Oscars Geschichte, Horrorfilme zu brüskieren (und selten zu ehren).

Mitte: Oscar-Statue an der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Beverly Hills, Kalifornien.  (Foto: Rodin Eckenroth/Getty Images);  Unten links: Psycho (Screenshot: Paramount Pictures);  Oben links: Jaws (Screenshot: Universal Pictures);  Oben rechts: Der Exorzist (Screesnhot: Warner Bros.);  Unten rechts: Das Schweigen der Lämmer (Screenshot: Orion Pictures)

Mitte: Oscar-Statue an der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Beverly Hills, Kalifornien. (Foto: Rodin Eckenroth/Getty Images); Unten links: Psycho (Screenshot: Paramount Pictures); Oben links: Kiefer (Screenshot: Universal Pictures); Oben rechts: Der Exorzist (Screenshot: Warner Bros.); Unten rechts: Schweigen der Lämmer (Screenshot: Orion-Bilder)
Grafik: Der AV-Club

Horrorfilme waren noch nie besser. Sie wurden auch noch nie mit so konstantem Kritikerlob bedacht. Warum also scheinen die Academy Awards das Genre immer noch zu hassen? Vielleicht ist Hass ein zu starkes Wort, aber es ist offensichtlich, dass die Leute, die für die Oscars stimmen, Horror nicht so respektieren wie jede andere Art von Film. Auch wenn sich die stimmberechtigte Mitgliedschaft in den letzten Jahren durch eine integrativere Vertretung geändert hat, hat sich die Anerkennung für eines der kühnsten Mittel des Kinos zum Geschichtenerzählen kaum verändert.

Da die Oscar-Nominierungen für 2023 weniger als eine Woche entfernt sind, ist es zweifelhaft, dass sich die Voreingenommenheit der Akademie gegen Horror ändern wird, auch wenn 2022 mit Filmen wie X, Perleund alle ernteten starke Aufmerksamkeit von Kritikern und Fans und sorgten konsequent für einige der besten Kassenleistungen des Jahres.

Der Mangel an Horror-Nominierten in den großen Oscar-Kategorien ist eine ständige Tatsache für die Academy, die in den 94 Jahren der Preisverleihung nur sechs Horrorfilme für den besten Film nominiert hat: Der Exorzist (1973), Kiefer (1975), Das Schweigen der Lämmer (1991), Der sechste Sinn (1999), Schwarzer Schwan (2010) und Aussteigen (2017), mit Lämmer er ist der einzige, der die goldene Statue mit nach Hause nimmt, obwohl ihr Status als Horror unter den Zuschauern immer wieder diskutiert wird (es ist Horror, Leute).

Ein Großteil des Hollywood-Studiosystems, wie es heute existiert, war auf Horror aufgebaut. Die klassischen Monsterfilme von Universal prägten das Studio und trieben den Genrefilmmarkt jahrzehntelang voran. Kiefer das Zeitalter der Blockbuster eingeläutet. Aussteigen machte die Studios auf ein farbiges Horrorpublikum aufmerksam. Und Horror war das Hauptgenre außerhalb von Superheldenfilmen, um das Publikum während der Pandemie-Ära des Kinobesuchs anzuziehen. Wenn überhaupt, ist Horror das Lebenselixier vieler Studios. Das scheint doch etwas zu sein, das die Branche häufiger und mit kleinen Goldmännern feiern sollte.

Obwohl Horror nie auf B-Movies beschränkt war, scheint um das Genre herum eine Mauer errichtet worden zu sein, die die Wähler daran hindert, außerhalb von Autokinofilmen und Slasherfilmen, die Roger Ebert als „tote Teenagerfilme“ bezeichnete, darüber nachzudenken. ” Sicher, nicht einmal Horrorfans erwarten Schrei (2022) bzw Barbar (2022), um Oscar-Nominierungen zu erhalten, so gut sie auch sind. Deshalb haben wir die Fangoria’s Chainsaw Awards, und die meisten Fans sind mit diesem Nischenstatus zufrieden.

Aber das Genre ist riesig und Horror ist mehr als Leichenzählungen und Gallonen Blut. Trotzdem sehen wir zu oft Filme wie Kiefer oder Schwarzer Schwan in die Kategorie Thriller geschoben, obwohl er Horror im ursprünglichsten Sinne behandelt. Dies wird von Regisseuren wie William Friedkin nicht unterstützt, die behaupten, ihre Filme seien kein Horror. Aber wenn ein für den besten Film nominierter Film über ein Mädchen, das von einem Dämon besessen ist und Projektile erbricht, kein Horror ist, dann nichts.

Jahrzehnte der Gleichgültigkeit oder Schlimmeres

Toni Collete in Erblich

Toni Collete ein Erblich
Bildschirmfoto: A24

Außerhalb der oben genannten sechs Filme, die für den besten Film nominiert wurden, gab es mehr Horror-Nominierte, als die meisten Leute annehmen, hauptsächlich in handwerklichen Kategorien wie Best Special Effects: Der unsichtbare Mann kehrt zurück (1940), Sie! (1954) und Die Vögel (1963)Beste Originalpartitur: Das Omen (1976), Der Amityville-Horror (1979) und Poltergeist (1982), Beste künstlerische Leitung: Außerirdischer (1979) und Beste Kamera: Psycho (1960) und Der Leuchtturm (2019).

Schauspieler haben auch ihren Anteil an Nominierungen erhalten, darunter Janet Leigh als beste Nebendarstellerin in Psycho (1960) und Sissy Spacek als beste Hauptdarstellerin in Carrie (1976). Und vergessen wir nicht den Oscar als beste Nebendarstellerin für Ruth Gordon in Rosmarins Baby (1968) und Kathy Bates‘ Trophäe für die beste Schauspielerin Elend (1990).

