Niemand verbringt viel Zeit damit, Oasis-Alben für den Sport zu bewerten. Es ist einer von vielen Gründen, warum die ausgesprochensten Beatles-Akolythen der 90er Jahre nicht mit ihren musikalischen Helden mithalten können: John, Paul, George und Ringo produzierten in so kurzer Zeit eine solche Fülle an brillantem und vielseitigem Material, diese Debatte Die relativen Vorzüge des Dutzends von Studioalben ihres Bäckers können einem Musik-Nerd für die kommenden Jahrzehnte einen Zeitvertreib bieten. Getreu ihrer weniger expansiven Vision für Rock ’n‘ Roll stellen Oasis eine weitaus einfachere Frage: Do you believeer Auf jeden Fall vielleicht oder (Was ist die Geschichte) Morning Glory?
Dass die „beste Oase“? Die Frage, ob die Frage für immer auf zwei Platten beschränkt sein würde, schien im Sommer 1997 weniger wahrscheinlich, als Seien Sie jetzt hier, ihr drittes Album, wurde fallen gelassen. Das Album, das Oasis als Mainstream-Moloch im Grunde genommen ein Ende bereitete, war auch ein anfänglicher kommerzieller Knaller: Das Album war das am schnellsten verkaufte Album in der britischen Geschichte seit fast zwei Jahrzehnten und wurde erst von Adele in den Schatten gestellt 25die eine hatte großen mathematischen Vorteil auf seiner Seite. Seien Sie jetzt hier erhielt viele positive Kritiken, sogar einige Raves, bevor es sich – wie es sich für seine angeblich substanzgetriebene Kreation gehört – in einen massiven Kater verwandelte. Obwohl sie in den 2000er Jahren vier weitere Alben mit einem gewissen Erfolg machten, Seien Sie jetzt hier war das letzte Mal, dass ein Oasis-Album als so gut wie die ersten beiden beschrieben wurde. Und viele der Leute, die das sagten, würden es schließlich zurücknehmen.
Bei noch größerer Zeitfülle gibt es jedoch einen Fall, für den gesorgt werden muss Seien Sie jetzt hier als dauerhaftes Dokument von Oasis, eines, das ein reinerer Ausdruck der Brüder Noel (Songwriter, Gitarrist) und Liam (Gesang, allgemeiner Hohn) Gallagher ist als die „besseren“ Alben, die ihm vorausgingen. Auf jeden Fall vielleicht und Winde sind hervorragende Aufzeichnungen, die zufällig von Oasis stammen, aber Seien Sie jetzt hier könnte tatsächlich besser sein Sein ein Oasis-Album – eine zwielichtige Unterscheidung, um sicher zu sein.
Die Geschichte, von der Fans in der Regel wissen Seien Sie jetzt hier, 25 Jahre später, ist ein von Kokain betriebener Exzess. Das Album dauert weit über eine Stunde und enthält nur eine Ballade. Gitarren sind zweispurig, vierspurig, achtfachspurig … eigentlich scheint niemand genau zu wissen, wie viele Gitarrenspuren auf diese Aufnahmen überspielt sind, aber „My Big Mouth“ soll etwa 30 enthalten. Der kürzeste Song auf Seien Sie jetzt hier ist eine zweiminütige instrumentale Reprise eines neuneinhalbminütigen Songs. (Der zweitkürzeste Song ist das viereinhalbminütige „I Hope, I Think, I Know“.) Johnny Depp spielt auf einem Track Slide-Gitarre. Noel selbst beschrieb das Album als „den Sound von fünf Männern im Studio, auf Koks, die sich einen Dreck geben“. (Johnny Depp scheint in dieser Zählung nicht enthalten gewesen zu sein.)
Um es klar zu sagen, Oasis hatte schon immer eine Vorliebe für ein bisschen Rock’n’Roll-Hybris; Auf jeden Fall vielleicht hat viele Songs, die die Fünf-Minuten-Marke überschreiten. Das hat immer die Genauigkeit ihrer eigenen Vergleiche mit den Beatles gestört. Hören Seien Sie jetzt hierist es offensichtlich, dass es trotz der vielen augenzwinkernden Anspielungen auf die Fab Four einen ganz bestimmten Bereich der Beatles-Theorie gibt, den Noel und Liam bevorzugen: den Krach von „Helter Skelter“, den psychedelischen Unsinn von „I Am the Walrus“ ( die sie früher bei Konzerten gecovert haben) und vor allem der majestätische Mitsing-Sound von „Hey Jude“.
