Nida Manzoor-Interview in Staffel 2 von We Are Lady Parts

Nida Manzoor Interview in Staffel 2 von We Are Lady Parts

Wir sind Lady Parts feierte eine triumphale Rückkehr mit einem gewagten, erhabenen Staffel zweidie am 30. Mai Premiere feierte. Pfau. Die britische Komödie ist mit seinem scharfsinnigen Humor und seinen Beobachtungen über die Macht der Darstellung in der Kunst eine wahre Wohltat. Im Mittelpunkt stehen fünf Mitglieder einer muslimischen Punkrockband, die alle nur aus Frauen bestehen, und die trotz aller Widrigkeiten ihre Karrieren meistern.

Die Show wurde von Nida Manzoor kreiert, geschrieben und geleitet, die letztes Jahr ihr Regiedebüt bei Spielfilmen mit dem Film „The Last Man“ gab. Höfliche GesellschaftManzoor ist offensichtlich entschlossen, mit ihrer Arbeit bemerkenswerte und fundierte südasiatische Geschichten zu erzählen – viele davon stammen aus ihren Erfahrungen in der Film- und Fernsehbranche. Der AV-Club sprach mit Manzoor über ihre Inspirationen für Wir sind Lady Parts Staffel zwei, Verwendung von Genres zum Unterlaufen von Erwartungen und ob sie bereit ist, die Show fortzusetzen.


The AV Club: Sie sagten, Sie seien sich nicht sicher, ob Wir sind Lady Parts würde eine zweite Staffel bekommen. Was wollten Sie erreichen, als Sie mit der Arbeit begannen?

Nida Manzoor: Ja, als ich die erste Staffel drehte, wusste ich nicht, dass es eine zweite Staffel geben würde. Damals dachte ich, wenn es das war, dann lasst es uns einfach mit einem Knall beenden. Als wir wieder grünes Licht bekamen, musste ich mich für eine Weile zurückziehen, um einen Film zu drehen. Ich hatte Glück, weil ich mit ein paar frischen Ideen zurückkommen konnte, während ich vorher nervös war, ob ich überhaupt Ideen haben würde.

Sobald ich mich an meinen Schreibtisch setzte, war ich voll davon. Es fühlte sich an, als hätte ich einen Werkzeugkasten, der nur darauf wartete, loszulegen, wenn es um diese Charaktere und die Welt ging, die wir geschaffen hatten. Ich wollte vor allem jeden von ihnen herausfordern und bei einigen anderen tiefer in die Materie einsteigen, nicht nur bei Amina und Saira. Ich reagiere auch gerne auf das Publikum und höre, was es denkt. Es gibt also einige Handlungsstränge, bei denen ich aufgegriffen habe, was ich von den Fans darüber gehört habe, was sie sich erhofft hatten. Dann habe ich auf die Schauspieler reagiert, die die Rollen verkörperten. Es ist interessant, ihre Einsichten zu hören.

Das Beste, was ich hatte, war ein Autorenraum mit einer sehr vielfältigen Gruppe muslimischer Frauen. Wir hatten diese tollen Gespräche und Chats. Jedes Mal, wenn es im Raum zu einer hitzigen Diskussion oder Debatte kam, war ich aufgeregt, weil ich wusste, dass das in die Show musste. Generell wollten wir herausfinden, was Erfolg für die Band bedeutet. Es ist auch etwas, mit dem ich vielleicht selbst zu kämpfen hatte, diese Art unangenehmer Spannung zwischen dem Schaffen von Kunst und dem Versuch, damit seinen Lebensunterhalt zu verdienen, das Hin und Her zwischen beidem.

AVC: Ein großes Thema der zweiten Staffel ist, wie Lady Parts sich selbst treu bleiben können, während sie berühmt werden. In Episode fünf spitzt sich das Ganze zu, als sie darüber streiten und Saira dann „Glass Ceiling Feeling“ schreibt.

NM: Dieses Gespräch in Folge fünf ist eines von denen, die wir im Autorenraum hatten. Wir stimmten den vorgebrachten Punkten zu und widersprachen ihnen. Es war elektrisierend, von einer Gruppe muslimischer Frauen mit unterschiedlichen Standpunkten zu hören, und ich wusste, dass dies genau die Spannung war, die ich meiner Band vermitteln wollte. Ich fühle mich immer zu Bereichen hingezogen, in denen ich keine konkreten Antworten habe und zum Kern eines Problems vordringen kann. Ich bin froh, dass ich von Peacock und Channel 4 so unterstützt wurde, dass ich in diese Bereiche vordringen konnte, in die Grauzonen der Unternehmen, die verzwickt und schwer zu besprechen sind. Das kommt auch einfach daher, dass ich die erste Staffel gemacht habe. Ich kenne die Leute, mit denen ich arbeite, von meinen Schauspielern und meiner Crew bis hin zu den Studiobosse und Produzenten, also gab es mir ein gewisses Maß an Vertrauen und Sicherheit, in diese schwierigen Bereiche vorzudringen.

