PachinkoSchönheit liegt in der Liebe zum Detail. Dies ist eine Fernsehsendung, die entschlossen ist, ihren visuellen Raum vollständig auszunutzen, sodass die Kamera absichtlich auf Gesichtsausdrücken und Landschaften verweilt und in alltäglichen Aufgaben wie Kochen, Essen und Autofahren einen Sinn findet. Dadurch ist das Drama von Apple TV+ von Natur aus immersiv, eine Notwendigkeit, da die Show zwischen Jahren, Standpunkten, Sprachen und Ländern springt. In Staffel zwei, die Premiere am 23. August, Pachinko führt sowohl durch die japanische Landschaft während des Zweiten Weltkriegs als auch durch die überfüllten Straßen von Osaka im Jahr 1989. Dennoch tun die umfassenden Perspektiven dem emotionalen Kern oder der weltweiten Anziehungskraft des Films keinen Abbruch.
Die von Soo Hugh geschaffene und auf Min Jin Lees gleichnamigem Roman basierende Serie kehrt mit acht fesselnden einstündigen Episoden zurück, die voller Melancholie und Jubel sind und die Dualität des Lebens einfangen. Es ist eine authentische Geschichte über das Durchhalten in schwierigen Zeiten und das Finden unerwarteter Freude und Freiheit in Momenten der Trauer und des Verlusts. Sicher, das alles mag belehrend klingen, aber Pachinko gelingt es, dies zu vermitteln, ohne belehrend zu sein. Das liegt daran, dass die zweite Staffel, ähnlich wie ihr Debüt, eine ziemlich perfekte Mischung aus gefühlvollen Drehbüchern und Darbietungen ist.
Da die Premiere bereits Anfang 2022 stattfand, hier eine kurze Auffrischung: Pachinko folgt in erster Linie Sunja, einer jungen Koreanerin (gespielt von Kim Min-ha), die Ende der 1930er Jahre nach Japan auswandert, nachdem sie einen protestantischen Pfarrer geheiratet hat. Als Mutter von zwei Kindern in einem unbekannten Gebiet versucht sie, inmitten von Armut, Rassismus und politischem Aufruhr für ihre Familie zu sorgen. Die Serie verfolgt auch eine ältere Sunja (gespielt von Youn Yuh-jung) im Jahr 1989, die ein angenehmes Leben mit ihrem erwachsenen Sohn führt, der eine Pachinko-Spielhalle besitzt, ein beliebtes Glücksspielgerät.
Die Serie springt immer wieder in der Zeit vor und zurück, um ihr Leben durch nuancierte kulturelle Einblicke darzustellen, insbesondere über das Essen. Sunja verdient Geld, indem sie nach ihrem Umzug nach Osaka Kimchi und Nudeln auf dem Markt verkauft. Später in Staffel zwei arbeitet sie auf einem Reisfeld. Die Kamera fängt ihren Prozess wunderschön ein und verbringt auch Zeit mit ihrer Familie, wenn sie zusammensitzen, um Mahlzeiten einzunehmen, oft unter sanftem Licht, das einen Kontrast zu dem trostlosen Krieg bildet, der außerhalb der Geborgenheit ihres Zuhauses stattfindet. 1989 bereitet Sunja dasselbe traditionelle Gericht zu, um ihre Zuneigung zu ihrem erwachsenen Enkel Solomon (Jin Ha) zu zeigen und eine neue Verbindung zu ihm aufzubauen.
Staffel zwei springt ins Jahr 1945, als Sunja, ihre beiden Söhne und ihre Schwägerin Kyunghee (Jung Eun-chae) vor dem Krieg in Japan Zuflucht vor der Stadt suchen. Sie bekommt Hilfe von ihrem ehemaligen Liebhaber Koh Hansu (Lee Min-ho), einem reichen Mann mit Verbindungen zur Unterwelt. Es ist eine fesselnde Zeitlinie, weil sie sich auf die Pflege verschiedener Beziehungen konzentriert, allen voran die zwischen Sunja und dem Teenager Noa (gespielt von Kang Soon Kim im Alter von 14 und Tae Ju Kang im Alter von 19 Jahren). Noa ist ein fleißiger und moralischer Junge, dessen Ziel es ist, eine renommierte Universität zu besuchen; seine Mutter möchte ihm dabei helfen. Und ihre Interaktionen sind wiederum von tief empfundenen Emotionen durchzogen. (Wir wollen hier nicht das Ausgangsmaterial verraten, aber ihre Bindung steht im Mittelpunkt und bereitet auch die dritte Staffel vor.)
