Diese Diskussion enthält Spoiler für Niemand wird dich retten.
Niemand wird dich retten ist eine clevere Variante der klassischen Home-Invasion-Erzählung. Brynn Adams (Kaitlyn Dever) ist eine junge Frau, die ein ruhiges Leben im ländlichen Amerika führt. Eines späten Abends wacht sie auf und hört, wie sich unten in dem Haus, in dem sie allein lebt, etwas bewegt. Es ist eine außerirdische Kreatur, und sie ist nicht allein. Im weiteren Verlauf des Films versucht Brynn verzweifelt, sich gegen diese außerirdischen Besucher zur Wehr zu setzen, ohne dass außerhalb ihres Zuhauses Hilfe zu finden ist.
Im Kern, Niemand wird dich retten ist eine Studie über Isolation. Es wurde viel Wert auf die Tatsache gelegt, dass der Film größtenteils stumm ist und nur Inhalte enthält eine einzige Zeile gesprochener Dialoge über die gesamte 93-minütige Laufzeit. Allerdings ist von Anfang an klar, dass Brynn niemanden hat, mit dem sie reden kann. Seit dem Tod ihrer Mutter im Jahr 2019 lebt Brynn allein auf der Farm der Familie. Sie hatte keinen nennenswerten Kontakt zur Außenwelt. Warum sollte sie sprechen müssen?
In den ersten Minuten des Films erhalten die Zuschauer einen Einblick in das Leben von Brynn. Das, was sie dem menschlichen Kontakt am nächsten kommt, ist das von ihr betriebene Näherinnen-Versandgeschäft, in dem sie persönlich Kleider ändert und sie in Bändern mit handgeschriebenen „Dankeschön“-Notizen verpackt zurückgibt. Brynn versucht, ein erfülltes Leben zu führen. Sie schreibt Briefe an ihre verstorbene beste Freundin Maude (Dari Lynn Griffin). Sie kauft einen Satz Marker für den Boden, damit sie lernen kann, alleine und ohne Partner langsam zu tanzen.
Es ist verlockend zu lesen Niemand wird dich retten als Pandemie-Metapher. Schließlich werden Zuschauer, die den Lockdown erlebt haben, zweifellos Brynns isolierte Existenz nachfühlen, in der die menschliche Interaktion auf eine Parodie auf sich selbst reduziert wurde. Es erscheint offensichtlich, dass Brynns Mutter ein Jahr vor der Pandemie starb – etwas, das sich in Filmen dieser Art allmählich wie ein Trend anfühlt, eine direkte Anspielung auf die Pandemie zu vermeiden, wie der Tod von Sonya Anderson (Rachel Keller) in Ein Mann namens Otto.
Allerdings Regisseur Brian Duffield schrieb Niemand wird dich retten im Jahr 2019, vor der Pandemie. Obwohl diese Resonanz vorhanden und schwer zu leugnen ist, ist sie völlig zufällig. Stattdessen, Niemand wird dich retten geht es um etwas viel umfassenderes. Es ist ein Film, der einen Kommentar zum heutigen Amerika bietet und von einem Wandel in der nationalen Stimmung und der Vorstellung davon spricht, wie Gemeinschaft in einer zunehmend polarisierten und antagonistischen Kulturlandschaft aussieht.
Niemand wird dich retten geht es nicht nur um Brynns Erfahrung. Es interessiert sich insbesondere für Brynns Beziehung zur größeren Welt, wie sie von anderen gesehen und wahrgenommen wird. Nach der Titelkarte des Films wird Brynn vorgestellt, die ihr eigenes Gesicht im Spiegel betrachtet. Sie übt, gesehen zu werden, ein freundliches Lächeln aufzusetzen und niemandem zuzuwinken. Der Film greift diesen Gedanken immer wieder auf. Als Brynn in ihr Auto steigt, um in die örtliche Stadt Mill River zu fahren, probt sie die Interaktion im Spiegel.
Im Laufe der Filmlaufzeit stellt sich heraus, dass Brynn etwas Unwiederbringliches getan hat. Als Kind (Elizabeth Kaluev) hob sie während eines hitzigen Streits mit Maude (Evangeline Rose) einen Stein auf und schlug ihrer besten Freundin ins Gesicht. Es war eine impulsive und kindische Entscheidung, die von Willkür und Wut getrieben war. Dies führte jedoch zum Tod von Maude. „Ich glaube nicht, dass ich mir das jemals verzeihen werde“, schreibt Brynn in ihren Briefen an die Freundin, die sie getötet hat. Es scheint, dass Mill River ihr auch nicht verzeihen wird.
Außerhalb des Hauses trägt Brynn oft eine Sonnenbrille, um nicht gesehen zu werden. Als sie Maudes Mutter (Geraldine Singer) und Vater (Dane Rhodes) auf dem Friedhof entdeckt, versteckt sie sich hinter einem Auto, um einer Konfrontation zu entgehen. Während sie ihre Kleider an ihre zahlenden Kunden verschickt, geht sie direkt zum Briefkasten und schaut sich um, als hätte sie Angst, erwischt zu werden. Sie ist sich sehr bewusst, dass über sie getratscht und spekuliert wird. Das Wort „Freak“ ist an einer Stelle im Tonmix zu hören, als sie aus dieser Stadt flieht.