We Are Lady Parts | Staffel 2 | Offizieller Trailer | Peacock Original

AVC: Wie war der Entstehungsprozess von „Glass Ceiling Feeling“, in das ich mich verliebt habe, und wie haben Sie herausgefunden, was Sie damit ausdrücken wollten? Diese Frage trifft wahrscheinlich auf alle Songs der Show zu.

NM: Einer der Gründe, warum ich die Show damals überhaupt vorgeschlagen habe, als ich versuchte, sie zu realisieren, war, dass ich einen Vorwand brauchte, um mit meinen Geschwistern Musik zu schreiben. [Laughs] Ich freue mich, dass Sie über „Glass Ceiling Feeling“ sprechen möchten und dass es Ihnen gefallen hat, denn es war das am schwierigsten zu schreibende Lied. Es ist so eine Abkehr vom traditionellen Punksound von Lady Parts. Es ist ein bisschen grungiger, aber langsamer. Es gibt auch mehr Harmonien, also war ich sehr nervös deswegen. Aber ich vertraue meinem Bruder Shez, meiner Schwester Sania und Benjamin Fregin, die an der Musik arbeiten. Sogar sie meinten: „Okay, das ist cool.“ Sie haben mich ermutigt, in diese Richtung zu gehen. Wir hatten viele Songreferenzen, die uns gefielen, und wir haben sie irgendwie herumgeworfen. Das haben wir mit allen Songs der Staffel gemacht, weil wir uns mit den Originaltiteln selbst herausfordern wollten. Bei „Malala Made Me Do It“ haben wir uns gefragt, wie ein Lady Parts-Western klingen würde. Oder bei „Villain Era“ dachte ich: „Wie würde Aminas Schimpfwortlied klingen?“ Also wollten wir es ändern und uns ein bisschen von dem Zeug entfernen, das wir in Staffel eins gehört hatten.

AVC: Erinnern Sie sich an Referenzen, die Sie möglicherweise verwendet haben?

NM: Wir haben am Anfang sehr an Nickelback-Grunge gedacht. Dann haben wir uns mehr den langsameren Songs von System Of A Down zugewandt. Aber ja, sie haben normalerweise wunderschöne Harmonien, also haben wir uns zu ihnen hingezogen gefühlt und sie in Schwung gebracht. In der ersten Staffel haben wir gelernt, dass diese Besetzung voller großartiger Musiker ist, also wussten wir, dass wir ihnen härtere Harmonien geben konnten und sie es schaffen würden.

AVC: Was mir auch sehr gefällt, ist die Beziehung, die Amina zu ihrer Mutter hat. Es ist eine große Erleichterung zu sehen, dass sie einfach nur Zeit miteinander verbringen, ehrlich miteinander reden und sich nicht über Dinge streiten. Das ist bodenständig. War das eine bewusste Entscheidung?

NM: Ja, absolut. Es ist wichtig, diese Art der Darstellung zu sehen. Ich liebe es so sehr, für Shobu Kapoor als Seema zu schreiben. Ich wusste auch, dass ich die Vorstellung auf den Kopf stellen wollte, dass südasiatische Mütter mit ihren Kindern im Clinch liegen. Seema ist frech und kantig. Sie ist weniger konservativ als Amina. Also wollte ich in Staffel zwei darauf eingehen und ihr mehr Witze geben. Sie schafft das so gut und es ist eine Freude, das zu sehen. Shobu und Anjana haben diese kleinen Szenen, in denen beide Seiten mitspielen, und es herrscht immer so viel Liebe zwischen ihnen. Ich bin froh, dass wir das zeigen können.

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AVC: Lady Parts bekommt einen Rivalen in Form einer anderen muslimischen Band, die in die Musikszene eintritt. Sie konkurrieren zunächst miteinander, bevor alle zusammenkommen. Warum war es Ihnen wichtig, darzustellen, dass mehrere Stimmen im selben Raum existieren können?

NM: Es spiegelte die Wahrheit der Erfahrungen wider, die ich und einige der anderen Autoren gemacht haben. Uns wird immer das Gefühl vermittelt, dass es nur einen Platz für eine von uns gibt, dass wir also miteinander konkurrieren und unmöglich koexistieren können. So ist die Welt nun einmal und wir wollten uns davon lösen. Für mich persönlich war es ein Prozess, das zu entdecken, also wollte ich, dass es ein Prozess für die Band ist. Wir haben das alle schon erlebt, richtig? Man schafft den Durchbruch und dann sieht man, wie es jemand anderes tut; es gibt ein Gefühl der Konkurrenz. Ich wollte herausfinden, woher dieses Gefühl kommt und erkennen, dass wir alle nur gemeinsam durchkommen können. Es gibt Platz für alle und ich wollte, dass das der Gesamtbogen der Show ist. Ich meine, es macht auch Spaß zu sehen, wie Lady Parts sich ein bisschen bedroht fühlen und sich ihres Platzes nicht sicher sind. Es ist schön, ihnen den Boden unter den Füßen wegzuziehen und zu sehen, wie sie reagieren. Aber letztendlich wussten wir, dass wir sie an einen Ort bringen mussten, an dem sie die größte Schwesternschaft waren.

