Diese Diskussion enthält kleinere Spoiler für Pokerfacedie neue Serie der Streaming-Plattform Peacock.
Pokerface kommt diese Woche auf Peacock an. Es ist eine fantastische Show, aber sie sticht auch als Kuriosum in der modernen Streaming-Landschaft hervor.
Es gibt eine Tendenz, über moderne Streaming-Shows zu sprechen als „filmisch“ und die Standardform des modernen Prestigefernsehens als „ein 10-Stunden-Film.“ Offensichtlich gibt es immer noch Shows, die um eigenständige Episoden herum aufgebaut sind, und Prozeduren wie Kriminelle Gedanken, NCISund Recht & Ordnung erfreuen sich großer Beliebtheit sogar beim Streamen. Die vorherrschende Form des einstündigen Dramas in den letzten zehn Jahren – insbesondere das hochkarätige Prestige-Drama – war jedoch „romanhaft.“
Diese Logik ist so universell, dass sie für Shows unabhängig von Genre oder Zielgruppe gilt. Nach Mittwoch Mitschöpfer Miles Millar, der Plan mit dieser Show war: „daraus einen achtstündigen Tim-Burton-Film zu machen.“ Das Produktionsteam engagierte sogar Tim Burton, um bei der Hälfte der acht Folgen der ersten Staffel Regie zu führen, seiner ersten Arbeit im Fernsehen. Diese Beteiligung hochkarätiger Autoren ist eine weitere Art und Weise, wie das Fernsehen immer filmischer geworden ist.
Die Beteiligung eines hochkarätigen Filmregisseurs an der Premiere einer hochkarätigen Fernsehsendung signalisiert oft einen Schritt in diese Richtung: Martin Scorseses Arbeit an HBO-Projekten Boardwalk-Imperium und VinylDavid Finchers Arbeit bei Netflix weiter Kartenhaus und GedankenjägerLee Daniels an Reich. Es gibt Gegenbeispiele, wobei Jordan Peele eine Wiederbelebung anführt Die Twilight-Zone zu screenen, aber das ist eher die Ausnahme als die Regel.
Rian Johnson ist eine wichtige kreative Kraft auf Pokerface. Das Projekt entstand in Gesprächen mit Star Natasha Lyonne ihre gemeinsame Liebe zu klassischen Mystery-Shows. Er hat beides geschrieben die Saisonpremiere und das Staffelfinale und führte Regie bei drei der 10 Folgen der ersten Staffel. Der Trailer prahlt damit, dass die Serie „aus dem Kopf von Rian Johnson.“ Die Besetzung umfasst eine Reihe von Johnsons früheren Mitarbeitern, darunter Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt und Noah Segan.
Natürlich, Pokerface ist nicht Johnsons erste Zusammenarbeit mit dem Fernsehen. Er arbeitete als Regisseur an drei Folgen von Wandlung zum Böseneinschließlich wichtiger Episoden wie „Fliege“ und „Ozymandien.“ Johnson war bei diesem Projekt jedoch ein Außenseiter und gehörte nicht zum Kreativteam der Show. Während der Werbung für Glaszwiebel: Ein Knives-Out-Mysteriumwurde der Regisseur gefragt, ob er daran interessiert sei, mehr davon zu machen, worauf er einfach antwortete: „Nein.”
Pokerface ist eine liebevolle Hommage an das klassische Fernsehen. Es gibt offensichtlich eine Menge Columbo dort drin, mit der Mordgeheimnis-der-Woche-Prämisse der Show. Allerdings orientiert sich die Serie auch an vielen „Wandering Hero“-Shows der 1960er und 1970er Jahre Der Flüchtling zu Kung-Fu zu Der unglaubliche Hulk. In jeder Episode driftet Charlie Cale (Lyonne) in eine neue Umgebung, die von neuen Charakteren bevölkert wird, findet Mord höchst widerlich und setzt dann ihren Weg fort.
Dazu gibt es eine lose übergreifende Handlung Pokerfaceaber es ist nur ein Framing-Gerät, ähnlich wie Richard Kimbles (David Janssen) Verfolgung des einarmigen Mannes (Bill Raisch). Der Flüchtling. In Wirklichkeit, während Cliff (Benjamin Bratt) während der Saison auf Geheiß seines Arbeitgebers Frost (Ron Perlman) ein paar Mal auftaucht, um Charlie zu belästigen, folgen die Ereignisse der Premiere meistens Pokerface ist nur gutes altmodisches episodisches Geschichtenerzählen.
