Das Horror-Genre ist seit langem von der Fortpflanzungskraft des weiblichen Körpers fasziniert. Ingwerkekse schildert die erste Periode eines Mädchens als eine qualvolle und unangenehme Verwandlung; Die Brut sieht die Geburt als ein grauenhaftes, blutiges Spektakel; die Befruchtung ist ein gottloser, gewalttätiger Akt in Rosemarys Baby. In Nachtschlampeder vierte Film der Drehbuchautorin und Regisseurin Marielle Heller, lässt den unnachgiebigen Druck der Mutterschaft eine Frau (Amy Adams) glauben, dass sie sich in einen knurrenden, wilden Hund verwandelt. Heller, die auf Rachel Yoders gleichnamigem, aufregendem Roman basiert, weicht überraschenderweise von den blutigeren Teilen des Buches ab und konzentriert sich stattdessen auf eine postpartale Transformation – und die damit verbundene Gewalt der Geburt –, die die meisten Mütter leicht nachvollziehen können. Während Nachtschlampe Es ist zwar sicherlich nachvollziehbar, stellt aber auch eine allgemeine Abhandlung über die Weiblichkeit dar, die eher geschlechtsspezifische Konventionen bestärkt als sie widerlegt.
Adams spielt eine namenlose, verzweifelte Hausfrau, die sich mit ihrem zweijährigen Sohn (gespielt von den Zwillingen Arleigh Patrick Snowden und Emmett James Snowden) durch eine triste Vorstadt schlägt. Sie muss alle seine Aufgaben und Wünsche erfüllen und befriedigen. Ihr Ehemann (Scoot McNairy) ist ein offensichtlich begriffsstutzig-schwacher Vater und unfähig, eine Aufgabe ohne ihre ausdrückliche Anleitung zu erledigen. Er ist ohnehin die meiste Zeit der Woche auf Geschäftsreise, was bedeutet, dass sie routinemäßige Hausarbeiten und den Großteil der Kindererziehung allein erledigt. In ihren täglichen Interaktionen fantasiert sie davon, auf die ignoranten Kommentare anderer mit unverhohlenen Emotionen zu reagieren, die von einer Ohrfeige für ihren Ehemann bis hin zum Ausdruck ihrer elterlichen Ängste gegenüber einem völlig Fremden im Supermarkt reichen. Diese harmlosen Tagträume grenzen an psychotische Wahnvorstellungen, als sie beginnt, subtile Veränderungen an ihrer Anatomie zu bemerken – einen gesteigerten Geruchssinn, geschärfte Eckzähne und Flecken seltsam gefärbten Fells –, die sie dazu veranlassen, dem plötzlichen Ruf der Wildnis zu folgen.
Hellers Drehbuch unterscheidet sich erheblich von Yoders Roman, nämlich in einer Weise, die die Elemente des magischen Realismus und die intensive Isolation des Protagonisten minimiert. Feldführer für magische Frauen empfohlen von der Bibliothekarin Norma (Jessica Harper, deren wenig genutzte Rolle für den Film geschaffen wurde) spielt in dem Buch eine viel größere Rolle, das einen Bericht aus erster Hand über einen Stamm von Werfrauen enthält, der direkt zur Metamorphose der Protagonistin spricht. Die verrückte Ahnung, die sie entwickelt, dass andere Mütter aus der Gegend sich heimlich selbst in Hunde verwandeln, wird ebenfalls völlig aufgegeben, abgesehen von einer flüchtigen Beobachtung, dass ein Mischling, den sie im Park trifft, nach dem Erdbeershampoo der superschicken Mutter Jen (Zoe Chao) riecht.
Am aggressivsten verändert wurde vielleicht McNairys Charakter, der im Text so eindimensional ist, dass Hellers Entscheidung, seine Fehler zu übertreiben, fast vernünftig erscheint, obwohl ihm jede Art von Nuance fehlt. Er existiert einfach als Blitzableiter für weibliche Wut, sowohl in den wilden Träumereien seiner Frau als auch zweifellos für zukünftige Zuschauer, die selbst den stressigen Balanceakt der Elternschaft gemeistert haben.
Yoders Roman ist alles andere als perfekt, und daher gibt es für Heller sicherlich Raum, das Material zu überarbeiten (das, bemerkenswerterweise, 2020 von Annapurna erworben wurde, bevor das Buch überhaupt veröffentlicht wurde). Enttäuschend ist jedoch, dass der Filmemacher die reduzierte Sicht der Autorin auf göttliche weibliche Macht nicht als etwas darstellt, das der Geburt und dem Mutterwerden innewohnt. Frauen sind nur dann „Götter“, wenn sie sich fortpflanzen, können nur dann große Kraft entwickeln, wenn sie Wehen erleben, und sind biologisch dazu bereit, ihre gesamte Persönlichkeit für ihre Angehörigen zu opfern. Diese Beobachtungen sind alles andere als radikal – tatsächlich wurzeln sie in heterosexuellen Familienidealen –, doch die Protagonistin verhält sich, als hätte sie eine neuartige Perspektive.
