Kunst, die sich mit dem gesellschaftlichen Zusammenbruch auseinandersetzt, kann ziemlich erschütternd sein. Josh Tillman (auch bekannt als Pater John Misty) hingegen schwelgt in dem Verfall von Kultur, Moral – dem Zerfall von allem, wirklich – als wäre es die süßeste Sache der Welt. Seine Musik kann düster, zynisch, manchmal sogar eingebildet wirken; aber die Ergebnisse sind durchweg ergreifend und oft klanglich schön.
Sein jüngster Versuch, Chloë und die nächsten 20th JahrhundertSie greift das Thema Verfall auf und fliegt mit. Trotz all der verrauchten Gassen und gedämpften Lounges, die es hervorruft, ist die Platte eine der hoffnungsvolleren und bescheideneren Veröffentlichungen von Father John Misty bis heute. Auf den ersten Blick handelt es sich um ein Album über Zerbrochenheit und Liebe, und es vermittelt diese Konzepte durch eine mitreißende Reise in den höhlenartigen Jazz der 1930er und 50er und den Folk der 60er und 70er Jahre. Bis zum Rand gefüllt mit bescheidenen Nocturnes, Lounge, Bossa Nova und sogar Zirkusmusik-Aping-Jams, ist es ein nächtliches Stolpern durch die Hintertüren der Verliebtheit, die trippigen Schichten der Geschichte und Tillmans manchmal überraschende musikalische Einflüsse.
Diese Platte als „hoffnungsvoll“ zu bezeichnen, mag beim ersten Hören verwirrend sein. Der Eröffnungstrack „Chloë“ handelt vom Untergang einer Berühmtheit (oder Berühmtheit im Allgemeinen), während der Schlusstrack eine Bande von Nazis heraufbeschwört, die während eines Vater-Tochter-Tanzes spielen. Dunkel, ja, aber die Platten von Father John Misty haben sich schon immer in den sengenden Welten der Selbstzerstörung versucht: Es gibt die Psychedelia und die intensive Selbstwahrnehmung von jemandem, der wenig mehr zu verlieren hat Angst vor Spaß; die gemessene Sterblichkeit von Gottes Lieblingskunde; und natürlich, Reine Komödie‚S Aussichtsraum auf eine karge, von Hieronymus Bosch inspirierte Landschaft der Maßlosigkeit und totalen gesellschaftlichen Vernichtung.
Chloë, auf der anderen Seite, baut einen warmen, unterirdischen Club in der Einöde unserer Welt. Es gibt Lieder über Liebende, die Fremde bleiben, und sprachlose Narren, die sich ineinander verlieben, und musikalisch ist es glatt. Die gesamte Platte trägt ein überraschendes Selbstvertrauen in Bezug auf Zuneigung, Überleben und über die Runden kommen.
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Original Tamagotchi
Liebenswert
Im Grunde reine digitale Nostalgie und wurde entwickelt, um die 90er-Version des Spielzeugs perfekt nachzuahmen, und gibt Ihnen ein kleines digitales Haustier, das Sie mit sich herumtragen können.
Das Album enthält eine echte trostlosigkeitbesonders im letzten der beiden Titelsongs „The Next 20th Jahrhundert.“ „Komm, baue deine Begräbnisstätte auf unseren Begräbnisstätten / aber du wirst den Tod nicht so töten / Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich nehme Liebeslieder, wenn dieses Jahrhundert hier ist, um zu bleiben“, singt Tillman über einem Western-Prog Melodie. Die Düsternis setzt sich in Tracks fort, die Themen wie überarbeitete Eltern und strahlende, aber verdorbene Ikonen berühren. Aber das ganze Album hat eine echte Stimmung, ein Bild von Tillman, der auf den Croon zugeht oder durch ihn lächelt, im vollen Charaktermodus, immer mit Liebe im Kopf.
Die nostalgischer Rekord verbindet Tillmans geschickte Lyrik mit umfangreichen Verweisen auf eine Ära, die stark von Exzessen, Reichtum und anderen Fitzgerald-ähnlichen Elementen durchdrungen war. Die Wiederholung der Geschichte und die Auflösung von allem steht an der Spitze – aber die Liebe bleibt noch zentralisierter. Umkämpfte, schmuddelige Liebe, ein weiteres vorsichtiges Zeichen der Hoffnung.
Die Platte trällert und wackelt, verfolgt von wunderschönen, blühenden Hörnern und Streichern. Die Instrumentierung von Pater John Misty war schon immer auf den Punkt gebracht, und hier sind Jonathan Wilsons makellose Produktion und die Band erstaunlich. Sie fangen eine orchestrierte Partitur ein, die gut zu jedem Song passt, als ob Tillman und Wilson das ideale Feng Shui für die Wohnräume jedes Tracks arrangieren würden.
Trotz der Jazz-Ära-Signifikanten von allem, Chloë ist größtenteils eine psychedelische Platte, von der „Herr Drachen“ Walzer von „(Everything But) Her Love“ mit seinem Rondo-Flöten-Outro bis zum Phantom-Tremolo von „Kiss Me (I Loved You)“. Der letzte Track handelt von einem Charakter, der zu seiner Ex zurückkehren will, während ihr Fährmann-Liebhaber gestrandet ist. Es wirkt zwielichtig und verzweifelt, aber gepaart mit jazziger Feierlichkeit und einem Gefühl, dass das Leben süßer als bitter sein kann.
Das vorgenannte „Chloë“, die andere Hälfte der Titellieder, bietet die Geschichte von der Sturz eines Superstars durch die Augen eines verliebten Protagonisten, gegen den Willen seiner Familie. Tillmans Text rollt schnell in einem Schwung aus: „Je mehr sie dich verabscheuen / desto mehr verehre ich dich,“ mit Erwähnung von etwas Heben von verschriebenen Medikamenten und eine pechschwarze Seele.
Die scheinbar antiquierten Tropen des Albums von Depressionen und Paranoia des Kalten Krieges treten ein die Neuzeit durch Verweise auf Benzos, Batman und David Letterman. Weit mehr als eine Vignette von Liebe und Krieg, Chloë ist eine selbstbewusste Charakterstudie darüber, wie sich manche Dinge nie ändern, erzählt durch den Blick eines der 21 Jahrhundert die beständig mürrischsten, aber talentiertesten Pop-Songwriter. Seine schüchterne Perspektive verbindet die Übel des Jazzzeitalters mit dem Endlosinformationszeitalter auf eine Weise, die zeitgemäß, wenn nicht sogar anstrengend ist. Oder vielleicht ist es einfach nur anstrengend, den Flammen beim Aufsteigen zuzusehen.