Eine bahnbrechende Adaption von Colson Whiteheads Pulitzer-preisgekröntem Roman aus dem Jahr 2019, RaMell Ross‘ poetischer und visionärer Nickel Boys findet seinen unverwüstlichen Geist und sein lyrisches Temperament in den Details. Der Anfang des Films – gedreht (wie der Rest) in einem 4:3-Format, das sein intimes, forschendes Gefühl verstärkt – rahmt alles ein, was die Augen eines kleinen Jungen in extremen Nahaufnahmen sehen, und ruft einen starken Eindruck gelebter Erinnerung hervor, zusammen mit einem unverhohlenen Gefühl der Präsenz. In diesen Nahaufnahmen: ein goldener Armreif ziert ein Handgelenk; ein Aschenbecher; ein geschickt gemischtes Kartenspiel. Diese Scrapbook-Momente mögen banal sein, aber ihre Körnigkeit und Körnigkeit hinterlassen einen sanften nostalgischen Nachgeschmack wie bei einem bescheidenen Heimvideo.
Als die Kamera später ganz leicht weiter ausfährt, fällt unser Blick auf eines der schönsten Bilder des Films – es sind die 1960er Jahre in Tallahassee, Florida, auf dem Höhepunkt der Jim-Crow-Gesetze, und ein Junge sieht sein Spiegelbild in einem Schaufenster, auf dem verschiedene Fernsehbildschirme zu sehen sind, auf denen etwas über Orangen aus Florida und dann über eine technische Hochschule gezeigt wird, bevor es zu einer Rede von Martin Luther King Jr. wechselt. Der Zuschauer ist Elwood – hier gespielt von Ethan Cole Sharp und später im Großteil des Films von Ethan Herisse (Wenn sie uns sehen) – und er nimmt alles in sich auf. Vielleicht stellt er sich sein zukünftiges Ich vor, das in einer idealistischen Version einer Welt lebt, die durch die Lehren von MLK Jr. erhellt wird, auch wenn die Welt, die er mit seiner liebevollen und weisen Großmutter Hattie teilt (eine wirklich atemberaubende Leistung von HerkunftAunjanue Ellis-Taylor (’s) scheint nicht dasselbe für ihn im Sinn zu haben.
Man muss Ross‘ aufschlussreiche Bemerkungen nicht gehört haben bei Nickel Boys‚, um zu erfahren, dass der brillante Filmemacher ein schwarzes Archiv nach seinen eigenen Vorstellungen aufbaut – ein Archiv, das lange Zeit entweder hauptsächlich von herablassenden weißen Augen dokumentiert und aufgebaut oder systematisch gelöscht wurde. Um Ross‘ Archivierungsabsichten als Künstler zu verstehen, müssen Sie nur in seinen eindringlichen, für den Oscar nominierten Dokumentarfilm eintauchen. Hale County heute Morgen, heute Abend, durch die er ein meisterhaftes Porträt der schwarzen Bewohner von Hale County in Alabama lieferte. Nickel Boys ist eine Erweiterung und Erweiterung dieser Bemühungen, ein wahrheitsgetreues Archiv zu schaffen, in dem Schwarze ihre eigene Geschichte erzählen, in der Vergangenheit und Gegenwart und in der Zukunft. Es ist eine lohnende Anstrengung, ein trotzig unkonventioneller Kunstfilm, der unsere Vorstellungen davon, was Kino ist und sein sollte, in Frage stellt. In dieser Hinsicht Nickel Boys ist offensichtlich von der Entdeckerlust eines Autors von Sachbüchern geprägt und vermischt und verwebt Ross‘ erzählerische und dokumentarische Sinne furchtlos und beschert uns damit eines der eindringlichsten Kinoerlebnisse der letzten Zeit – ähnlich wie Raven Jacksons Alle unbefestigten Straßen schmecken nach Salz habe ich erst letztes Jahr getan.
Während es unvermeidliche Vergleiche zwischen Barry Jenkins und Ross geben wird, da beide die Kindheit der Schwarzen ehren, ist Jackson aufgrund ihrer gemeinsamen experimentellen Sensibilität ein näherer Vergleichspunkt für Ross. Sie haben auch den Kameramann Jomo Fray gemeinsam, dem beide Filme ihr sinnliches, hypnotisierendes Gefühl verdanken. Als einer der aufregendsten DPs, die heute arbeiten, ehrt Fray die Ich-Perspektive und die subjektive Perspektive von Nickel BoysDie Hauptfiguren – Elwood und Turner (Brandon Wilson), ein hartgesottener Junge, den Elwood in der grausamen und korrupten Nickel Boys Academy kennenlernt, wohin er geschickt wird, nachdem er eines Verbrechens beschuldigt wird, das er nicht begangen hat. Während die Academy ein Ort der Brutalität, des Missbrauchs und sogar des Mordes ist (basierend auf Floridas sehr realen und verabscheuungswürdigen Dozier Schule für Jungen), Ross und Fray geben sich nie in sensationslüsternen Bildern des Elends gefangen. Aber sie fangen die destabilisierende Angst und die Schrecken der Schule ein und vermitteln sie.
