Nachdem die Produktion jahrelang aufgehalten wurde, ist Robert Eggers‘ neuester Film, Nosferatuist in den Kinos angekommen. Wird diese Adaption der bahnbrechenden Vampirgeschichte ihrem Vorgänger und der langen Liste anderer bemerkenswerter Werke des Genres gerecht?
Der für die Leinwand geschriebene und von Eggers inszenierte Film ist von Anfang an klar, dass es sich nicht nur um eine leidenschaftliche Arbeit für das Original handelt Nosferatu Film aus dem Jahr 1922, aber der Mythos rund um Vampire als Ganzes und sogar die Zeit, in der der literarische Vampir erstmals an Popularität zu gewinnen begann. Eggers‘ kurze (aber unglaublich beeindruckende) Filmografie zeigt ein offensichtliches Engagement für zeitgetreue Kostüme, Produktion, Bühnenbild und sogar Beleuchtung, und das ist bei nicht anders Nosferatu.
Wenn überhaupt, befasst sich Robert Eggers tiefer als je zuvor mit der Folklore und Mythologie der Vergangenheit. In Nosferatuwird Aberglaube zu einer tödlichen und verlockenden Realität, der man scheinbar nicht entkommen kann, und wurzelt gleichzeitig in allzu realen Krankheiten und Seuchen. Von Anfang an nimmt Nsoferatu, ähnlich wie das titelgebende Wesen selbst, den Zuschauer aus der Perspektive von Ellen (Lily-Rose Depp) in seinen Bann, einer einsamen und melancholischen Frau, die schon früh in ihrer Jugend nach allem rief spiritueller Trost und Gesellschaft, sondern trifft stattdessen auf das Gegenteil.
Einige Jahre später findet Ellen die Liebe und Gesellschaft, nach der sie gesucht hat, in Thomas Hutter (Nicolas Hoult), einem Immobilienmakler, der, um seiner Frau einen luxuriöseren Lebensstil zu ermöglichen, sich bereit erklärt, einen siebenbürgischen Grafen namens Orlok zu treffen ( Bill Skarsgård), um den Papierkram für den Erwerb einer heruntergekommenen alten Villa in der deutschen Hafenstadt Wismar zu erledigen, in der Thomas lebt, alles auf Geheiß seines Chefs, des beunruhigenden Herrn Knock (Simon McBurney). Also, die Ereignisse von Nosferatu beginnt sich auf erschreckende und verstörende Weise zu entfalten, während Rober Eggers erfolgreich seinen bislang ehrgeizigsten und erschreckendsten Film dreht.
Ein Großteil der Prämisse des Originalfilms bleibt erhalten, und alle Änderungen in Eggers‘ Rekonstruktion werden vorgenommen, um besser zu den Themen der Geschichte zu passen. Was intakt bleiben kann, ist vor allem die Nachbildung des Schauplatzes des Originalfilms: Das Deutschland des 18. Jahrhunderts, das durch Dreharbeiten in der Tschechischen Republik nachgebildet wird, verändert sich langsam durch die Abwesenheit und bald Anwesenheit des Grafen Orlok. Der Weg dorthin ist jedoch lang und kurvenreich, und Eggers‘ Drehbuch lässt das ikonische Filmmonster weniger wie eine Bedrohung erscheinen, die aufgehalten werden kann, sondern eher wie eine unvermeidliche böswillige Macht.
Skarsgård als Graf Orlok wirkt wie eine Verschmelzung von allem, was im Film funktioniert. Skarsgård ist zwar keine exakte Nachbildung von Max Schrecks Version der Figur, behält aber die gleiche große und imposante Präsenz wie das Original, nur mit einem völlig anderen Aussehen. Mit einer Mischung aus Prothesen und einer außergewöhnlichen und eindringlichen Gesangsdarbietung ist der Schauspieler nicht als Orlok wiederzuerkennen. Die tiefe, bassige Stimme klingt unheimlich und die tiefen Atemzüge, die der Charakter ausführt, werden Sie in jeder Sekunde, in der er auf der Leinwand zu sehen ist, in Atem halten. Es dauert einige Zeit, bis er sich dem Publikum vollständig offenbart, aber wenn wir ihn vollständig sehen, ist es völlig fesselnd.
Bei der Neuverfilmung von FW Murnaus Nosferatu: Eine Symphonie des Terrors (1922) verbindet Eggers die getrennten Begegnungen von Ellen und Thomas mit Graf Orlok nahtlos und fügt sogar eine gehaltvollere Rolle für Friedrich (Aaron Taylor-Johnson) und Anna (Emma Corrin) Harding hinzu, ein wohlhabenderes Paar, das eng mit dem Grafen befreundet ist Hutter und kümmern sich schließlich um Ellen, während Thomas auf seiner zum Scheitern verurteilten Reise unterwegs ist.