AVC: Haben Sie einen Prozess, wie Sie aus Ihren Erfahrungen schöpfen und sie in einen Film oder eine Fernsehsendung einfließen lassen?

NM: Ich weiß nicht, ob ich mir das bewusst mache oder ob es einfach jetzt passiert. Das einzige Mal, dass ich das Gefühl hatte „Oh, das ist Gold wert“, war, als ich peinliche Dates hatte. Das ist schon lange nicht mehr passiert – ich bin jetzt glücklich verheiratet –, aber damals wusste ich, dass ein schlechtes Date großartiges Schreibmaterial liefern würde. Aber bei großen Ereignissen mache ich mir sicher in Gedanken irgendwie Notizen. Das wurde mir klar, als ich damit in den Autorenraum zurückging. Ich denke auch, dass das, was mir passiert ist, einzigartig ist, aber wenn ich in den Autorenraum zurückgehe oder mit anderen Frauen und Künstlern spreche, wird mir klar, dass ich nicht allein bin. Die Dinge, über die wir in der Show sprechen, haben viel Allgemeingültigkeit.

AVC: Wir sind Lady Parts ist ein Musical und Höfliche Gesellschaft ist ein Action-Thriller. Sie schaffen es, die Erwartungen an die Darstellung von Muslimen und Südasiaten durch diese unterschiedlichen Genres zu unterlaufen. Wie war dieser Prozess für Sie?

NM: Ich liebe bekannte Genres, weil ich mit ihnen aufgewachsen bin, egal ob es sich um Musicals, Science-Fiction oder große Actionfilme handelt. Ich liebe das Spektakel des Kinos. Während ich Projekte zugeschickt bekomme und meine eigenen Sachen entwickle, wird mir klar, dass ich diese Genres nutzen möchte, um mehr Menschen wie mich darin zu sehen. Wie nutzen wir diese Genres, um die Erfahrung einer südasiatischen oder muslimischen Frau zu betrachten? Das ist zu meinem Leitstern geworden. Es reicht nicht aus, nur einen Action- oder Comedy-Film zu haben, aber was sagen wir damit? Auf wessen Leben rücken wir ein Licht? Wer steht im Mittelpunkt dieser Geschichten? Ich möchte sie auf farbige Frauen konzentrieren, die wir nicht oft auf der Leinwand sehen.

Faith Omole und Sarah Kameela Impey in Wir sind Lady Parts Staffel 2
Foto: Saima Khalid/Peacock/NBC International/C4; Syfy

AVC: Dieses Ziel wird in Episode vier sehr deutlich, als Bisma versucht, mit ihrer Schwärze klarzukommen, ob sie einen Hijab tragen möchte oder nicht, und mit dem Beispiel, das sie ihrer Tochter gibt. Es führt zu einem großartigen Solo von Faith Omole. Wie haben Sie mit ihr zusammengearbeitet, um das zu erreichen?

NM: Wissen Sie, ich wusste nach der ersten Staffel, was Faith kann. Ich bin ins Theater gegangen, um sie zu sehen, weil sie viele Musicals macht und singt. Sie hat diese unglaubliche Stimme. Die Arbeit dieser Schauspieler zu sehen, ist so inspirierend, weil ich jetzt ihre stimmlichen Fähigkeiten kenne. Ich weiß, ich kann Faith einen Song von Nina Simone geben und sie wird ihn perfekt hinbekommen. Ich habe ihr vertraut und war aufgeregt, ihr diesen Handlungsbogen zu geben. Sie ist eine großartige Schauspielerin und ich wollte ihr gehaltvolles Material geben. Ich bin sicher, sie war nervös, aber an dem Tag, als sie es tat, war sie sehr gelassen. Ich hoffe, sie fühlte sich so unterstützt. Es war einer dieser Tage am Set, an denen ich dachte: „Wow, das ist Magie.“

AVC: Es ist cool, dass Sie all diese Geschichten in sechs halbstündige Episoden packen können. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, in Staffel zwei längere Episoden zu machen? Und wissen Sie schon, ob es eine dritte Staffel geben wird?

NM: Ich wusste, es würde sechs sein, gerade gegeben [that] Die Comedy-Shows von Channel 4 sind normalerweise so lang. Sie haben uns etwas längere Episoden gegeben, aber sie sind ziemlich spezifisch, also wusste ich wieder, dass es die Herausforderung war, eine Ensemble-Show zu haben, bei der ich beim Geschichtenerzählen sparsam und so diszipliniert wie möglich sein muss. Ich meine, ich wünschte, ich hätte noch sechs weitere, weil ich es liebe, für diese Charaktere zu schreiben, aber das hier ist kreativ herausfordernd und lohnend. Was Staffel drei angeht, mal sehen. Es wurde noch nichts gesagt, aber ich bleibe offen dafür.

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