Auf der Grundlage von Seien Sie jetzt hier„Hey Jude“ ist der zweitliebste Song der Band aller Zeiten, direkt nach „Champagne Supernova“ von Oasis. Song für Song erreicht irgendwo zwischen diesen beiden Tracks eine anschwellende Erhabenheit, die im endlosen „All Around The World“ gipfelt, das die „Na na na“ früh ausbricht, bevor es sich durch ein paar Schlüsselwechsel schleppt.
Unter der Wand aus nicht besonders virtuosen, aber sicherlich lauten Gitarren gibt es Texte darüber, äh … in Oasis zu sein und auch die Beatles zu mögen? Aber auch das sind Werte, die auf den ersten beiden Alben der Band sehr stark zur Geltung kommen. Ihr Debüt beginnt mit einem Song namens „Rock ‚N‘ Roll Star“, und die Gallaghers scheuten sich nie vor selbstreflexiven Texten, die ihre musikalischen Ambitionen – und später ihren Ruhm – kommentieren. Sie positionierten sich in ihrem Britpop-Rivalen Blur als Typen aus der Arbeiterklasse für die Kunstschulkinder der Mittelklasse. (Auf Diskografiebasis schlägt Blur Oasis auf lange Sicht locker. Allerdings ist Blur unbestreitbar schlechter darin, Oasis-Alben zu machen.) Wie Noel in angemerkt hat mehrere Vorstellungsgespräche seit, bis zum Seien Sie jetzt hier, sie waren jetzt in einer Position, wo niemand es wagen würde, ihnen ihre Launen abzusprechen. („Es ist vielleicht der Ruhm“, untertreibt er amüsant auf a Seien Sie jetzt hier B Seite.)
In diesem Zusammenhang gibt es einige aufschlussreiche lyrische Momente inmitten von Noels patentiertem hymnischen Unsinn. „My Big Mouth“, eine der weniger einprägsamen Nummern, prahlt und beschwichtigt gleichzeitig den Ruf der Gallagher-Brüder als dreiste Kampfstarter in der Presse: „Into my big Mouth, you could fly a plane“, singt Liam , ein Humblebrag im Oasis-Stil. „Don’t Go Away“ ist trotz seiner Streichergruppe einer der am wenigsten übertriebenen Songs auf dem Album. Es ist vielleicht auch Oasis‘ berührendste, am wenigsten geschätzte Ballade – die beliebteste Band der Welt, die es schafft, flehend und einsam zu klingen. Verdammt, selbst eine von Noels üblichen eingängig klingenden Aphorismen-über-Knockoff-Zeilen, „Ich sehe nicht gut aus, aber ich bin jemandes Kind“ (paraphrasiert von keinem Geringeren als Blind Willie McTell), ist ein ungewöhnliches Gefühl für einen geile Rockband.
Diese Zeile stammt aus dem Lead-Off-Track und der ersten Single „D’You Know What I Mean?“ – ein Song, der eindeutig betitelt ist, um ein Versagen der Kommunikation hervorzurufen. Oasis hat klare Bewältigungsmechanismen für diese Krankheit, und im Zweifelsfall greifen die Jungs auf ihre bevorzugten Bezugspunkte zurück: die Beatles und sich selbst. „Weißt du, was ich meine?“ hat eine Zeile darüber, wie „der Narr auf dem Hügel und ich fühle mich gut“, während „Be Here Now“ (sein eigener Titel stammt entweder von etwas, das John Lennon einmal gesagt hat, oder einem Lied von George Harrison) „sing a song for me“ anbietet , eine von Kümmer dich nicht darum.” Liam wirft auch ein “you betcha” im Bowie-Stil als Zugabe ein.
Der Titeltrack verdoppelt sich mit einer Beatles-artigen Anspielung auf einen anderen Oasis-Song: „Your shit jokes Reminder me of Digsy’s“, eine Rückbesinnung auf „Digsy’s Dinner“. Auf jeden Fall vielleicht. Dann geht es zurück zu „Champagne Supernova“, als Liam in „My Big Mouth“ davon singt, „langsam durch die Hall of Fame zu gehen“. Zumindest klingt es wie eine Variation von „langsam den Flur entlang / schneller als eine Kanonenkugel“ – es besteht immer die Möglichkeit, dass Noel sich eher versehentlich als absichtlich selbst plagiiert hat.
