Es wird gesagt, dass die große Metapher zur Beschreibung der Vereinigten Staaten ein Schmelztiegel ist, in dem Kulturen aus aller Welt, die sich in einem gemeinsamen Raum versammelt haben, ein Gumbo bilden, in dem ihre Aromen verschmelzen und das Ganze seine Bestandteile verdrängt. In Kanada bezeichnen wir unsere Nation gewöhnlich – vielleicht mit mehr Selbstgefälligkeit als die stereotype Höflichkeit, die uns normalerweise zugeschrieben wird – als „Mosaik“, denn ein Mosaik besteht aus offensichtlich unterschiedlichen Elementen, wobei jedes einzelne Stück für sich identifizierbar ist. In diesem Zusammenhang werden unsere mit Bindestrich versehenen Hintergründe (italienisch-kanadisch, französisch-kanadisch, pakistanisch-kanadisch) stolz getragen, die Unterschiede identifiziert und gefeiert. Die Idee dahinter ist, dass unsere nationale Verbindung als Kanadier auf Zusammenarbeit und Verständnis beruht, wobei wir die Besonderheiten beibehalten und gleichzeitig einen Weg finden, uns gemeinsam zu identifizieren.
Auch wenn diese verträumte, meist selbstbeweihräuchernde Metapher schon bei oberflächlicher Betrachtung auseinanderfällt, spricht sie doch für die Art und Weise, wie wir uns als Land gewöhnlich mit unseren Nachbarn (mit einem „u“) im Süden vergleichen und wie unsere persönliche Vergangenheit uns immer wieder beeinflusst wie wir uns in unseren Gemeinschaften sehen. In diesem Zusammenhang wäre ein amerikanischer Wehrdienstverweigerer, der sein Heimatland verlässt, um Kanadier zu werden, eine sehr verlockende Sache für unsere Kulturinstitutionen, ein Außenseiter, der als Insider begrüßt wird, dessen Desertion zwar gelobt, aber nie vergessen werden sollte. In diesem breiteren Kontext des Mosaiks und der Fetischisierung ehemaliger Amerikaner, die sich jetzt zumindest äußerlich als Canucks sehen, sehe ich die besten Teile von Paul Schrader fragmentiert Oh, Kanada.
Entkoppelt von seiner Mischung aus Seitenverhältnissen, Zeitlinien und narrativen Inkonsistenzen, das Neueste vom Schreiber von Taxifahrer Und Die letzte Versuchung Christiund Regisseur großartiger Filme aus Mishima: Ein Leben in vier Kapiteln Zu Zuerst reformiertkehrt mit einer relativ banalen Geschichte über einen krebskranken Mann am Ende seines Lebens zurück, stellt die Sache klar und versucht, seine vergangenen Fabeln in einen neuen Kontext zu setzen.
Basierend auf dem Roman Verzichtet vom verstorbenen Russell Banks (an wen Oh, Kanada gewidmet ist), dreht sich die Geschichte um Leonard Fife, gespielt über mehrere Zeitlinien hinweg von Richard Gere und Jacob Elordi. Uma Thurman spielt Emma, Fifes ehemalige Schülerin, heutige Ehefrau und Mitarbeiterin und die ostentative Empfängerin von Fifes filmischem Beichtstuhl, der die etablierte Geschichte, die ihm zu Ruhm verholfen hat, neu schreibt. Fife wird als Erfinder einer Art subjektivistischer Art des Dokumentarfilmdrehs beschrieben, wobei Schraders Drehbuch klugerweise darauf hinweist, dass der Trick von Errol Morris‘ Interrotron übernommen wurde.
Zwei weitere ehemalige Schüler und Klassenkameraden von Emma, Diana (Victoria Hill) und Malcolm (Michael Imperioli mit herrischen Brillen), wurden damit beauftragt, die letzten Worte ihres ehemaligen Lehrers für eine Fernsehsendung festzuhalten. Zusammen mit ihrer Assistentin und einer geduldigen Krankenschwester (im Roman war sie Haitianerin-Kanadierin, was zu Banks‘ regelmäßiger Rassenkritik beitrug, aber hier werden solche Feinheiten vermieden) sind sie alle versammelt, um das letzte Testament dieser Person zu hören, die wir waren erzählt, aber nicht genau gezeigt, ist ein großartiger Mann.