Der Vorfall, der Elwood in die Anstalt bringt, wird mit einer ebenso angespannten, aber nicht ausbeuterischen Sensibilität gefilmt. Elwoods einziges Verbrechen ist, dass er auf dem Weg zur Schule in das falsche Auto steigt, ein Unterfangen, das von Elwoods Highschool-Lehrer gefördert wird, der an seine akademischen Aussichten glaubt. Aber was auch immer die Zukunft für ihn bereithielt, findet mit dieser einen unschuldigen Entscheidung ein schmerzhaftes Ende.
Wieder filmen Ross und Fray fast alles in Nahaufnahmen und langen Einstellungen aus der Ich-Perspektive, sodass wir uns in den Körper und Geist der Figur hineinversetzen können, die sieht und wahrnimmt. Man weiß vielleicht nicht immer sofort, wessen Sicht man teilt, aber genau darum geht es in diesem sich ständig und unermüdlich verändernden Film. Er vertraut auf die Intelligenz des Publikums, indem er genügend Hinweise platziert, um uns immer wieder neu zu orientieren. Diese Konstruktion der Perspektive trägt den Zuschauer durch die Wendungen der Erzählung und ist am wirkungsvollsten während einer Szene, in der Hattie verzweifelt versucht, Elwood in der Akademie zu sehen. Als ihr der Besuch wieder einmal verweigert wird, bittet sie stattdessen Turner um eine Umarmung, der weiß, wie manipuliert das System gegen sie ist, innen wie außen.
Die oben erwähnte beunruhigende Szene ist auch eine der konventionellsten emotionalen Szenen des Films, ein Geschenk, von dem man sich ehrlich gesagt den ganzen Film über mehr wünscht. Nickel Boys. Ross‘ formale Hingabe steht manchmal der Geschichte und den Emotionen im Weg, indem er visuelle Elemente über verdiente Momente ausdrucksstarker, anschwellender Gefühle stellt. Und so fragte sich dieser Kritiker, ob Nickel Boys hätte seine erzählerischen Ambitionen von Zeit zu Zeit steigern und ein wenig von seinem kreativen Sachbuchtemperament abweichen sollen. Ross spielt bei seinem ersten Ausflug in die Welt der Erzählungen offensichtlich mit dieser Mischung (wie es ein Künstler tun sollte) und es wird spannend zu sehen sein, wie dieser schillernde Filmemacher diese Instinkte bei seinen zukünftigen Projekten weiter neu kalibrieren wird.
Die Saat für sein innovatives neues Filmschaffen wurde gelegt sowohl in Landkreis Hale Und Nickel Boys– Filmemachen, das geschickt Regeln bricht und den Lauf der Zeit manipuliert, bis wir den zukünftigen Elwood (Daveed Diggs) mit dem Rücken zum Publikum sehen, wie er auf seinem Computerbildschirm Archive über die in der Dozier School entdeckten Gräber durchgeht. In diesem letzten Akt mischt der Film auch sein Archivmaterial (das durchgängig vorhanden ist und von Archivproduzentin Allison Brandin zusammengetragen wurde) in größeren Dosen in seine Geschichte ein und gibt uns einen Einblick in eine sowohl spezifische als auch umfassende Geschichte. Dasselbe kann über Nickel Boysein Film, der sein Herz und seine künstlerischen Absichten offen zur Schau trägt. Und das ist selten, besonders in einer Zeit, in der wir kollektiv befürchten, dass das Kino eines Tages der Vergangenheit angehören könnte. Mit einem Künstler wie Ross, der dazu beiträgt, wird es immer eine Zukunft haben.
Direktor: RaMell Ross
Schriftsteller: RaMell Ross
Mit: Ethan Herisse, Brandon Wilson, Aunjanue Ellis-Taylor, Hamish Linklater, Fred Hechinger, Daveed Diggs
Veröffentlichungsdatum: 25. Oktober 2024