Dies war eine Art Hürde, um die Show in Auftrag zu geben. „Ich wusste, dass es im Moment eine gewisse Schwerkraft in Bezug auf das Erzählen von Serien gibt, aber ich hätte nicht gedacht, dass die Vorstellung von wirklich episodischem Fernsehen in diesem Modus als so verrückt angesehen werden würde“, erinnert sich Johnson Pitching der Serie in Hollywood. „Ich war auf die leeren Blicke nicht vorbereitet. Und dann die Folgefragen: ‚Ja, aber wie sieht der Bogen über die Saison aus?‘“
Es gibt ein Gefühl dafür Pokerface’s späteres Zuhause, Peacock, ist es nicht vollständig sicher, was mit dieser Art von Show zu tun ist. Bei der Premiere der Serie wurden vier Folgen veröffentlicht – „Dead Man’s Hand“, „The Night Shift“, „The Stall“ und „Rest in Metal“. Mit Ausnahme der Premiere, die die Prämisse der Show bildet, stehen diese Episoden weitgehend für sich. Es fühlt sich an, als würde Peacock sie alle auf einmal veröffentlichen, in der Hoffnung, dass die vier Folgen einem modernen Streaming-Publikum beibringen, wie man es sich ansieht.
All dies hat etwas Faszinierendes an sich, in der Vorstellung, dass sich ein Fernsehrückblick so frisch und aufregend anfühlen kann, nur weil er im Gegensatz zur dominierenden Erzählform des aktuellen Moments existiert. Es gibt viel zu empfehlen für serialisierte Langform-Erzählungen, aber die Vorlage kann auch die schlimmsten Impulse des Streamings hervorheben. Die starre episodische Struktur von Pokerface vermeidet viele der Fallstricke moderner Streaming-Shows, wie „die Netflix-Aufblähung“ oder „Content-Soup-ification“.
Die Fernsehfolge ist so etwas wie eine verlorene Kunstformein erzählerischer Rahmen mit einer langen und bemerkenswerten Geschichte, der oft abgetan oder übersehen wird. Pokerface ist ein Erfolg, der einfach die Anziehungskraft der Form demonstriert: der Komfort, sich wöchentlich mit einer vertrauten Show hinzusetzen, eine neue Gastbesetzung in einer neuen Umgebung zu treffen, mit dem sauberen Ein- und Aussteigen des Produktionsteams in 40 -ungerade Minuten. Es steckt jedoch noch mehr dahinter.
Vielleicht spiegelt er die Herausforderungen wider, denen Johnson beim Verkauf von Streaming-Diensten nach der Idee einer altmodischen episodischen Fernsehshow gegenüberstand, Pokerface fühlt sich oft wie ein Argument für sein gegebenes Format an. Es ist nicht nur ein großartiges Beispiel für das einstündige eigenständige Drama, das aufgrund seiner eigenen Stärken für diesen Ansatz ein solides Argument liefert, sich aber auch in eine Diskussion über die Gültigkeit dieser Vorlage für das Geschichtenerzählen als eigenständige Kunstform verwickelt fühlt.
Dies hängt mit dem Humanismus zusammen, der einen Großteil von Johnsons Werk prägt, mit dem romantischen Optimismus Der letzte Jedi zum gerechten Zorn von Messer raus und Glaszwiebel. Im Kern ist Johnson ein Filmemacher, der an Menschen glaubt, Systemen und Strukturen misstrauisch gegenübersteht und eine angeborene Neugier auf die Welt hat. Diese thematischen Beschäftigungen werden besser durch die Rhythmen einer wöchentlichen episodischen Show bedient als durch eine große fortlaufende Erzählung.
Am offensichtlichsten sind diese klassischen „wandernden Helden“-Erzählungen eine logische Erweiterung einer klassischen amerikanischen Erzählung, die durch reale und mythische Figuren verkörpert ist, von Davy Crockett über Daniel Boone bis hin zu Paul Bunyan. Es sind Geschichten über Erkundungen und die Grenze. Passenderweise treibt Charlie durch den amerikanischen Südwesten, eine Landschaft, die mit dem verbunden ist, was William Ferris als „Grenzmythologie von zentraler Bedeutung für die größere amerikanische Erfahrung.“
Charlie ist ein Outlaw wie diese alten Cowboys, aber auch wie Richard Kimble von Der FlüchtlingDavid Banner (Bill Bixby) aus Der unglaubliche Hulkund sogar James Bronson (Michael Parks) aus Dann kam Bronson. Charlie hat kein Unterstützungssystem oder wiederkehrende Besetzung. Wie der Kasinobetreiber Sterling Frost (Adrien Brody) in „Dead Man’s Hand“ demonstriert, beugt sich die Strafverfolgung immer dem Establishment. Charlie sorgt für Gerechtigkeit, aber sie ist keine Polizistin.
