Peter Strickland Interview über Flux Gourmet und Night Voltage

Fluss-Gourmetder neue Film von Autor und Regisseur Peter Strickland (Im Stoff, Der Herzog von Burgund), folgt einem Avantgarde-Sonic-Kollektiv, das nimmt Spielen mit Essen sehr ernst: TSie verstärken und manipulieren Kochgeräusche, um Klangcollagen zu erstellen. Es basiert auf einer wahren Geschichte oder zumindest einer echten Band—Strickland gehört Sonic Catering-Banddie sich in den 90er Jahren formierten und sich wieder zusammenschlossen, um die Collagen zu erstellen, in denen zu hören ist Fluss-Gourmet. Der Film zeigt diese Art von Sound als bonafides Genre zu formen, während die namenlose Gruppe, der wir folgen, eine Residenz an einem Institut aufnimmt, das Künstlern gewidmet ist, die speziell in kulinarischen Darbietungen arbeiten. Die Idee ist seltsam, aber Fluss-Gourmet extrapoliert es so, dass, wie Strickland Isebel kürzlich während eines Telefongesprächs sagte, „die Absurdität davon am Ende normal wird“.

Das ist nicht die Hälfte. Machtkämpfe gibt es zuhauf, sowohl innerhalb der Gruppe (deren Mitglieder von den Schauspielern Asa Butterfield, Ariane Labed und Stricklands Hauptstütze Fatma Mohamed gespielt werden) als auch außerhalb; Jan Stevens (Game of Thrones“ Gwendoline Christie) leitet das Institut und versucht, sich in den kreativen Prozess ihrer Bewohner einzumischen. Währenddessen macht das Kollektiv absichtlich Geräusche mit seinem Essen, ein hauseigener Dokumentarfilmer Stones (Makis Papadimitriou) macht unbeabsichtigte mit seinem Körper. Steine leidet an einem Zustand, der gibt ihm schmerzhaftes Gas – mehrere Voice-Overs in griechischem Detail, wie weit er geht, um seine Fürze zu verbergen und zu stoppen – aber wHier spielen andere Filme Blähungen als Komödien, in Fluss-Gourmet es ist nicht zum Lachen, nach Stricklands Design.

Fluss-Gourmet ist klassisches Strickland – erinnert an seine und andere frühere Werke, aber wirklich anders als alles, was davor kam. Er sprach mit Isebel über seine Kreation, seine Gefühle zur furzenden Repräsentation und seinen noch nicht gedrehten Film, der unter schwulen Männern im New York vor der AIDS-Zeit spielt. Nachtspannungdie er nur schwer vom Boden abheben konnte letztes mal haben wir uns unterhalten, im Jahr 2019. Eine komprimierte und bearbeitete Abschrift unseres Gesprächs finden Sie unten.

JEZEBEL: Das sagst du in deinem Direktoren-Statement Fluss-Gourmet ursprünglich als „Satire auf Künstler und ihre komplexe Beziehung zu den Instituten, die ihre Arbeit finanzieren“ begann. Haben Erfahrungen beim Filmemachen Ihren Kommentar zu dieser Beziehung inspiriert?

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PETER STRICKLAND: Ich denke, jeder Filmemacher musste an diesen Tischen sitzen, an denen dir jemand sagt, dass du Dinge löschen sollst. Jemand, der neben dir sitzt, stiehlt einfach alle Kekse auf dem Tisch und hilft nicht. Ich war nicht wirklich daran interessiert, einen Vendetta-Film zu machen, in dem ich mich an Finanziers rächen werde. Wenn ich mir den Film anschaue, ist die Figur, die am schlechtesten herauskommt, eigentlich die Künstler [Mohamed’s Elle]. Sie ist machiavellistisch. Ich sah meinen Job nicht als eine Art Grollträger, sondern als Schiedsrichter, um in diesen Meetings einfach unsichtbar zu sein und keine Partei zu ergreifen. Ich schätze, meine Aufgabe ist es, mitfühlend und schrecklich zu all meinen Charakteren zu sein.

Der Film präsentiert Sonic Catering als Genre oder Modus. Und soweit ich das beurteilen kann, ist die Sonic Catering Band eine der wenigen Gruppen, die die Art von Geräuschen erzeugt, die im Film dargestellt werden. Gibt es eine tatsächliche Szene oder ist das eine Extrapolation Ihrer Arbeit in dieser Band, die auf diesen Film angewendet wird, um eine Art realistische Fantasie zu machen?

