Of an Age Gay Movie Interview mit Goran Stolevski

              Thom Green als Adam und Elias Anton als Kol in „Of an Age“ von Regisseur Goran Stolevski, einer Veröffentlichung von Focus Features

Thom Green als Adam und Elias Anton als Kol in „Of an Age“ von Regisseur Goran Stolevski, einer Veröffentlichung von Focus Features
Bild: Thuy Vy / © Of An Age Films Pty Ltd

Es gibt eine Trope in queeren Geschichten, insbesondere in denen, die im Kino erzählt werden Klöster seine Charaktere vom Rest der Welt, wo sie ihre Liebe pflegen: Jack und Ennis auf Brokeback Mountain, Das lebende Endesind Luke und Jon unterwegs, Wochenende’s Russell und Glen in Russells Wohnung, Porträt einer brennenden Dame’s Marianne und Héloïse auf ihrer Insel. Seine Häufigkeit hat nichts dazu beigetragen, seine Schärfe zu mindern – sehen Sie sich die Massenwasserwerke an, die dadurch entfesselt werden Bill und Frankzwei verliebte Typen am Ende der Welt, in der dritten Folge von Der Letzte von uns. Der letzte Einsatz dieses Setups, Eines Altersstammt von Autor und Regisseur Goran Stolevski, dem mazedonisch-australischen Filmemacher, dessen Film über eine sich verändernde Hexe, Du wirst nicht allein sein, war ein Ausbruch von letztjährigen Sundance Film Festival.

Eines Alters, jetzt erhältlich, erzählt die Geschichte des schwulen Erwachens des 17-jährigen Nikola (Elias Anton), angespornt von einem Roadtrip, um seine beste Freundin Ebony (Hattie Hook) mit ihrem älteren Bruder Adam (Thom Green) zurückzuholen. Wie viele der Filme, die es Schwulen ermöglichen, in einem glückseligen Silo zusammenzuleben, Eines Alters schmiedet Bittersüße aus der unheilbaren Natur dieser lebensverändernden Verbindung – am Tag nach ihrem Treffen soll Adam nach Buenos Aires aufbrechen, um seine Promotion zu beginnen.

„Die zwei Leute in einem überfüllten Raum zu sein, die dieses Geheimnis zwischen sich haben, ist verdammt sexy, und es ist elektrisierend, und es ist auch sehr ergreifend und romantisch“, sagte Stolevski kürzlich in einem Zoom zu Isebel. „Ich denke, das ist ein Vorteil davon, queer zu sein. Ich suche nach Dingen, die mich auch unter schrecklichen Umständen emotional erfüllen und transportieren. Und ich denke, die Welt, die diese beiden Jungs prägt, insbesondere Nikola, ist im Film an den Rändern sehr präsent. Ich denke, wir alle wissen, was die Hindernisse sind, und ich denke, niemandem, der sich diesen Film ansieht, muss erklärt werden, dass es Hindernisse gibt.“

Of An Age – Offizieller Trailer – Nur in den Kinos am 17. Februar

Stolevski spielte seine Romanze 1999, „weil es war, bevor die Technologie es einfacher machte, mit Menschen wie Ihnen in Kontakt zu treten.“ Die Kulisse unterstreicht, wie wichtig diese Bindung für beide Jungs ist, insbesondere für Nikola (der im gesamten Film als Kol bezeichnet wird). Kols Situation wird durch seine Erfahrung als Einwanderer aus Serbien nach Australien noch komplizierter – er ist jemand, der in seiner Heimatstadt manchmal spöttisch als Außenseiter angesehen wird, und sein traditioneller Haushalt erwartet ein gewisses Maß an konventioneller Männlichkeit in seiner Präsentation (kein leichtes Unterfangen, da eine Standardtänzerin). Stolevski ist als Kind von Mazedonien nach Australien gezogen, aber das hat er gesagt Eines Alters ist „eine emotionale Autobiographie“, keine wörtliche. „Beide von ihnen sind ich“, sagt er über seine Figuren, aber er bezieht sich mehr auf Adam – zum einen war er sein letztes Jahr an der High School „militant draußen“, im Gegensatz zu Kol, der immer noch zu sich selbst findet. (Adam bezeichnet seinen Ex einmal als „Goran“, aber Stolevski sagte, er habe seinen eigenen Namen ohne Grund verwendet, außer dass er „ein einfacher ethnischer Name ist, der sehr schnell zu buchstabieren ist“.)

Beim Casting dieser Dimensionen von sich selbst suchte Stolevski nach Offenheit bei den Schauspielern. Er entdeckte Green in einem Clip aus einem Film, in dem er Fahrrad fuhr, abstieg und in ein Café ging. „Es gibt keine emotionale Theatralik, gar nichts“, sagte Stolevski über den Clip. „Er hat nichts zu tun, er fühlt sich super präsent. Es ist wie Fred Astaire und die Hutablage. Wenn er etwas ansieht, wird das Ding lebendig lals würde er damit tanzen.“ Für die Rolle von Kol hat Stolevski „Hunderte“ von Typen vorgesprochen.

