Nah dran ist ein Bauchschlag eines Films. Stellen Sie das am besten gleich klar. Später kommen wir dazu, wie Adjektive wie „zärtlich“, „ruhig“ und „intim“ seine warmherzige Sensibilität einfangen. Aber vorerst gibt es kein Entkommen an Lukas Dhonts französischsprachiger Kindheitsfabel, die bei den Filmfestspielen von Cannes 2022 den Grand Prix mit nach Hause nahm und eine Oscar-Nominierung erhielt Bester internationaler Spielfilmließ diesen Kritiker in einem fast katatonischen Zustand zurück, als seine Credits rollten.
Wenn wir über die Kindheit sprechen, verwechseln wir oft ein ungeschütztes Gefühl der Offenheit und Möglichkeit mit Unschuld, das mit der Zeit getrübt und verwittert wird. Aber das lässt außer Acht, dass es gewalttätig oder sogar ruinös sein kann, über kindliche Freuden hinauszuwachsen. Dies gilt insbesondere für Kinder, deren Vorstellungskraft in Bezug auf sich selbst und ihre Umgebung gegen die einschränkenden Etiketten und vorgefertigten Schachteln stoßen kann, die die Gesellschaft zu bieten hat. Nah dran tritt in diese Diskussion ein, indem er eine herzzerreißende Geschichte einer schönen Freundschaft zwischen zwei Jungen erzählt, die von außen nach innen sauer wird.
Léo und Rémi (Eden Dambrine und Gustav De Waele) verbringen die meiste Zeit in ihrer eigenen Welt. Ihre Tage verbringen sie im Freien mit Scheinspielen, bei denen die beiden alleine gegen eine angreifende feindliche Armee antreten. Im Gegensatz dazu verbringen sie ihre Nächte in stiller Selbstbeobachtung, wobei Léo Rémi zärtlich dabei hilft, seine ängstlichen Gedanken mit Fabeln über Entenküken zum Schweigen zu bringen. Die beiden sind unzertrennlich und finden ineinander nicht nur eine „BFF“, sondern jemanden, wie Léo es an einer Stelle erklärt, der fast wie ein Bruder ist.
Doch solche brüderliche Liebe – vor allem in der körperlichen Nähe, die Léo und Rémi zeigen – findet keinen Platz, wenn sie in der Schule sind. Kichern von Mädchen in ihrer Klasse und giftige Kommentare von Jungen erzeugen eine Kluft zwischen ihnen. Und als Léo beginnt, sich zurückzuziehen, findet sich Rémi treibend wieder. Diese Bindung, die er lange gepflegt hat, ist plötzlich peinlich und macht ihre Interaktionen schließlich zu Minenfeldern, die keiner der Jungen anerkennen möchte. Dhont lässt uns genug Zeit mit den beiden verbringen, um zu sehen, wie zerbrechlich ihre Freundschaft wird, bevor er uns mit einer unsagbaren Tragödie verunsichert.
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„Etwas passiert.“
Mit diesen beiden Worten dreht sich der ganze Film. Die zarte Intimität von nächtlichen Gesprächen und Spielen am Tag wird von innen heraus geknirscht. Dhont achtet darauf, uns nur die kürzesten Hinweise darauf zu geben, was passiert ist. Doch mit visueller und erzählerischer Wirksamkeit – Dhont ist sorgfältig darauf eingestellt, wie sehr sich eine Wegwerflinie über Rémis Unfähigkeit, die Tür zum Gemeinschaftsbad seiner Familie abzuschließen, plötzlich verschiebt, wenn die Tür später eingeschlagen wird – macht der Film deutlich, dass das, was passiert ist, alles ist eine Mutter würde Angst haben.
Und so wird aus dem, was als sorgfältiges Studium einer aufkeimenden Bindung beginnt, eine Meditation über Trauer. Léo, dem die Kamera mit angenehmer Leichtigkeit folgt, versucht, sein Leben mit dem Wissen fortzusetzen, dass es nie mehr so sein wird wie zuvor. Sie werden Zeuge, wie er fast in Echtzeit um das trauert, was war und was hätte sein können.
Getreu seinem Titel, Nah dran arbeitet gerne auf der Ebene der Nahaufnahme. Dhonts Blick verweilt auf Dambrines weit aufgerissenen Augen, was uns zunächst erlaubt, die Liebe zu sehen, die Léo für Rémi hat, und später die ärgerlichen Gefühle einzufangen, die ihn überkommen, sei es bei von der Schule vorgeschriebenen Trauerberatungssitzungen, harten Hockeyübungen oder Konzerten, wo es ist seinen Geist zu klären, sucht nach einem Weg, alles, was er erlebt, zu verstehen. Zu Beginn des Films landeten seine umherschweifenden Augen liebevoll auf Rémi, als hätte er einen Hafen gefunden, in dem er seine ganze Welt ankern könnte. Später sucht er nach Möglichkeiten, die unermessliche Schuld und den Verlust, den er empfindet, zu erden. Was Dambrine mit so vielen wortlosen Gesten und dialogfreien Szenen macht, ist geradezu außergewöhnlich, besonders für die Art und Weise, wie er eine Gefühlstiefe einfängt, die auf dem beruht, was wir sonst als Gleichgültigkeit oder Passivität betrachten würden.
Eines der Geschenke von Nah dran So verweigert es sich jeder ordentlichen Didaktik. Die heiklen Fragen rund um Scham und Trauer lassen sich weder ordentlich zusammenfassen noch einfach wegerklären. Dhont drängt sein Publikum in immer unangenehmere Situationen, an Esstischen und bei Autofahrten, die uns herausfordern, irgendwelche Lehren aus dem zu ziehen, was mit Rémi passiert ist. Darüber hinaus stellt es Trauer nicht so dar, als ob sie irgendeinem vorhersehbaren Weg folgt; Erwachsene und Kinder setzen sich auf so unterschiedliche Weise mit Trauer auseinander, dass Sie Dhonts Wunsch verstehen, sich von rührseligen Melodramen fernzuhalten, die solche Gefühle erzählen und ihnen einen logischen Endpunkt geben würden.
Léos Verlust und das Gewicht der Verantwortung für das, was passiert ist, sorgfältig verfolgen, Nah dran präsentiert uns einen Charakter, der immer wieder Wege finden muss, seine Gefühle besser auszudrücken, und der in anderen und in sich selbst nach solchen gesunden Ventilen sucht. Das macht die eindrucksvolle letzte Einstellung so bedeutungsschwer; er findet vielleicht nie, wonach er sucht, wenn er nur zurückschaut. Er wird ständig aufgefordert, nach vorne und darüber hinaus zu schauen, wissend, dass ein solcher Blick für immer in einer Sehnsucht nach dem verwurzelt sein wird, was zurückgelassen wurde. Nah dran ist exquisit, zart und blutend zugleich und schafft es, sich sowohl wie eine offene Wunde als auch wie Balsam anzufühlen.
(Nah dran wird am 27. Januar in New York und Los Angeles eröffnet.)