Ich würde letzteres sagen. Ich meine, ich glaube, das habe ich auch mit gemacht Der Herzog von Burgund, wo alle auf Bondage stehen. Wenn Sie etwas nehmen, das als Nische gilt, und es in dieser Welt irgendwie universell machen, wird die Absurdität davon am Ende normal.

Es ermöglicht diesen Charakteren, völlig rationale Gespräche über dieses Medium zu führen, das irgendwie verrückt ist.

Es waren ein paar Leute dabei. Matthew Herbert tat [an album about food, 2005’s Plat du Jour]. TDas Wiener Gemüseorchester, aber sie waren etwas anders, weil sie Gemüse als Schlagwerk verwendeten. Wir niemals gespielt mit Essen. Wir würden einfach Essen kochen und es aufnehmen und dokumentieren. Es war ein ganz anderer Ansatz. John Cage war an einer Stelle darin herumprobieren. Aphex Twin verwendet a [food] Mischer einmal. Ich würde es nicht als Szene bezeichnen, aber es gab schon früher Beispiele dafür.

Hat sich Ihre Band, wie die im Film, mit der Frage auseinandergesetzt, ob der Flanger den Sound zu sehr verändert, um ihn von seinem Ausgangsmaterial zu trennen?

Ja, das war etwas, mit dem wir uns immer auseinandergesetzt haben, als wir die Band gegründet haben. Wir haben alles in Effekte getaucht, weil es so neu für uns war. Sie haben diese Effektgeräte und Sie haben einfach wie ein Kind in einem Süßwarenladen gespielt. Aber dann merkst du, dass du irgendwie alles maskierst. Du bist diese Verbindung damit verlieren. Bei dem, was wir gemacht haben, drehte sich so viel Surrealismus nur um den Kontext, nicht um Effekteinheiten. Nehmen Sie einfach eine sehr häusliche Alltagstätigkeit und setzen Sie sie in eine Audioumgebung. Ich meine, das selbst war surreal. Ich denke später wann [bandmate Tim Kirby] haben mir Leute wie Alvin Lucier, Robert Ashley und Francisco López vorgespielt – Leute, die keine Angst davor haben, Klänge sein zu lassen, was sie sind, und einfach die natürliche Akustik zu erforschen – tDas gab mir das Selbstvertrauen, Effektgeräte loszulassen und mich mehr auf die Mikrotexturen des Kochens zu konzentrieren. Aber weißt du, ich immer noch Liebeseffekteinheiten. Es ist immer dieses Tauziehen, das du im Kopf hast, wie weit du mit diesen Dingen gehst?

In Ihrem Regiestatement sprechen Sie darüber, dass Sie frustriert sind über die Ignoranz des Kinos in Bezug auf Allergien und Intoleranz, und dass Sie hier Furzen in einem nicht komödiantischen Kontext präsentieren. Warum waren Sie besorgt über diese spezielle Art der Repräsentation?

Ich hatte nur nicht wirklich viel gesehen, was dagegen unternommen wurde. Sie sind zwei verschiedene Dinge. Wir haben das Autoimmun-Ding, und einer von viele Symptome sind Blähungen. Aber die andere Sache war die Allergiesache. Der einzige Filmemacher, der mir einfiel, war Ari Aster mit seinem ersten Film [Hereditary] wo jemand Anaphylaxie hat und er es ernst nimmt. Normalerweise wird es als Witz gespielt. Ich sage nicht, dass man diese Filme verbieten soll, aber ich finde es seltsam, dass man es in einen Witz verwandelt, wenn jemand kurz vor dem Tod steht. Ich dachte: „Was ist, wenn wir ein bisschen ernster wirken?“

In Bezug auf Blähungen hat es offensichtlich eine sehr reiche Geschichte mit Comedy und Verbindungsjungen-Humor. Nochmals: absolut fair genug. Aber für mich kommt es auf den Kontext an. Und wenn jemand wirklich leidet – und es ist nicht nur Zöliakie, es könnte Morbus Crohn oder Reizdarmsyndrom sein – warum nicht wir sehen, ob wir ihm vielleicht eine Art Würde verleihen können? Nur um sehr offen zu sein und ein Gespräch zu eröffnen. Ich denke, es gibt einen Weg, es zu tun, ohne vulgär zu sein, obwohl ich behaupten würde, dass dieser Film dies tut, mit dieser skatologischen Szene [in which Elle appears to eat from Stones’s stool sample as part of her performance], werde ziemlich vulgär. Aber das ist vor allem der Charakter. Ich als Filmemacher bin es nicht, denn wir finden heraus, dass sie sowieso Schokoladenmousse verwendet.