Laut Duffield, Niemand wird dich retten ist die Geschichte einer Figur, die „möchte wirklich eine Gemeinschaft und glaubt nicht, dass sie eine verdient.“ Tatsächlich ist die Gemeinschaft so etwas wie ein wiederkehrendes Motiv im Film. Schon früh stellt sich heraus, dass Brynn in ihrem Haus, der Stadt, zu der sie niemals gehören kann, ein idealisiertes Modell von Mill River gebaut hat. Über dem Grab ihrer Mutter hängt ein hüttenförmiges Vogelhaus. Es ist eine Erinnerung daran, was Brynn niemals haben kann.
Als Brynn den ersten außerirdischen Besucher tötet, sucht sie nach Hilfe. Es ist jedoch keines in Sicht. Sie besucht die örtliche Polizeistation und geht, nachdem Maudes Mutter ihr ins Gesicht gespuckt hat. Dann versucht sie, mit einem Bus aus Mill River zu fliehen, doch das gerät in Anarchie, als der örtliche Postbote (Zack Duhame) sie angreift. In einer sehr aufschlussreichen Sequenz flüchtet Brynn zu Fuß aus dem angehaltenen Bus und findet sich wieder auf dem Friedhof wieder. Sie sucht Zuflucht in der Kirche, doch die Türen sind alle verschlossen. Niemand ist zu Hause.
Niemand wird dich retten spielt sich als bissiger Kommentar zum Kleinstadtleben ab. Der Idee einer Kleinstadt in Amerika liegt eine inhärente und nostalgische Romantik inne: „Hauptstraße, USA„Es wird durch Ruby Murrays „Klopfen Sie an jede Tür„, ein Lied, das den Film abschließt und „ein Lächeln auf jedem Gesicht“ verspricht, begleitet von „Trost und einigen freundlichen Gesprächen“. Im nostalgischen amerikanischen Bewusstsein ist die Kleinstadt ein Ort, an dem jeder jeden kennt und an dem die Menschen zusammenhalten.
Natürlich ist Brynns Erfahrung das Gegenteil davon. Sie kann niemals dieses idyllische Kleinstadtdasein führen. Dieses Gemeinschaftsgefühl existiert nicht mehr. Dies steht im Zusammenhang mit einem umfassenderen Wandel in der Wahrnehmung von Kleinstädten im amerikanischen Volksbewusstsein. Diese Städte werden nicht mehr als idealistische Räume dargestellt, sondern Paranoide. Sie werden nicht mehr als einladende Umgebungen gerahmt, sondern feindselige. In diesen ländlichen Umgebungen scheint dies häufig der Fall zu sein eine Skepsis gegenüber der Idee der Gemeinschaft.
Es wird sehr deutlich, dass Brynn auf sich allein gestellt ist. Sie wird für sich selbst sorgen müssen. Die örtlichen Behörden und städtischen Institutionen können ihr nicht mehr helfen. In der Tat, was ist daran auffällig? Niemand wird dich retten ist, wie stark individualistisch es ist. Es gibt immer wieder Hinweise darauf, dass diese außerirdische Invasion auf der ganzen Welt stattfindet und kein Einzelfall ist. Von einer koordinierten Reaktion darauf ist jedoch nie die Rede. Niemand hat die Hände am Lenkrad.
„Das war ein Teil des Spaßes“ erklärte Duffield„Wie schaffen Sie es, dass es für Kaitlyn auf Schritt und Tritt so aussieht, als wäre es ein unüberwindbares Problem, mit diesen Typen klarzukommen, weil sie schlauer sind als sie?“ Sie kann Glück haben, aber es gibt nie einen Moment, in dem man sagt: ‚Oh, sie wird das Schiff zerstören.‘“ Niemand wird dich retten ist keine Geschichte über die Überwindung einer außerirdischen Invasion durch die Menschheit wie in Tag der Unabhängigkeit. Sogar in anderen isolierten ländlichen Invasionsgeschichten wie Zeichenes gibt tendenziell ein Gefühl des kollektiven Triumphs Niemand wird dich retten lehnt das Angebot ab.
Nach dem Titel des Films gefragt, Duffield erklärte„Ich dachte, es ginge hauptsächlich um die Tatsache, dass es „keinen“ gibt. Als ob das das Entscheidende wäre. Es liegt wirklich an ihr [to] es tun oder es herausfinden. Es ist nicht die Art von Sache, bei der sie den Torpedo auf den Todesstern abfeuert. Es ist nicht so ein Film.“ Letztlich kämpft Brynn um ihr eigenes Leben. Sie wird diese Eindringlinge nicht im Alleingang stürzen. Wie der Film selbst zugibt, kann Brynn nur eine begrenzte Zeit gegen diese Außerirdischen kämpfen, bevor er überwältigt wird.