Charlies Reise ist eine Reise voller Entdeckungen und Abenteuer. Es gibt eine angeborene Neugier Pokerface. Jede Woche wird Charlie mit neuen Lebensweisen konfrontiert. In „The Night Shift“ bringt ihr eine Truckerin namens Marge (Hong Chau) etwas über das Leben auf der Straße bei. In „The Stall“ arbeitet Charlie bei einem Texas BBQ mit einem Koch namens George (Larry Brown) und kommt, um seine Liebe für die Form zu teilen. Es gibt eine unbestreitbare Romantik in dieser Lebensweise, ständig neue Leute zu treffen und neue Dinge zu lernen.
„Du wohnst auf der Straße, oder?“ George fragt sie. „Also, wie ist es, alles hinter sich zu lassen und neu anzufangen?“ Charlie antwortet: „Es ist einfach. Vielleicht zu einfach, ein Leben voller Neuanfänge. Aber es passt zu mir. Und, ja, man lernt alle möglichen Leute kennen, alle möglichen Leben.“ Es ist dem Argument sehr ähnlich, das Damian (Brandon Micheal Hall) in „The Night Shift“ darüber vorbringt, wie Reisen die Möglichkeit bieten, zu entdecken, „wie groß die Welt tatsächlich ist“. Das gilt nicht nur für Charlie, sondern auch für das Publikum, das sie bei diesen Abenteuern begleitet.
Das ist der Reiz einer episodischen Fernsehsendung. Die Welt ist konzeptionell grenzenlos. Es gibt immer neue Dinge zu sehen und neue Leute zu treffen, auf eine Weise, die innerhalb der Grenzen einer serialisierten Erzählung, die sich selbst als erweiterter Spielfilm strukturiert, der sich über eine ganze Staffel erstreckt, einfach nicht wahr ist. Die Erzähllogik einer serialisierten Erzählung bedeutet eine relativ enge Besetzung und eine relativ eingeschränkte Perspektive. Es ist das Gegenteil eines „Lebens von Neuanfängen“.
In der Tat gibt es vielleicht etwas zu sagen für die Arten von Leben und Perspektiven, die gezeigt werden Pokerface. Wie bereits erwähnt, geht die Show auf die Konventionen des Fernsehens der 1970er Jahre zurück. Durch das Aufkommen von Shows wie Alle in der Familiedas Fernsehen dieses Jahrzehnts konzentrierte sich auf „die Art von gewöhnlichen, arbeitenden Menschen, die bisher auf der Leinwand unsichtbar waren.“ Es war zwar ein turbulente paar Jahrzehnte für die Arbeiterklassesie scheinen dem Bewusstsein der Bevölkerung zu entgleiten.
Das moderne Fernsehen zeigt eine Welt, in der „alle gehören derselben generischen, vage Oberschichtklasse an.“ Kritiker haben den Niedergang festgestellt die Arbeiter-Sitcomein Grundnahrungsmittel von Amerikanisches Fernsehen seit Jahrzehnten. Der erfahrene Fernsehautor Ken Levine hat argumentiert, dass es zur allgemein anerkannten Weisheit geworden ist, dass „Sitcoms der Arbeiterklasse werden zu deprimierend erscheinen.“ Richard Beck hat festgestellt, dass die meisten hochkarätigen Prestigeshows „richtet sich an ausgebildete Fachkräfte.“ Darstellungen der Arbeiterklasse im Kino, oft in Auszeichnungen wie Hinterwäldlerische Elegieoft in groteske Parodie abgebogen.
Im Gegensatz dazu hat der Krimi oft als Prisma gedient, durch das das Publikum Vorstellungen von Klasse hinterfragen könnte. Agatha Christies Mordgeheimnisse faszinieren die britische Klassenstruktur. Columboein sehr offensichtlicher Einfluss auf die narrative Struktur von Pokerfacewar eine klassenbewusste Show, in der „Killer waren normalerweise reich, mächtig und offen verächtlich gegenüber diesem Arbeitertrottel, der einfach nicht weggehen wollte.“
Johnson setzt diese Tradition fort. Der Protagonist von Messer raus, Marta (Ana de Armas), ist eine eingewanderte Krankenschwester. Der Held von Glaszwiebel, Helen (Janelle Monáe), ist Lehrerin. Charlie wird als Cocktailkellnerin vorgestellt, die in einem Wohnmobil lebt. „Dead Man’s Hand“ handelt vom Mord an Natalie (Dascha Polanco), einem Dienstmädchen in einem Casino. „The Night Shift“ ist im Wesentlichen eine Geschichte über eine Gruppe von Charakteren, die so verzweifelt sind, dass ein Rubbellos im Wert von 25.000 Dollar ein Mordmotiv ist.
Die episodische Struktur von Pokerface ermöglicht es der Show, ein fundiertes, empathisches und überzeugendes Porträt von Leben zu zeichnen, die im modernen Prestigefernsehen selten in den Fokus rücken. Es ist nicht nur ein großartiges Beispiel für episodisches Fernsehen, sondern ein Argument dafür als Kunstform.