Siebenminütige Songs zu konstruieren, die darum kämpfen, eine tiefere Bedeutung zu vermitteln, klingt verdächtig nach der Höhe der Rockstar-Arroganz und wurde in der erweiterten Fassung ziemlich genau als solche beschrieben Seien Sie jetzt hier postmortal. Aber es gibt eine seltsame Schärfe in der Gegenüberstellung von Klarheit und Achtlosigkeit auf dem Album. An anderer Stelle in „My Big Mouth“ singt Liam über „einen Ton, der so laut ist, dass niemand ihn hören kann“; ob das unbeabsichtigte Ironie oder echtes Selbstbewusstsein ist, es ist die Art von Berührung, die ausmacht Seien Sie jetzt hier seltsam sympathisch in seiner Extravaganz. Es ist Bullshit von epischer Länge als freifliegende Ehrlichkeit: „Das ist die Art von aufgewühlter, jammernder Gitarrenmusik, die wir jetzt machen wollen“, scheint die Band zu sagen.
Der harte Abstieg der Seien Sie jetzt hier Ära heilte Oasis von diesem Verlangen – und, das muss gesagt werden, von dem Oasis-Sound, der auf dem dritten Album einen maximalistischen Zenit erreichte. Trotz all der offensichtlichen Prüfsteine – die Beatles, T. Rex, bestimmte Bowie-Phasen – gab es nicht viele Bands, die Oasis wirklich so gut imitierten. (Entschuldigung, Embrace.) Das schließt Oasis selbst ein; Plötzlich gab es weniger Nachfrage nach ihnen, um ihre Arbeit, Oasis-Alben, zu machen, und sie entschuldigten sich demütig für diesen Abschwung, indem sie eine längere Pause einlegten, bevor sie für ihren Lauf in den 2000er Jahren zurückkehrten und die 90er bis zur Britpop-Szene in Großbritannien und den Alt abwarteten -Rock-Szene in den USA wurden mit zweitklassigen Nachzüglern verwässert.
Auf den nächsten vier Oasis-Platten gibt es jede Menge Highlights – genug für mindestens ein großartiges Album, vielleicht zwei – aber trotz einiger Experimente mit Electronica, Psychedelia und Liams Schreiben klang die Band oft so, als würde sie versuchen, Blitze wieder in Flaschen zu füllen. Darüber hinaus mussten sie dies nur mit einem Teil der Besetzung tun, die aufgenommen wurde Auf jeden Fall vielleicht, (Was ist die Geschichte) Morning Glory?und Seien Sie jetzt hier: Paul „Bonehead“ Arthurs und Paul „Guigsy“ McGuigan verließen beide während der embryonalen Phase von Album Nummer vier, Auf den Schultern von Riesen stehen. Die Gallaghers machten mit einer Reihe neuer Bandkollegen weiter, bis Noel zu der Erkenntnis kam, dass es in Oasis bedeutet, mit Liam in einer Band zu sein, und sich selbst kündigte.
Noel ist darüber nachdenklicher geworden Seien Sie jetzt hier Erfahrung, wenn auch nicht viel weniger kritisch. Sprechen im Jahr 2016 über die Wiederaufnahme der Songs für eine Deluxe-Neuauflage diskutierte er einen Versuch, „My Big Mouth“ zu reduzieren: „Als ich dort ankam und es aufstellte, dachte ich, ich kann nicht bearbeiten … das ist es.“ Er zitiert später einen Freund, der beschreibt Seien Sie jetzt hier als eine Art verschwommener, wegwerfbarer Perfektion: „Es sollte nur einmal gespielt werden, an diesem Tag, hoch wie ein Drachen … und dann nie wieder gehört werden.“ Das ist vielleicht eine extreme Einschätzung, aber nicht ohne Reiz.
Aber vielleicht Seien Sie jetzt hier ist es immer noch wert, darüber zu sprechen (und zuzuhören), weil es ein albumlanges Dokument davon ist, wie es anscheinend war, 1997 in Oasis zu sein – im Studio, in ihrer Vision für die Band, in ihren Köpfen. Diese Art von übertriebener Rockplatte zu machen, war noch keine Übung in Nostalgie oder Ironie; Es ist eine lächerliche Mega-CD, die ein paar Jahre bevor digitale Musik alles in Singles zerlegte, veröffentlicht wurde. Oasis hat einige großartige Singles, aber Seien Sie jetzt hier bietet nur sehr wenige davon an. Die meisten seiner Songs sind eingängig, aber keiner war Hits in „Wonderwall“- oder gar „Live Forever“-Größe, und sie sind es fast nicht wert, herausgeholt und auf eine Best-of-Oasis-Playlist gesetzt zu werden. Dies sind Songs, die man am besten in ihrer eigenen großen, lauten Gesellschaft genießt – eine kompromisslose Alles-oder-Nichts-Affäre, bei der sogar die Bandmitglieder jetzt „nichts“ wählen könnten. Wie viele andere Bands haben ein ganzes Album, auf dem ihre besten Neigungen und schlechtesten Instinkte in fast jedem einzelnen Lied zusammengerollt sind?