Allerdings strauchelt die Serie ein wenig mit ihrer nichtlinearen Erzählung, wenn sie sich mit Solomon beschäftigt. Er ist ein Banker mit Yale-Abschluss und kehrt für einen Deal nach Japan zurück, der scheitert. Seine Versuche, sich in Staffel zwei von dem Schlamassel zu erholen, führen zu einem ethischen Dilemma und einer gewissen Distanz zu seiner Großmutter. Es ist eine interessante Parallele dazu, wie tugendhaft Sunja in der Vergangenheit versucht hat, ihre Söhne großzuziehen, aber die Umsetzung der Zeitlinie von 1989 wird ein wenig langweilig. Und das trotz einer hervorragenden Wendung von Minari’s Yuh-jung und eine erweiterte Rolle für ShōgunAnna Sawaidie Solomons Kollegin und Geliebte Naomi spielt.
Pachinko hat eine großartige Besetzung, darunter neue Darsteller wie Sungkyu Kim als Hansus rechte Hand und die Kinderdarsteller, die Noa und Mozasu spielen. Unterdessen ist Min-ho als stoischer Hansu, der darum kämpft, seine Gefühle für Sunja in Schach zu halten und seine schrecklichen Taten in der Vergangenheit zu verarbeiten, außergewöhnlich. Für ihn ist das eine willkommene Gelegenheit, seine Bandbreite jenseits der romantischen Helden zu zeigen, die er oft in K-Dramen spielt. Auch Eun-chae steht stärker im Rampenlicht und verdammt, wenn sie nicht als Kyunghee glänzt, die vor ihrem eigenen moralischen Dilemma steht, als die Funken mit einem Mann fliegen, der nicht ihr Ehemann ist. Doch das unangefochtene Rückgrat bleibt hier Kim Min-ha. Sie verkörpert Sunja mit solcher Sorgfalt und Subtilität und braucht nicht zu viel Dialog, um die Erfahrungen ihrer Figur zu vermitteln, da ihre beschwörenden Ausdrücke dies erledigen. Und wenn sie die Worte spricht, geschieht dies mit Überzeugung. In Staffel zwei muss sie sich nach ihrer Wiedervereinigung mit Hansu auf weitaus komplexere Weise mit Sunjas Identität auseinandersetzen, und Min-ha ist der Situation gewachsen. Es ist wirklich unmöglich, wegzuschauen, wenn sie auf dem Bildschirm ist.
Abgesehen von der Schauspielerei, die Pachinko In ihren wenigen schwachen Momenten glänzt die Show auch mit Ruth Ammons mitreißendem Produktionsdesign, Kyunghwa Chaes fantastischen Kostümen und einem echten Gefühl von Lebendigkeit dank der Kameraleute Ante Cheng und Sofian El Fani. Darüber hinaus wechselt das Drehbuch gekonnt zwischen Japanisch, Koreanisch und Englisch, und Regisseure wie Arvin Chen, der die besten Teile der zweiten Staffel inszeniert (einschließlich einer spannenden fünften Episode, die teilweise während des Atombombenabwurfs auf Nagasaki spielt), lassen uns in diese Zeiten und Orte eintauchen. All diese Elemente sorgen zusammen für ein ergreifendes Seherlebnis.
PachinkoDie umfangreiche Saga von wirkt intim, weil sie historische Ereignisse durch die Linse einer Frau und ihrer Angehörigen destilliert. Welche Auswirkungen hat eine globale Katastrophe auf das tägliche Leben der Menschen, die sie erleben? Das ist eine große Frage, die Pachinko meisterhaft versucht zu antworten.
Pachinko Premiere am 23. August auf Apple TV+