„Jedes Vorsprechen war wie ein Kind, das ein Selfie-Gesicht aufsetzt und dann darüber nachdenkt, wie es aussieht, während es angeschaut wird, und, wissen Sie, einfach das Gefühl, zu versuchen, die Zeilen auf eine Weise zu sagen, die witzig erscheint “, sagte Stolevski. „Es war sehr repräsentativ. Während bei Elias Gefühle herausflossen, fühlte es sich fast wie auf unbewusste Weise an.“

Um die Chemie zwischen seinen Direktoren zu schüren, sagte Stolevski, dass sie alle viel Zeit damit verbrachten, vor den Dreharbeiten abzuhängen. Und dann ließ er ihnen am Set so viel Zeit, wie sie brauchten. „Ich würde ‚Action‘ sagen, aber Action bedeutete nur, dass wir filmen und die Crew bereit ist – aber du kannst anfangen, wann immer die Gefühle beginnen.“

Neben der Einbildung gibt es einige vereinzelte Hinweise auf queere Filme Von einem Alter: Adam hört sich die Partitur von Wong Kar-wais Film von 1997 an Glücklich zusammen (ein weiterer vereinzelter schwuler Zweihandfilm, der ein in Buenos Aires gestrandetes Paar aus Hongkong findet) und verweist auf Alfred Hitchcocks Noir von 1951 Fremde in einem Zug, die seit langem als mit queerem Subtext interpretiert wird. Ich fragte mich, ob diese Einschlüsse darauf hindeuten, dass Stolevski seinen Film bewusst in den queeren Kanon einordnete. Nicht ganz, sagte er.

              Regisseur Goran Stolevski am Set seines Films „Of an Age“, einer Veröffentlichung von Focus Features

Regisseur Goran Stolevski am Set seines Films „Of an Age“, einer Veröffentlichung von Focus Features
Bild: Thuy Vy / © Of An Age Films Pty Ltd

„Als ich das Kind war, war das eine Ansammlung von [Kol and Adam] In den Vororten von Melbourne in den 90ern dachte ich, das wahre Leben spielt sich weit entfernt ab“, erklärte er. „Ich dachte, das wahre Leben spielt sich dort ab, wo Isabelle Huppert war, oder Almodóvar, oder Gott weiß, wo Wong Kar-wai war. Die Gefühle, die wichtig waren, waren die filmischen Gefühle, und ich war am entgegengesetzten Ort zu dem, was filmisch ist.“

„Ich ging herum und hörte mir die Art von romantischer Wong Kar-wai-Musik oder was auch immer an, hörte oder lebte im gegenwärtigen Moment nicht wirklich, war irgendwie weit weg von diesen Filmen und vermisste einfach meinen Alltag“, er fortgesetzt. Die Bezüge seien „eine Möglichkeit, die Dinge einzubeziehen, die mir wichtig waren und mich geprägt haben, gerade auch in einem queeren Kontext.“

Eine weitere Aufnahme ist Tori Amos, deren 1998er B-Seite „Cooling“ in einer zentralen Szene spielt. Wie Adam, der preisgibt, dass sein E-Mail-Name „YKantAdamRead“ enthält, eine Anspielung auf Amos‘ Kult-Debütalbum von 1988 Y Kant Tori ReadStolevskis Handle war einst YKantGoranRead.

„Mit Du wirst nicht allein seindenke ich, die Implikation [in the response] war, dass ich Terrence Malicks Kinder entführt und sie erstickt habe oder so. Im Allgemeinen war das der Subtext, den ich verdammt noch mal liebe. Offensichtlich ist er ein Einfluss. Aber ich sagte: ‚Ich bin überrascht, dass die Leute nicht bemerken, dass Tori Amos einen so großen Einfluss hat’“, sagte er.

„Tori Amos war sehr wichtig für mich“, fuhr er fort. „[During the scene] Während dieser Junge versucht, so zu sein, weißt du, es ist in Ordnung, schwul zu sein, singt sie im Hintergrund: „Ist es dein Platz im Himmel wert, diese Küsse aufzugeben?“ Es gibt viele Texte von Tori Amos, in denen ich emotionalen Trost gefunden habe, aber ich war wirklich froh, dass ich diesen einschließen konnte.“

Kühlung (B-Seiten-Version) (2006 Remaster)

Sehen wie Eines Alters in die Tradition des queeren Films passt, ist eine Sache. In gewisser Weise ist es eher eine Herausforderung, dies innerhalb von Stolevskis eigenem Werk zu tun; Der Film ist in Ästhetik und Ton radikal anders als das grausige Märchen, das ihm vorangegangen ist. Stolevski bezeichnete sich bei der Konzeption seiner Filme als „nicht strategisch“.

„Ich mag es wirklich, in ein Netz aus Gefühlen und Beziehungen zu geraten und mich mit einer Figur zu verbinden und dann, wissen Sie, jede Art von Kinotechnik zu verwenden, um Menschen unter die Haut dieser Person zu bringen“, sagte er. „Für mich ist Stil wirklich nur eine Erweiterung der Gefühle einer Person. Wie sehr die Kamera wackelt oder nicht wackelt oder was auch immer ich nicht schick bin. Es ist buchstäblich: ‚Was ist ihr Herzschlag gerade und wie verbinde ich mich mit ihnen, zuerst so wie ich selbst, und dann hat der Zuschauer hoffentlich auch die gleiche Verbindung.’“

Er wies jedoch darauf hin, dass seine beiden Filme (auf radikal unterschiedliche Weise untersucht) Themen wie Einsamkeit und Verbindung behandeln: „Wenn die Welt es dir schwer macht, jemanden zu finden, mit dem du dich verbinden kannst, und sogar nachdem du dich verbunden hast jemand macht es noch schwieriger, wie geben Sie dem Gefühl, dass es sich gelohnt hat?“ Stolevski wies darauf hin Eines Alters hätte problemlos angerufen werden können Du wirst nicht allein sein, sowie. „Es wäre eine angemessene Verwendung des Titels“, sagte er.

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