Das kommt sicherlich gut an. Es besteht Skepsis hinsichtlich der Fähigkeit der Menschheit, mit einer existenziellen Bedrohung dieser Art umzugehen, insbesondere bei Menschen aus Brynns Generation. Angesichts der Tatsache, dass die Machthaber Schwierigkeiten hatten, darauf zu reagieren die große Rezession, Klimawandeloder auch eine globale PandemieWelchen Grund gibt es zu der Annahme, dass es eine koordinierte Reaktion auf etwas so Unmittelbares wie eine tatsächliche außerirdische Invasion geben könnte? Niemand wird dich retten greift genau diesen tausendjährigen Zynismus auf.
Das Beste, was Brynn tun kann, ist, auf sich selbst aufzupassen. Während des gesamten Films ist dem Publikum bewusst, dass Brynn beobachtet wird. Es gibt immer wieder Aufnahmen von oben, die auf Brynn herabblicken, als würde die Kamera durch die Augen der außerirdischen Besucher blicken. An verschiedenen Stellen zeigt die Kamera eine Nahaufnahme der großen schwarzen Augen der Außerirdischen, die Brynn beobachten, und erinnert an die Besucher aus Wells‘ Krieg der Welten. Letztendlich wird Brynn „unter die Lupe genommen und untersucht, vielleicht fast so genau, wie ein Mann mit einem Mikroskop die vergänglichen Kreaturen untersuchen könnte, die in einem Wassertropfen ausschwärmen und sich vermehren.“
Niemand wird dich retten verwendet die klassischen „grauen“ Außerirdischen, die mit der UFO-Geschichte in Verbindung gebracht werden. „Ich liebe dieses Design“ Duffield gab zu. „Und dann waren da noch die filmspezifischen Gründe [sic]Da sie wussten, dass sie fünf Minuten nach Beginn des Films auftauchen würden, brauchten sie ein Gesicht, in dem Kaitlyn auftreten kann.“ Obwohl die Kreaturen unbestreitbar fremdartig sind, haben sie eine vertraute Form. Ihre Gesichter sehen nicht menschlich aus, sind aber als Gesichter erkennbar. Sie haben Augen, und der Film kann in und durch diese Augen schauen.
Doctor Who Schriftsteller und X Dateien Der Kritiker Paul Cornell war schon lange von diesen Außerirdischen fasziniert. Für ihn ist die anhaltende Anziehungskraft des Entwurfs ein Ausdruck von Schuldgefühlen. „[O]„Eines der Dinge, die die Greys zum einzigen neuen Volksmonster machen, das sich wirklich durchsetzt, ist, dass sie in vielerlei Hinsicht das sind, was wir (hungernde Babys, rasierte Labortiere, Opfer von Konzentrationslagern) zurückgekehrt sind, um uns zu holen“, sagt er erklärt in einem Werbeinterview für seine Comic-Reihe Untertassenland. Brynn hat zweifellos Schuldgefühle.
Die Außerirdischen bieten Brynn die Möglichkeit, ihr Trauma zu externalisieren. Sie ermöglichen es ihr, diesen schicksalhaften Moment mit Maude als Kind noch einmal zu erleben und aus sich selbst herauszutreten. Gegen Ende des Films wird Brynns Entfremdung zu einer Kraftquelle. Sie kann ihr jüngeres, verwirrtes Ich trösten. Auf diese Weise kann sie sich vielleicht die Vergebung anbieten, die ihre Gemeinschaft ihr verweigert hat. Hier liegt ein gewisses Maß an kunstvoller Abstraktion vor; Die Außerirdischen beobachten Brynn, die wiederum ihr jüngeres Ich beobachtet.
Wenn niemand sie rettet, kann Brynn sich vielleicht selbst retten. Das könnte gerade ausreichen. Brynn weigert sich, in das außerirdische Kollektiv aufgenommen zu werden, sich einen außerirdischen Parasiten einzupflanzen oder durch einen außerirdischen Doppelgänger zu ersetzen. Am Ende des Films scheint Brynn das einzige Individuum zu sein, das in einer Welt übrig geblieben ist, die die Außerirdischen neu erschaffen haben. Es ist eine groteske Parodie auf den Kleinstadt-Americana der 1950er Jahre, komplett mit einer flotten Musiknummer. Brynn führt eine Version dieses glücklichen Kleinstadtlebens vor, das ihr lange verwehrt blieb.
Es ist ein beeindruckender Schlussschuss. Brynn beendet ihre Tanzeinlage und deutet in die Kamera. Sie ist außer Atem und lächelt dem Publikum wie auf einer Bühne entgegen Pearl (Mia Goth) in Perle, Sally (Liza Minelli) in Kabarettoder auch George (Jean Dujardin) und Peppy (Bérénice Bejo) in Der Künstler. Allerdings erhält das Publikum keinen Einblick in Brynns aktuellen Geisteszustand. Die Kamera fährt einfach hoch und zurück und überlässt sie dieser neuen Welt. Endlich ist Brynn frei von der Kontrolle eines fremden Blicks.