Verwandt: Im Jahr 2000 herrscht viel Nostalgie, aber wenig Substanz [Review]
Jede Aufführung hier wirkt mühelos – Thomas‘ Naivität und Unschuld wirken echt und nicht gekünstelt, dank Hoults Charme und echter Angst, die er in Gegenwart von Orlok zur Schau stellt. Aaron Taylor-Johnson spielt den Skeptiker, der in jedem Film wie diesem zu erwarten ist, nur dass sein Übergang zum Glauben (unter erheblichen persönlichen Kosten) härter als erwartet erfolgt, da Taylor-Johnson in seiner Rolle alles gibt. Emma Corrin hat nicht so viel zu tun, aber das Material, das sie hat, ist gut umgesetzt. Der häufige Eggers-Mitarbeiter Ralph Ineson spielt eine untergeordnete Rolle als Dr. Siever, ein übermächtiger Mediziner.
Lily-Rose Depp steht im Mittelpunkt dieses eindringlichen Kampfes gegen das Böse Nosferatuund der Einfluss der Figur auf sie fühlt sich so überzeugend an. Die Körperlichkeit und Veränderung in Depps Gesangsdarbietung führten zu der kraftvollsten Darbietung des Films. Willem Dafoe kommt als Okkultwissenschaftler Professor Albin Eberhart von Franz erst spät in den Film, stiehlt aber jede Szene, in der er mitspielt, während Eggers ihm einige kraftvolle Monologe gibt, um das Stück in die unberechenbare Leinwandpräsenz des Schauspielers zu übertragen, die Ihre Augen daran fesseln wird Bildschirm.
Der Großteil der Beleuchtung im Film erfolgt durch Kerzenlicht, was das Publikum noch tiefer in die Zeit des 19. Jahrhunderts eintauchen lässt und gleichzeitig die Charaktere in eine Dunkelheit hüllt, die einen unsicher macht, was um die Ecke lauert. Schatten werden für Orlok eher als Transportmittel dargestellt als als alles andere. Die Auseinandersetzungen des Monsters mit Ellen sind angespannt und bilden den dramatischen Höhepunkt des Films.
Ob Ellens schlafwandelnde und manchmal furchteinflößende Krampfepisoden oder Thomas‘ traumhafte Reise nach Rumänien, Eggers und Kameramann Jarin Blaschke verleihen dem Film irgendwie ein einzigartiges und entsättigtes Aussehen und erinnern gleichzeitig an die Schwarz-Weiß-Stummfilm-Ära, in der der erste Film begann Nosferatu wurde gemacht. Ein Großteil der Charakterentwicklungen wird körperlich vermittelt, vor allem durch die unheimlichen Fähigkeiten des Grafen Orlok, mit cleveren Schnittübergängen und Kameraführung, die dafür sorgen, dass sich Perspektivwechsel nahtlos anfühlen, und erschreckende Bilder werden an den unerwartetsten Stellen eingefügt, sodass sie fast unterschwellig wirken.
Der einzige Kritikpunkt an dem Film ist sein Tempo und seine Struktur, da die Vorbereitung auf Orloks Ankunft und der Rest des Kreuzzugs der Figur gegen den Vampir zu einem überstürzten Abschluss führen. So kathartisch (und verstörend) die letzte „Konfrontation“ auch ist, nach der langen Reise des Publikums fühlt es sich doch etwas zu plötzlich an, um zu sehen, wie sie Früchte trägt.
Trotzdem, Nosferatu ist ein fesselndes, dunkles (im wahrsten Sinne des Wortes und metaphorischen) und verstörendes Remake. Robert Eggers hat die kreative Sensibilität von Stummfilmen genutzt, um eine Neuinterpretation zu schaffen, die den Zuschauer dazu einlädt, die klassische Geschichte aus einer modernen Perspektive zu erleben, mit einer Rekonstruktion der ursprünglichen Geschichte, die an dem festhält, was vor 100 Jahren funktionierte, und gleichzeitig tiefer in die Elemente der Geschichte eintaucht Es scheint, als hätte nur Eggers das erreichen können. Es handelt sich um einen der besten Horrorfilme der letzten Jahre, der trotz seiner hektischen Handlungsstränge in der Schlussphase seine Spuren in der Vampirmythologie hinterlassen hat, und zwar in einem Remake, das seinem Vorgänger ebenbürtig sein könnte.
Nosferatu spielt jetzt im Kino.