„Ich war mir sicher, dass keiner dieser Leute im Actors Studio mich als Schauspieler betrachtete. Ich war ein hübscher Junge, ein echtes konventionelles Kind, das irgendwie in diese Mischung gestolpert war. “ – Paul Newman, Das außergewöhnliche Leben eines gewöhnlichen Mannes
Für Montgomery Clift gab es Howard Hawks. Red River und Fred Zinnemanns Oscar-Preisträger Die Suche; Für Marlon Brando, Zinnemanns Oscar-nominiert Die Männer und Elia Kazans Ein Straßenbahn namens Desire; Für James Dean, Kazan’s Östlich von Eden und Nicholas Ray’s Rebell ohne Ursache. Paul Newman gab unterdessen sein Hollywood -Debüt in Der silberne Kelchein biblisches Epos, das als Katastrophe als Katastrophe angesehen wurde und immer noch ist. Und der 29-jährige Newman steht im Mittelpunkt und sieht unangenehm aus, beide in einer Tunika mit Oberschenkel und einem romantischen Helden mit blauäugigen Augen zu spielen.
Diese Leistung oder diese Wahl des Projekts hat wenig zu deuten, wo Newman als nächstes gehen würde: Oscar -Nominierungen in fünf verschiedenen Jahrzehnten; ausreichende Kassenbeschwerden für Befehlsrekordgehälter; Der Top-Billing-Stardom hat von Anfang an mehr oder weniger eine halbhundertjährige Karriere bis zu seinem Ende beibehalten. Insgesamt würden diese Newman zu einem der erfolgreichsten Produkte der Methode machen und wahrscheinlich zum größten Star, der aus dieser Nachkriegsschule von Schauspielern hervorgeht, die amerikanische Bühne gebrochen und neu gegründet haben, in den 40er Jahren und darüber hinaus.
In seiner posthum veröffentlichten Memoiren 2022, Das außergewöhnliche Leben eines gewöhnlichen MannesNewman behauptet, dass er eine Schauspielkarriere zum Teil nachgegangen sei, weil es ihm einen praktikablen Weg aus seiner Heimat Ohio und außerhalb des Lebens in der Smalltown schien, das seinen emotional entlassenen Vater so enttäuscht zu haben schien. Nach dem Studium der Drama in Yale wurde Newman 1951 Schüler von Lee Strasberg im Actors Studio. Die hellsten Lichter der Ära – Brando, Dean, Clift, Marilyn Monroe – stellten dort durch, und dort war er dort, wo Newman später sagte: „Alles gelernt“, dass er über das Schauspielern wissen sollte.
Trotzdem führte Newman einen Großteil seines späteren Erfolgs auf dumme Glück zurück. Er wusste, wie sehr seine Karriere von seinem Treffen ein westliches Schönheitsideal in einer Branche profitierte, die es schätzte. Newman ärgerte sich etwas über sein Aussehen und ergab sich auf eine Kindheit zurück, in der er sich wie eine „Dekoration“ für seine Mutter fühlte, von der Newman ihm dachte, er hätte ihm überhaupt keine Gedanken gemacht, wenn er „ein hässliches Kind“ gewesen wäre. Newman, der auf der Seite seines Vaters halbjüdisch war, sagte über die Aussehen, die Hollywood rief: „Es war mein Aussehen, der mich in die Tür brachte. Wo zum Teufel wäre ich gewesen, wenn ich wie Golda Meir aussah? „
Hollywood sah zumindest früh in Newman eine körperliche Ähnlichkeit mit Brando, was Newman für Filmemacher zweifellos noch attraktiver machte, als ein Brando -Typ eine heiße Immobilie sein könnte. 1953 Kazan schrieb an den Drehbuchautor Budd Schulberg, dass Newman, in dem Kazan in Betracht hatte, Terry Malloy zu spielen An der Uferpromenadewar „genauso gut aussehend wie Brando“, obwohl „noch kein so gut ein Schauspieler … wahrscheinlich nie sein wird“. Aber nach dem vorzeitigen Tod von James Dean, der sich verspottet hatte Der silberne Kelch In Newmans Gesicht war Hollywood plötzlich kurz eine fotogene Methode führend, und so wurde Newman für eingestellt Jemand da oben mag michbesetzt in die Rolle, die Dean gewesen sein sollte.
Newman spielt Rocky Graziano in Jemand da oben mag mich Als wäre er der Brando von Straßenbahnbrutal und wild, was nicht die einfachste Passform ist; Wo Brando als Schauspieler ID pulverisierte, verfolgte Newman einen intellektuelleren Ansatz, und seine Graziano -Leistung kann nicht anders, als übertrieben ausgestattet zu sein. Als nächstes probierte Newman erfolgreicher an seltsamen, empfindlichen Typen im Dekan- und Clift -Schimmel Der lange, heiße Sommer Und Katze auf einem heißen BlechdachLetzterer, der Newman als erste von neun als Nominierungen der amtierenden Oscar einbrachte, bevor er sich für seine eigene Starmierung, Newman-Brand-Antihelden-Persona in populären Hits, entschied Der Hustler Und Cool Hand Luke. Newmans Spezialität wären Gauner und Schwindeler, die oft charismatisch, gelegentlich polloonisch und fast ausnahmslos kühl waren.
