auf knappe 93 Minuten verkürzt. Die nominell wichtigen Kommilitonen Pater Dante (Christian Navarro) und Pater Raymond (Nicholas Ralph) werden mit wissenden Blicken vorgestellt, die auf vergangene Beziehungen hinweisen – möglicherweise besser etabliert in Szenen, die auf Zeit geschnitten sind –, während die ansässige Psychologin Dr. Peters (Virginia Madsen) in erster Linie als dient eine Wand, an der Ann ihre Lebensgeschichte in einem halbherzigen Rahmen abprallen lassen kann. Der Film schafft es, nur knapp kohärent zu bleiben, indem er die Informationen priorisiert, die notwendig sind, um eine buchstäbliche Abfolge zusammenhängender Ereignisse zu zeigen, anstatt eine Geschichte mit tatsächlichem thematischem Gewicht oder Charakteren zu erzählen, die mehr zu sagen haben als das, was diese Handlung vorantreibt.
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Der Schwerpunkt wurde eindeutig darauf gelegt, die Schrecken zu bewahren, aber es gibt nichts besonders Inspirierendes Beute für den TeufelDie Interpretation von Besitz. Körper verziehen sich, Hautrisse, Obszönitäten werden in verzerrte Stimmen geschleudert, und die Besessenen teleportieren sich zwischen den Schnitten an überraschende Orte, die normalerweise absichtlich dafür bearbeitet wurden. Das einzigartigste Versatzstück ist ein Moment, in dem Natalies Haar in ihren eigenen Hals springt, aber selbst das hat nicht das Gewicht, das es im hektischen Kontext der Szene haben sollte. Streng handwerklich trifft der Film die passenden Horror-Beats; aber ohne die passende emotionale Resonanz, die diese Szenen unterstützt, könnten sie genauso gut eine unzusammenhängende Rolle von Aufnahmen sein, die aus besseren Filmen geklaut sind.
Es gibt nicht einmal einen unbeabsichtigten Spaß, der bei Filmen dieses Schrottplatz-Kalibers oft auftreten kann, denn sein todernster Ton verankert den Film fest in einer Realität, die völlig im Widerspruch zu einem Setting zu stehen scheint, das der Schule von Charles Xavier ähnlicher ist für begabte Jugendliche als die Säle der katholischen Antike. Dies ist ein Film, der einen Umweg im zweiten Akt macht, um in einem von Schuldgefühlen geplagten Morast der Bewältigung von Vergewaltigung, Abtreibung und Schwangerschaft im Teenageralter zu versinken, schwere Themen, die sicherlich im Kontext der Auseinandersetzung von Katholiken mit ihrem Glauben untersucht werden können und sollten , aber fühlen sich in einem Film, der eindeutig mehr darauf bedacht ist, so viele billige, zweckmäßige Schrecken wie möglich zu liefern, völlig fehl am Platz.
Das Frustrierendste daran Beute für den Teufel ist, dass es irgendwo in diesem Flickenteppich aus Themen und Nachahmungen einen guten Film zu geben scheint. Es ist zwar zweifelhaft, dass ein längerer, ausgefeilterer Schnitt viel besser wäre – wahrscheinlich würde er ein straffes Tempo gegen eine erschöpfende Einrichtung und minimale zusätzliche Auszahlung eintauschen – aber er hätte zumindest eine nachdenklichere Verbindung zwischen Schwester Anns innerem Aufruhr und ihrer Rolle darin herstellen können die geschlechtergeteilte Welt, in der sie ihren Standpunkt vertritt. Stattdessen bleibt uns ein sehr ernsthafter Film übrig, der die zu enge Haut eines viel alberneren trägt, und die Belastung ist zu viel für das Fleisch, um es zu ertragen.