Für die Staff Picks dieser Feiertagswoche befragt Staff Writer Matt Schimkowitz Gob Nation und Nachrichtenredakteur Drew Gillis reist zurück in die Zeit des COVID-Lockdowns.
Die Wannen
Die aus „Gob Nation“ im Süden Londons stammenden The Tubs stolperten mit einem Kater über die Trennung von Joanna Gruesome. Nach der Trennung im Jahr 2017 gründeten der Gruesome-Sänger und Gitarrist Owen Williams und der Gitarrist George Nicholls die Tubs, eine neue Interpretation des britischen Folk- und Pub-Rocks, die der strengen Post-Punk-Szene den nötigen Schuss Dreck in den Magen schüttete. Im Jahr 2023 Totes FleischWilliams, mit einem Gebrüll, das an den jungen Richard Thompson erinnert, tauscht das Geschichtenerzählen des Troubadours auf dem Barhocker gegen einfache Tagebucheinträge ohne Metaphern ein und trägt seine Unverblümtheit mit einem unwahrscheinlichen Gesang zum Ausdruck, der sich wie eine Staphylokokkeninfektion in die Haut eingräbt.
„Gob Nation“ ist der Titel für die Galaxie ehemaliger Gruesome-Bands wie Ex-Vöid und Sniffany & The Nits. „Gob Nation“ schreibt Schallplatten in verlassenen Seniorenheimen, nimmt sie in stillgelegten Polizeistationen auf und lebt von Sozialhilfebetrug. „Gob Nation“ ist überall dort, wo seine Mitglieder Platz finden können. Sie stapfen durch die Demütigungen des Lebens, indem sie sich auf ihr Universum unabhängiger Kunst konzentrieren und Mitglieder teilen, um Alben zu produzieren , Regie bei Musikvideos und Veröffentlichung von Büchern. Ihr Kollektivismus passt zum dargestellten Lebensstil Totes Fleischdie vor allem im DIY-Lifestyle schwelgt.
Williams‘ Stimme ist das Erste, was jedem auffällt Totes Fleisch. Seine samtigen Töne schweben über den treibenden Punk-Fortschritten und eckigen Umwegen der Band. Seine Akkorde sind eine Seltenheit für das Genre, in dem Kampfgeist an der Tagesordnung ist und das Selbstvertrauen eines Amateurs wichtiger ist als ausgeprägtes Talent. Zehn Jahre nach dem letzten Album von Royal Headache übernehmen Williams und The Tubs die Rolle einer Punkband mit einem unerwartet gefühlvollen und überqualifizierten Sänger. Aber es reicht nicht aus, nur einen guten Sänger zu haben – es muss einen Vorteil geben.
Mit ihren klirrenden Inspirationen nutzen The Tubs die Sensibilität der Smiths und ersetzen Morriseys Witz durch Williams‘ Selbstironie. Seine Texte schwelgen im Dreck, mit Liedern über Leistenausschlag und darüber, ein sich windender, weinender Wurm zu sein. Williams‘ zitternde Melodien bringen das chaotische Leben der besetzten Häuser im Süden Londons in den Vordergrund. Es lässt sich am besten im Titeltrack ausdrücken: „You wake up and your back, in our repulsive life in our repulsive flat.“ Der Ausschlag hat sich ausgebreitet und Sie haben keine Sahne mehr. Ein ekelhaftes Leben, ein ekelhafter Traum.“ Seine Texte klingen völlig modern und stellen eine Verbindung zu einer Generation zurückhaltender Punks dar, die ihren erbärmlichen Sinn für Humor liebenswert und ehrlich finden. Im Video zu ihrer Ode an manische Episoden „Round The Bend“ spielt der Energievampir Mark Proksch einen unglücklichen Lyft-Fahrer, der Menschen durch Los Angeles karrt und in der Musik kurze Momente der Gelassenheit findet. „Allein, allein und viel zu fragen“, beschreibt Williams sich selbst. Wer könnte diese Botschaft besser überbringen als Colin Robinson?