Die einzigen anderen Frauen, mit denen Adams‘ Figur zu tun hat, sind entweder andere junge Mütter, die sie als schwächliche Hohlköpfe wahrnimmt, oder kinderlose Kolleginnen aus ihrer früheren Arbeit in der Kunstgalerie, die anscheinend wegen ihrer Entscheidung, Kunst statt Babys zu machen, gehässig und egoistisch sind. Hatte Nachtschlampe Wenn sich der Film ernsthaft mit dem ungerechten, patriarchalischen System auseinandersetzt, das Frauen daran hindert, sich Kinderbetreuung leisten zu können – oder, noch besser, Zugang zu einem umfassenden Mutterschaftsurlaub zu haben –, anstatt andere Frauen als Quelle enormer psychologischer Frustration darzustellen, hätte er vielleicht die natürliche Neigung zum Neid auf diejenigen untersuchen können, deren Leben von weitem ideal erscheint, aber wahrscheinlich von denselben routinemäßigen Hindernissen geplagt werden, die uns allen widerfahren. Vor allem stellt er diese Notlage der reichen, weißen, heterosexuellen und konventionellen Menschen als unausweichliche Unterdrückung dar, ohne zu hinterfragen, ob die Protagonistin in einem privilegierten Gefängnis lebt, das sie sich selbst geschaffen hat. (Wenn sich viele nicht einmal vorstellen können, sich Kinder zu leisten, geschweige denn Vorstadthäuser, in denen sie „gefangen“ sein können, ist es ein bisschen schwer, mit diesem Kampf mitzufühlen.)
Enttäuschender als sein vereinfachter feministischer Standpunkt ist Nachtschlampe’s narrative Unzusammenhängendheit. Die Charaktere sind bloße Karikaturen, über die sich der Protagonist lustig machen oder die er angreifen kann. Schlimmer noch ist, dass ihre Einbeziehung oder Überarbeitung durch Heller nicht einmal eine umfassendere Handlung schafft. Weibliche Bindungen werden weder gestärkt noch aufgelöst, um eine neue Ära für Adams‘ Hauptfigur einzuläuten. Am verwirrendsten ist vielleicht, dass der faszinierendste Aspekt des Projekts – dass sich eine Frau in gewisser Weise in einen Hund verwandelt – nicht auf sinnvolle Weise erforscht oder dargestellt wird. Es gibt keine schmerzhafte körperliche Verwandlung à la Ein amerikanischer Werwolf in Londonkeine Auseinandersetzung mit den Tabus der Mutterschaft, die Der Babadook so erfrischend in seiner traumatischen Untersuchung. Wir haben Adams auch in weitaus faszinierenderen Rollen mit Mutterschaft und Ehe ringen sehen, von Junikäfer Zu Ankunft Zu Der Meisterund ihr Ansehen ist seitdem deutlich gesunken Hillbilly-ElegieDas ist bei weitem nicht das Comeback, das die Schauspielerin verdient.
Es ist normal, aufgeregt zu sein, wenn die eigene Erfahrung auf der Leinwand akkurat dargestellt wird, aber ein erfolgreicher Film muss mehr sein als nur ein Spiegel. Während er die unbesungene und lebenswichtige Präsenz von Müttern betont, Nachtschlampe untersucht nicht die allgemeinere gesellschaftliche Abwertung, die tatsächlich dazu führt, dass sich Frauen in ihrer neuen Rolle als Betreuerinnen unerfüllt und unwichtig fühlen. Es ist nicht nur die Schuld von anspruchsvollen Künstlern, unfähigen Vätern oder selbstbewussten Mittelklassemüttern, sondern vielmehr der zutiefst frauenfeindlichen Gesellschaft, die Frauen als kaum mehr als Fortpflanzungsgefäße betrachtet. Warum nicht gegen dieses kulturelle Missverständnis protestieren, anstatt einen Film zu machen, der seine geschlechtsspezifischen Erwartungen weitgehend wiederholt?
Direktor: Marielle Heller
Schriftsteller: Marielle Heller
Mit: Amy Adams, Scoot McNairy, Arleigh Patrick Snowden, Emmett James Snowden, Zoë Chao, Mary Holland, Ella Thomas, Archana Rajan, Jessica Harper
Veröffentlichungsdatum: 6. Dezember 2024