Olivier Assayas sagt, das Autorenfilmen sei „in der Krise“

Olivier Assayas sagt, Autorenfilmer seien in "Krise"

Olivier Assayas
Foto: Gareth Cattermole (Getty Images)

Bestimmte Kampflinien wurden im aktuellen Stand des Kinos gezogen –Theater vs. Streaming, Indies vs. Franchisesusw. – aber die meisten würden zustimmen, dass sich das Filmgeschäft definitiv verändert. Olivier Assayasder jüngste große Filmemacher, der seine Zehen ins Fernsehen taucht, hat ein paar Gedanken zu diesem Thema.

Assayas hat kürzlich seinen Film von 1996 neu interpretiert Irma Vep als Serie mit Alicia Vikanderaber er erzählt Die Los Angeles Times Er habe derzeit „keinen Plan“, eine weitere Serie zu machen, und „wird gerne einen Spielfilm machen“. Aber er sieht auch die Entwicklung des Mediums: „Wir befinden uns in einem Moment sehr tiefgreifender Veränderungen dessen, was wir Kino nennen, in Bezug auf die Ästhetik, in Bezug auf die Finanzierung, in Bezug auf das Ansehen.“

Eines der Dinge, die den Zustand des Kinos „schwierig“ machen, ist immer noch COVID, „was für mich selbstverständlich ist und nicht genug erwähnt wird“, bemerkt Assayas. „Ich glaube nicht, dass sich das Filmpublikum vom Lockdown erholt hat. Dasselbe gilt für das Theater, für Konzerte, alles, was mit zwei Stunden Sitzen im Theater zu tun hat, bleibt in Schwierigkeiten und muss sich gedulden, bis das Publikum allmählich zurückkommt.“

Allgemeiner gesagt: „Die Schwierigkeit liegt in der Art und Weise, wie Filme heutzutage finanziert werden“, sagt er. „Es gibt sehr wenig Raum für ‚Autoren‘- oder unabhängiges Filmemachen in der Art und Weise, wie sich die Dinge derzeit zu entwickeln scheinen. Das ist der Kern von allem, worum es im Kino geht. Und es ist in der Krise, weil das Geld nicht da ist. Die Verteilungsformate sind nicht da. Es ist also ein Moment intensiver Seelensuche im Hinblick darauf, was das Kino sein wird, wohin es geht und was seine Zukunft ist.“

Ein echter Direktor weiß am besten, wo das Geld in der Branche steckt, aber es ist nicht schwer für einen außenstehenden Beobachter, sich ein Bild von der Situation zu machen. Sicherlich hat sich eine neue Generation von Autorenfilmern durchgesetzt Jordan Peele, Greta Gerwig, Barry Jenkins und die Safdie Brothers, um nur einige zu nennen. Aber viele potenzielle Autoren – wie Taika Waititi, Chloe Zhaó, Ryan Coogler, Schicksal Daniel Crettonund Nia DaCosta – wurden relativ früh in ihrer Karriere von der Marvel-Maschinerie geschnappt und dazu gebracht, ihre Visionen in unterschiedlichem Maße für das Franchise zu sublimieren.

Auf der positiveren Seite stellt Assayas fest: „Ich denke, dass sich das Filmemachen verändert. Ich denke, dass die Globalisierung des Kinos ein wichtiger Faktor ist, und ich habe irgendwie darauf gesurft.“ Er fährt fort: „Man kann multinationale Filme machen, und sie können eine wirklich aufregende Inspirationsquelle sein, und sie können finanziert werden. Es ist ein Format, in dem man Sprachen und Kulturen vermischt. Wer will das? Im Grunde jeder. Jeder will das, weil die Menschen heutzutage so leben. Darin liegt die Kultur.“

ac-leben-gesundheit