Die nächste LP der Tubs, Baumwollkroneerscheint nächstes Jahr und die Band zeigt bereits eine selbstbewusstere und raffiniertere Version ihrer selbst. Das Video zu „Freak Mode“ zeigt, wie sie durch Tourstopps traben, das Beste aus dem machen, was sie finden, und Langeweile in ansteckenden Pop verwandeln. Wie bei den Besten von ihnen sieht es bei The Tubs einfach aus. [Matt Schimkowitz]
Helfen! Ich stecke fest!! Mit Cole Escola
Wenn Sie nicht nach New York kommen können oder dort sind und kein Geld für Broadway-Tickets übrig haben, können Sie Cole Escola in seiner rohen, kitschigen Form auf andere Weise probieren Hilfe, ich stecke fest!ihr einstündiges Sketch-Special, das während der COVID-Lockdowns 2020 zu Hause aufgenommen und auf YouTube hochgeladen wurde. Fürchte dich nicht; Helfen! Ich stecke fest! ist frei von aus den Schlagzeilen gerissenen Kommentaren zu Das Situation. Die surreale Skizzenserie beschäftigt sich mehr mit alternden Kabarettstars, Ryan Murphys Bewunderung für Schwulenpornos und Scheiße und wurde scheinbar mit den Mitteln einer mittelgroßen öffentlichen High-School-Inszenierung produziert Der Musikmann. Ich habe es seit dem Hochladen wahrscheinlich acht Mal angesehen.
Helfen! Ich stecke fest beginnt mitten im Zusammenbruch von Escola, nicht über (zeigt in die Welt) die Situation, sondern über die Tatsache, dass es demütigend ist, Kostüme anzuziehen und aufzutreten und die Zustimmung des Publikums einzuholen. Von daher ist es schwierig, hier zu sehr ins Detail zu gehen, ohne viel zu verraten; Fast jede Skizze macht ziemlich schnell eine scharfe Linkskurve und sprengt alles, was wie eine vorhersehbare Prämisse erscheinen könnte. Vor diesem Hintergrund ist Escolas Herangehensweise an das Genre der wahren Kriminalität absolut perfekt und konzentriert sich auf die ahnungslosen Zuschauer, denen die unglaublich offensichtlichen Anzeichen und sogar Schuldeingeständnisse entgehen. („Und da war einfach etwas an dem Weg Er sagte das, da wurde mir klar: Okay, dieser Typ weiß es etwas„, ist ein häufiger Refrain des schillernden blonden Zuschauers.) Die Darstellung zieht sich wie ein roter Faden durch die Skizzen, egal, ob es sich um eine Figur handelt, die sich für die Gelegenheit, vor der Kamera zu stehen, erniedrigt, oder um eine ganz normale Person, die sich unsicher am Set wiederfindet davon, wie man handelt.
Obwohl das Sketch-Special in Escolas Wohnung gedreht wurde, ist es ein Überblick über den Kitsch der Popkultur des 20. Jahrhunderts: von der Pioneer-Ära bis zur Popkultur der 1970er Jahre Kleines Haus in der Prärie2000er-Trash-TV, 1940er-Noir. Innerhalb dieser Einschränkungen können Escola und scheinbar ein ganzer Perückenschrank ihrer Kreativität und ihren wildesten Impulsen freien Lauf lassen, egal wie nischenhaft oder esoterisch diese auch sein mögen. Ein wiederkehrender Teil des Specials ist ein Abschnitt „Queers In History“, der die angeblichen Erfinder von Rosinen und Kaffeedeckeln zeigt. Dass die Titelkarten ganz offensichtlich von Hand auf liniertem Notizbuchpapier geschrieben sind, macht einen Teil des Charmes aus. Tatsächlich trägt es dazu bei, die Skizze ein wenig zu erden und macht deutlicher, dass es sich um die verrückte Vision einer Person handelt.
In den Jahren seit 2020 hat sich Escola die Gelegenheit verdient, ihre Visionen in größerem Maßstab auf die Bühne zu bringen. Natürlich gibt es das Oh, Maria!das dieses Jahr mit detaillierten Bühnenbildern und Kostümen an den Broadway zog. Es gibt auch die vom letzten Jahr Unser Zuhause im Westenein kurzer, süßer Film über eine Madame, die sich um einen kleinen Jungen kümmert, mit handgemalten Bühnenbildern und einer großen Nebenbesetzung. Als Fan ist es unglaublich lohnend zu sehen, wie sich diese Erfolge in diesem Ausmaß auswirken. Aber diese Erfolge sind das Ergebnis rohen Talents Helfen! Ich stecke fest! verkörpert. Obwohl sich das Special nicht direkt mit COVID befasst, schränkt die Sperrung den Umfang der Skizzen offensichtlich ein. Selbst als (größtenteils) Ein-Mann-Produktion an einem Ort glänzen Escolas Talent und Können. Wenn man mir vor vier Jahren gesagt hätte, dass sie als Headliner einer der erfolgreichsten und brillantesten Shows der Saison am Broadway auftreten würden, wäre es schwer zu glauben, dass genug Leute Escolas Humor verstanden haben, um dies zu ermöglichen. Gott sei Dank haben sie es getan. [Drew Gillis]