Die progressiven Dokumentarfilme von Fife sind in der Tat der Stoff, aus dem Träume des National Film Board of Canada entstehen: Es gibt eine Anti-Robben-Clubbing-Geschichte, ein Gerichtsdrama mit einem pädophilen Priester und Fifes ersten Durchbruch, Aufnahmen von Sprühmitteln, die Chemikalien über Felder in New Brunswick sprühen und dabei versehentlich den Film einfangen Erprobung der Agent-Orange-Verbindung, die zur Abholzung der Dschungel Südostasiens eingesetzt werden und über Generationen hinweg verheerende Schäden an der Gesundheit sowohl der Menschen vor Ort als auch derjenigen, die das Sprühmittel durchführen, anrichten würde.
Diese Filme werden mit präsentiert Wirbelsäulenhahn-ähnliche Wahrhaftigkeit, im Gegensatz zu vielen anderen Aspekten von Canadiana, die in diesem in New York gedrehten Setting seltsam falsch wirken. Fifes Kanada ist in dieser Erzählung tatsächlich mehr Metapher als Realität, die Ironie einer Hymne, die sich darauf bezieht, dass sein „Heim auf Heimatland“ ein Ort sei, an dem er nicht heimisch sei. Die Entscheidung, an Ort und Stelle zu bleiben oder woanders hinzugehen, ist von zentraler Bedeutung für seine jugendlichen Entscheidungen, wobei der offensichtliche Scheideweg durch ein Schild sichtbar gemacht wird, das auf der linken Seite den Bundesstaat Massachusetts und Kanada (nicht Ontario, nicht Quebec, sondern ein Land …) zeigt. eine Idee) nach rechts.
So sesshaft Fife auch ist, er ist dieser Liminalität scheinbar nie entkommen, geprägt von einer Vergangenheit, die er zu erfinden versuchte, gequält von einer Gegenwart, die ihn buchstäblich umbringt. Seine Erinnerungen sind fragmentiert und oft widersprüchlich, und hier ist Schraders Stil eher frustrierend als erfolgreich. Die Idee besteht darin, unzuverlässige Erzählungen in visuelle Form zu bringen, aber die Versprechen größerer Enthüllungen werden durch einige der ehrlich gesagt trivialen, ja sogar stereotypen Methoden untergraben, die erreicht werden.
Dies wiederum lässt diese großartige CBC-Produktion noch falscher erscheinen: Da ist der inkompetente, wenn nicht kastrierte Regisseur, sein vermeintlich überlegener Mitarbeiter, der praktisch stumm geschaltet ist, und sein junger Assistent (und, nach Fifes Andeutung, jüngster Liebhaber), der sich offensichtlich in gewisser Weise verhält Das hätte zur Folge, dass sie gefeuert wird und dass seine Frau, deren Bitten, das Projekt immer wieder zu stoppen, aus Gründen, die eindeutig erzählerisch und nicht glaubwürdig im Kontext sind, konsequent ignoriert werden.
Es ist natürlich unhöflich, darauf hinzuweisen, aber ich konnte nicht umhin, die zweite Hälfte des Films damit zu verbringen, mich zu fragen, was genau mit den Sandwiches passiert ist, die Emma machen wollte, einer der dramatischeren Momente, in denen ihre Figur endlich mit einem agiert ein bisschen Autorität, das aber bald darauf untergraben wird, das Essen, das so vergessen ist wie die letzten Worte dieses Mannes, von denen uns immer wieder gesagt wird, dass sie einige große Wahrheiten enthüllen werden.