Auch wenn dieses Sampling wie eine anständige Menge an Ehrungen erscheint, angesichts der Anzahl von Filmen, die für einen Oscar nominiert wurden, sind es Krümel. Offensichtlich ist sich die Akademie des Genres bewusst genug, um sporadisch das Rampenlicht auf sich zu lenken, aber es scheint immer noch die allgemeine Wahrnehmung zu geben, dass diese Filme gering sind und nicht das Beste der Branche darstellen, abgesehen von Innovationen in den Bereichen Haare und Make-up , und visuelle Effekte.

Für den größten Teil der Akademie wird Horror nicht über das hinaus betrachtet, was es für die Arten von Filmen tun kann, die die Wähler für würdig halten. Mit anderen Worten: Make-up für Monsterfilme ist nur so gut wie seine Fähigkeit, einen Schauspieler im Tony-Biopic des nächsten Jahres altern zu lassen. Größtenteils versäumt man es zu erkennen, dass Horror genauso grundlegend mit dem menschlichen Dasein zu tun hat wie Dramen und Komödien.

Wann Aussteigen 2018 für den besten Film, die beste Regie, den besten Hauptdarsteller und das beste Originaldrehbuch nominiert wurde und letzteres gewann, schien sich eine Veränderung abzuzeichnen. Hollywood nahm dies sicherlich zur Kenntnis, gab grünes Licht für originellere Horrorfilme und verkaufte dem Publikum eine soziale Relevanz, die schon immer da war, aber von Nicht-Horrorfans nicht so häufig diskutiert wurde. Aber die Akademie tat wenig, um aus dem Wendepunkt des Genres Kapital zu schlagen.

Die Anerkennung der Voreingenommenheit der Akademie gegen Horror begann wirklich zu wachsen, insbesondere in den sozialen Medien, als Toni Collette eine Nominierung als beste Schauspielerin für ihre emotional erschütternde Leistung verweigert wurde Erblich (2018), eine Brüskierung, die eine Reihe von Filmfans dazu veranlasste, die Gültigkeit der Oscars in Frage zu stellen.

Eine verpasste Gelegenheit für kulturelle Relevanz

Mia Goth in Pearl

Mia Goth rein Perle
Bild: A24

Die wahrgenommene Abneigung gegen das Genre wuchs erst in den folgenden Jahren, als Lupita Nyong’o, Florence Pugh, Elisabeth Moss und Rebecca Hall von den Oscar-Nominierungen ausgeschlossen wurden Uns (2019), Mittsommer (2019), Der unsichtbare Mann (2020), Das Nachthaus (2020) bzw. Obwohl sie mit Leichtigkeit einige der besten Leistungen ihrer jeweiligen Jahre lieferten, konnten sie sich nicht über die sichereren Entscheidungen für Nominierte erheben.

Während es viele andere Kategorien gab, in denen diese Filme Nominierungen verdient hatten, und viele andere Horrorfilme, die ebenfalls Anerkennung verdienten, schienen diese Aufführungen in Bezug auf die Preisverleihung wie einfache Layups zu sein, die selbst Nicht-Horrorfans als vorbildlich bezeichnen konnten.

So sehr viele von uns hoffen, dass dies nicht der Fall sein wird, es besteht kaum eine Chance, dass Mia Goth und Keke Palmer Nominierungen erhalten Perle oder dieses Jahr. Was schade ist, da dies einfache Layups sind, die dazu beitragen würden, den Oscars eine gewisse kulturelle Relevanz zu verleihen, selbst wenn die Filme keine Nominierungen in anderen Kategorien erhalten würden. Es zeichnet sich ein Muster ab, dass Frauen einige der besten Auftritte des Jahres abliefern und wegen des Genres ignoriert werden, eines, das oft von Frauen vorangetrieben wurde, kreativ, leistungsmäßig und thematisch.

Im vergangenen Jahr war mit 33 Prozent der höchste Anteil weiblicher Academy-Wähler zu verzeichnen. Die Vorstellung, dass das ein Superlativ ist, ist natürlich lächerlich. Man kann nicht umhin, sich zu fragen, ob eine größere Anzahl von Frauen in der Akademie zu einer Verschiebung der Anzahl der Horror-Nominierten führen würde. Eine Zunahme von Frauen zusammen mit einem größeren Prozentsatz von BIPOC- und queeren Wählern würde wahrscheinlich erheblich verändern, welche Filme wir in jeder Kategorie vertreten sehen. Schließlich sind es so oft Minderheiten, die der Angst Seite an Seite stehen und die so oft die unausgesprochenen Verfechter des Horrors waren.

Letztendlich hasst die Akademie den Horror weniger, sondern bleibt ihrer Macht fremd. Es ist schwer zu nominieren, was Sie nicht sehen, und schwer zu sehen, worüber Sie sich bereits unkluge und vorgefasste Meinungen gebildet haben. Im besten Fall geht es beim Horror darum, voranzukommen, Ängste zu verarbeiten, neue zu schaffen, Grenzen zu verschieben und Erwartungen zu trotzen.

Der Akademie geht es um den Blick zurück, auf Filme, die sich häufig einer gewissen Nabelschau verschrieben haben und mit wenigen Ausnahmen in einer Vertrautheit schwelgen, die die von ihrer primären Mitgliedschaft so ersehnte Sicherheit hervorbringt. Das heißt nicht, dass diese Filme nicht auch Anerkennung verdienen, denn das tun sie. Große Kunstwerke wurden aus Vertrautem geschnitzt. Aber im Unbekannten, im Dunkeln werden wir herausgefordert. Und das ist eine beängstigende Sache. Die Akademie hasst Horror nicht, aber sie hat Angst davor, Angst zu haben.

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