Ich schätze Ihren Dreh – es scheint zunächst so, als wäre dies vielleicht nur ein weiterer scherzhafter Film über das Furzen.

Für mich ist es ein himmelweiter Unterschied zwischen in der Schule zu sein und absichtlich einen gut getimten Furz zu haben. Das ist großartig. Aber noch einmal, wenn Sie es mit Symptomen von etwas Unheimlicherem zu tun haben … Es ist nicht nur Blähungen. Die ganze Idee, körperliches Unbehagen zu verbergen, machen die Leute die ganze Zeit. Dinge vor der Welt verstecken. Da sollte man nicht so schüchtern sein. Es gibt Möglichkeiten, diese Dinge elegant anzugehen, aber gleichzeitig denke ich, dass die Gesellschaft zu beschäftigt ist, selbst wenn es um Perioden geht. Auf diesen Linern sehen Sie Werbung mit blauer Flüssigkeit. Besonders in Großbritannien sind wir noch ziemlich viktorianisch. Wenn wir es mit körperlichen Dingen zu tun haben, egal ob Blähungen oder Sex, ist immer eine Art schüchtern kichernder, karrierehafter Humor dabei. Wer bin ich, den Leuten zu sagen, wie sie auf diese Dinge reagieren sollen? Ich denke, ich versuche nur, eine andere Perspektive anzubieten.

Allerdings gibt es im ganzen Film nur einen hörbaren Furz.

Ich bin mir immer noch unschlüssig, ob wir das hätten tun sollen oder nicht. Als wir redigierten, dachten wir: „Es steht nichts auf dem Spiel.“ Ich denke, wenn du nur diesen einen Moment hattest, in dem es passiert, denke ich, dass du vielleicht mehr mit ihm zusammen bist. Ich denke, es ist wie [Strickland’s 2012 movie Berberian Sound Studio]wo überhaupt kein Blut im Film ist.

Wenn Sie über die Vulgarität des Films sprechen, die von der Figur kommt und nicht von Ihnen, wundere ich mich über Ihren Schreibprozess. Schalten Sie Ihr bewusstes Selbst aus und werden zu einem Kanal? Gibt es eine Möglichkeit, die Vulgarität auf dem Bildschirm von Ihrer tatsächlichen Existenz zu trennen?

Ich weiß nicht! In dieser Szene war meine Art, mich irgendwie von den Aktionen abzuheben, die versteckte Schokoladenmousse hinter der Tape-Delay-Einheit zu enthüllen. Es war nicht wie Salò—Sie wissen, es ist Schokoladenmousse. Ich nehme an, das war mein Get-aus-von-Gefängniskarte dabei.

Ich möchte nicht auflegen, ohne Sie danach zu fragen Nachtspannung. Ist das Projekt nicht weiter als zu der Zeit, als Sie befördert wurden Im Stoff?

Nein, es ist noch weiter in der Ferne. Tatsächlich ist es dieses Jahr der 10. Jahrestag, an dem der Film von Film4 aufgenommen wurde. Film4 waren die einzigen, die es unterstützten. Aber ihr Geld ist nicht genug. Niemand sonst würde es berühren. Also habe ich darüber gesprochen, daraus ein Buch zu machen, aber als Drehbuch für einen ungedrehten Film.

Wir versuchen es. Tristan Goligher produziert es immer noch, aber wir schon gegen eine Mauer schlagen. Es ist nur ein teurer Film, weil er, weißt du, Clubs in New York, so Sie haben viele Leute, viele historische Kostüme, und jetzt haben Sie das zusätzliche Problem der Pandemie, all diese Leute zu testen und sich zu distanzieren und so weiter. Niemand wird uns das Geld geben. Oder tSie geben uns das Geld, wenn wir einen A-List-Schauspieler haben. Wir haben viele A-List-Schauspieler ausprobiert, keiner wollte es tun.

Ich verstehe, warum die Leute es nicht machen wollen, aber ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich einfach möchte, dass die Leute es erleben, sei es in schriftlicher Form oder als Film. Und selbst wenn es in Buchform herauskommt, kann es später immer noch gemacht werden. Ich habe gerade einen Kurzfilm gemacht—Ich habe es letzten Freitag beendet—das ist irgendwie wie ein Hinweis auf Nachtspannung. Ich hoffe, dass wir an Festivals vorbeikommen.

Ich meine, es ist hart. Es wird härter und härter. Ich stelle mir vor, dass es jetzt mit der ganzen Lebenshaltungskrise noch schwieriger wird. Also ja, der Wille ist da für mich, aber ich bin noch mehr im Zweifel als beim letzten Mal.