Und was sind Fifes Wahrheiten, die schließlich enthüllt werden? Gibt es ein schockierendes Geheimnis, das wirklich alles, was vorher war, verändert? In meinem Land wurden in letzter Zeit viele Künstler und Filmemacher dafür geoutet, dass sie ihre Vergangenheit gefälscht haben, nicht im Hinblick auf den angeblichen Ruhm, ein Wehrdienstverweigerer zu sein, sondern weil sie sich als Mitglieder indigener Gemeinschaften ausgaben und somit als Autorität für diese längst unterdrückten Menschen auftraten -vertretene Völker. Die Last, die durch die Aufdeckung dieser Art von Lüge entsteht, ist traumatisch und zeugt von viel tieferen Schmerzen in unserer Gemeinschaft – ein wahrer Skandal, bei dem das Leid anderer von Menschen ausgenutzt wird, die sich zum Wohle ihres persönlichen und beruflichen Rufs in die Geschichte anderer verstricken .
Trotz des relativ zahnlosen Geständnisses und seines meist mürrischen und streitlustigen Auftretens ist Geres Darstellung des kränklichen Fife ein fesselndes und willkommenes Wiedersehen mit ihm Amerikanischer Gigolo Direktor. Dennoch gibt es kaum einen Zusammenhang zwischen der lebhafteren, manchmal feenhafteren Rolle, die Elordi übernimmt, und der lärmenderen Rolle von Gere, was das Porträt des Mannes noch skizzenhafter macht als beabsichtigt. Offensichtlich sind dies die Unterschiede zwischen Jugend und Alter, aber es handelte sich nicht um Facetten desselben Mannes, sondern es kam mir vor, als wäre jeder Auftritt Teil eines eigenen, einzigartigen Films. Den anderen Charakteren wird wenig zu tun gegeben, da sie vollständig durch Fifes Augen reflektiert werden, einschließlich einer der magereren Handjob-Szenen in der Filmgeschichte, die weniger kitschig als einfach nur langweilig wirkt.
Es gibt einige herrliche Camp-Zeilen („Wir können nicht kündigen, wir haben einen Vertrag mit der CBC!“ ist nur eine davon), aber es gibt eine Zeile, die grundlegend für das ist, was dort vor sich geht Oh, Kanada. Fife weist stolz darauf hin, dass er einen Genie- und einen Zwillingspreis hat, Auszeichnungen sowohl für Film als auch für Fernsehen unter den vorherigen Organisationen in Kanada, die solche Trophäen verliehen haben. Tatsächlich gehören sie zu den ersten Dingen, die wir in Fifes Büro sehen, die Bühnendekoration, die den Triumph seiner Entscheidung, nach Kanada zu gehen, verdeutlicht. Malcolm antwortet vernichtend: „Aber ich habe einen Oscar.“ Der amerikanische Erfolg ist das wahre Zeichen, das die Kanadier schätzen.
Während eine Hendrix-ähnliche Version der Hymne, die dem Film seinen Titel gibt, in eine kitschige, sanfte akustische Wiedergabe übergeht, die mit dem Rosebud-ähnlichen letzten Atemzug eines sterbenden Mannes verbunden ist, bleibt die Erklärung, was Kanada für Fife bedeutet, größtenteils vage. Dies ist eindeutig Schraders Art, nicht nur den Roman, sondern auch den Autor selbst zu feiern (1997). Gebrechen basierte ebenfalls auf einem Banks-Buch), der ebenfalls den verheerenden Folgen einer Krebserkrankung erlag. So wie Krebs normale Zellen verdirbt, sind Fifes Erinnerungen selbst widersprüchliche Halbwahrheiten. Doch trotz der Versuche, das Ausgangsmaterial aufzuwerten, scheitert Schraders Erzählung und scheitert an seinen Versuchen, literarische Lockerheit in ein kohärentes oder sogar fesselndes Kinowerk zu übersetzen. Oh, Kanada Es ist weniger ein tiefes Grübeln über die letzten Momente im Leben eines Künstlers, sondern eher das wirre Geschwafel eines jähzornigen, selbstgefälligen Charakters, der von Speichelleckern umgeben ist, die seinen unvernünftigen Forderungen nicht standhalten können.