In den 1960er Jahren wurde Newman zu einer Ikone von Cinematic Cool, die in dieser Abteilung nur von seinem Kassenkonkurrent Steve McQueen in diese Abteilung passte. Und doch waren alle die besten Charaktere von Newman immer nur oberflächlich cool. Unter der Fassade könnte es in Newmans verführerischer und selbstzerstörerischer Poolhai „Fast Eddie“ Felson in Newmans verführerischer und selbstzerstörerischer Poolhai geben Der Hustler oder sein schmaler, aber verzweifelt verlorener Verurteilter in Cool Hand Luke. Das Publikum liebte Newman, weil er durch seinen Stil der Unterwirkung scheinbar jeden Charakter cool machen konnte – selbst einen kompletten Bastard wie Hud Bannon. Aber was Newmans Charaktere überzeugte, war die komplizierte, widersprüchliche Menschheit, die Newman immer unter der Motorhaube spielte.
Newman lernte nicht ganz „alles“ über das Schauspielern im Actors Studio. Nachdem er ein wenig vorzeitig auf dem Bildschirm angekommen war, entwickelte er ein Gefühl, was für ein Schauspieler er war, indem er tatsächlich Filme drehte, im Gegensatz zu seinen Gleichaltrigen seiner Methodengeneration, die sich bereits auf dem Bildschirm bereits vollständig geformt hatten. (Dazu gehörte Newmans Frau Joanne Woodward, ein Studio -Alaun für Schauspieler, für das die beste Schauspielerin Oscar gewann Die drei Gesichter von Evaihr dritter Film mit nur 28 Jahren und der Newman immer als der bessere Schauspieler betrachtete.) Viele von denen, die als Stars aus dem Actors Studio herauskommen, waren ebenfalls persönlich beunruhigt, die Intensität ihres Talent eine Tendenz zur Selbstzerstörung.
1956, ein Jahr nach dem Tod von Dean bei einem Autounfall, ließ Montgomery Clift sein Matinee -Idol bei einem Autounfall aussehen, und anschließend begann er eine „Langer Selbstmord“ durch Drogenmissbrauch, der schließlich 1966 in seinem Tod endete. Clifts Die Misfits Der Co-Star Marilyn Monroe traf unterdessen 1962 ihr frühes Ende aus einer Barbiturat-Überdosis.
Brando überlebte alle drei nach Jahrzehnten, aber seine Dämonen manifestierten sich anders. Das Talent, das Brando genauso leicht zu ermöglichen schien wie die Atmung, war von ihm genauso leicht für selbstverständlich zu sein, und er wurde schnell desillusioniert von der Schauspielerei. Ein Schauspieler, der die Schauspielerei beeinflusste, landete in der zweiten Hälfte seiner Karriere möglicherweise mehr als jede Person, und machte Filme nur selten und oft nur für den Gehaltsscheck. Auch Paul Newman hatte Dämonen: Wie sein Vater und in der Tat viele der Charaktere, die er spielte, war Newman ein großer Trinker, obwohl er trotzdem sein Festzelt aussieht. Anstatt von seinen Unsicherheiten sabotiert zu werden, schien ihn Newman ihn zu tanken.
1963 Newman Legen Sie eine Zeitungsanzeige heraus Bitten Sie zu Hause zu den Zuschauern, keine Fernsehsendung von zu sehen Der silberne Kelchimmer noch von seiner Arbeit in seinem Debüt zu einer Zeit heimgesucht HUD. Wann 1986 er nahm einen Ehrenocar -Preis anNewman drückte „Hoffnung, dass meine beste Arbeit vor mir den Hecht liegt.“ Ehrenocscars gehen oft an diejenigen, deren Karrieren sich schließen oder bereits abgewickelt sind. das Jahr nach Newman erhielt seine Auszeichnung, er gewann den besten Schauspieler Oscar – im Alter von 62 Jahren und bei seiner siebten Nominierung – für Die Farbe des Geldesin dem er die Rolle von Eddie Felson als alternder Künstler wiederholt, immer noch hungrig, um sich zu beweisen.
Der Eindruck von Newman war ein Schauspieler, der chronisch unzufrieden war und ständig motiviert war, es besser zu machen. Vielleicht war es der Drör tat und auf eine Weise, die nur wenige Filmstars haben. Newman hielt seinen Namen fünf Jahrzehnte lang über den Titel in Hollywood -Filmen, weil er immer wieder nach neuen Projekten suchte, die im besten Fall Werke von kommerzieller Anziehungskraft und dauerhafter Qualität waren, und als Schauspieler schien er einen ähnlich unermüdlichen Impuls zu haben. Im Laufe seiner Karriere zog Newman allmählich etwas, das scheinbar künstlich aus seinen Auftritten ausging, sein Instinkt, sich immer wieder zu schieben und besser auf seine Schauspielerei zu wirken.
Viele der besten Aufführungen von Newman finden sich in der hinteren Hälfte seiner Filmografie, in der die Gesten und Linienlieferungen immer kleiner werden und in der einfachen und ruhigen Wahrheit besser verwurzelt sind. Da ist seine vainglorische Buffalo Bill in Robert Altman’s Buffalo Bill und die Indianersein zynischer Anwalt Frank Galvin in Sidney Lumet’s Das Urteilder plötzlich erwachte Eddie Felson in Die Farbe des Geldes. Schließlich erreicht man Newmans letzte Filmrolle auf dem Bildschirm, als Mob-Chef John Rooney in Straße zum Verderben. Eine Karriere, die mit einem hübschen, mit Tunika gekleideten jungen Mann begann, der verloren aussah, und unangenehm mit einem verliehten, weißhaarigen Septuagenarier in absolutem Kommando seiner Leistung, in kaum mehr als einem heiseren Flüster Gesicht, während er in seine Szenen kleine Erdbeben von Emotionen bringt.