Max‘ neueste Version von Projekt grünes Licht konzentriert sich auf die Regisseurin Meko Winbush, ausgewählt aus Tausenden von Einsendungen und 10 Finalisten von Unsicherist Issa Rae, ihr Team bei der Produktionsfirma HOORAE, die Führungskräfte bei Catchlight Studios und Mentoren Kumail Najiani Und Gina Prince-Bythewood. Der 10-teilige Neustart zeichnet Winbushs Reise zur Produktion ihres Science-Fiction-Films auf. Graue Substanz, da sie Studioressourcen und Verbindungen erhält. Wenn Ihnen das Konzept bekannt vorkommt, liegt es daran Ben Affleck Und Matt Damon haben diesem Projekt 2001 ihren Namen gegeben und es 2015 für kurze Zeit wiederbelebt (bis Matt Damon seltsame Dinge über Diversität sagte). Mit farbigen Menschen an der Spitze, Projekt Greenlight: Eine neue Generation stellt zum ersten Mal eine vielversprechende Filmemacherin in den Mittelpunkt. Cool, oder? Traurigerweise, trotz besagter Ressourcen und dem Charme seiner auffälligen Mentoren, Es ist voller Widersprüche und unmöglicher Standards.
Die Show wirft viele Fragen auf: Was ist ihr eigentliches Ziel, effektives Hollywood-Mentoring zu zeigen oder einen „großartigen Film“ zu machen, um die beteiligten Marken zu stärken? Geht es darum, neuen, marginalisierten Menschen den Weg in eine berufliche Laufbahn zu weisen oder den Eindruck zu erwecken, dass dies für normale Menschen unmöglich ist? Geht es darum, den Prozess des Filmemachens weiter zu mystifizieren und Menschen mit Klassen-, sozialen, physischen, ethnischen, rassischen und neurologischen Barrieren zu vertreiben? Es ist schwer vorstellbar, dass jemand aus unterrepräsentierten Verhältnissen oder mit erheblicher Lebensverantwortung den in gezeigten Standards und der Lebensethik entspricht PG: Eine neue Generation. Selbst diejenigen mit reichlich Privilegien scheinen hier nicht gut zurechtzukommen.
Die Show besteht darauf, dass Winbushs Kommunikationsstil durchweg ein Problem darstellt, da sie ruhig und manchmal knapp ist. Dann kann man sich durchaus fragen, wie es jemandem ergehen könnte, wenn Englisch nicht seine Muttersprache ist oder wenn er auf ein Hilfsmittel angewiesen ist, um sich auszudrücken. Das ist kein Whataboutismus; Dies sind echte Fragen über das Potenzial, in dieser Branche tatsächlich Raum für Vielfalt zu schaffen. Wenn die PG Das Team scheint einer Regisseurin, die zum ersten Mal Regie führt, nicht effektiv dabei zu helfen, die Kommunikationsfähigkeiten zu erlernen, die für Filmemacher unerlässlich sind – in einer Serie, in der es angeblich vor allem darum geht, Menschen zu helfen – welche Hoffnung bleibt für andere mit größeren Hürden übrig? Vielleicht war das Produktionsteam hinter den Kulissen direkter, aber das Publikum weiß nichts davon. Wir bekommen Beispiele von Leuten, die davon reden, „die Ziellinie zu erreichen“, aber nicht die konkreten Risiken erläutern, wenn sie ihren Rat nicht befolgen.
Liebe & Basketball Regisseurin Prince-Bythewood teilt mit, dass Regisseure rund um die Uhr arbeiten sollten, was nach einer bemerkenswerten Flexibilität klingt, aber es gibt keinen klugen Einblick in ihren Zeitplan. Das Team legt großen Wert darauf, Winbush daran zu erinnern, was auf dem Spiel steht, wenn sie scheitert oder nicht die fortschrittlichste Wahl unter den Kandidaten trifft Sie gab ihr. Irgendwann kritisiert Montrel McKay (Entwicklungspräsidentin von HOORAE) sie, weil sie sich dafür entschieden hat, zu viele weiße Männer einzustellen Graue Substanzunter Berufung auf Raes Erfolgsbilanz bei der Unterstützung farbiger Künstler und seiner Tätigkeit als „wandelnde Wirtschaft“. Sie drängen Winbush, dasselbe anzustreben. Allerdings hat ein weißer Typ namens Phil Gelatt das Drehbuch geschrieben, von dem sie immer wieder behaupten, es sei noch Wochen nach Produktionsbeginn noch nicht fertig. Das HOORAE-Team hat es bei ihm in Auftrag gegeben, aber Gelatt ist in Rhode Island und wir erfahren nie wirklich, was sein Geschäft ist.
Es ist auch unmöglich, die Show zu rezensieren, ohne auf ihre Auswirkungen auf die Arbeit einzugehen. Im Sommer 2023 Die WGA streikt immer nochmit einem SAG-AFTRA one taucht um die Ecke auf. Alle dran PG befasst sich mit den Herausforderungen des 21-tägigen Produktions-/18-tägigen Drehplans für ein Projekt dieser Größenordnung, insbesondere wenn zwei beteiligte Crews beteiligt sind: dasjenige, das den Film dreht, und das andere, das die Show filmt. Stellen Sie einem Regisseur, der zum ersten Mal Regie führt, vielleicht keine solche Hürde. Oder tun Sie es und lassen Sie ihren Film einfach schlecht sein. Lass sie scheitern! McKay besteht darauf, dass Rae dies oft mit neuen Talenten tut, um ihnen beim Lernen zu helfen.
Es ist zunächst aufregend, dass Winbush aufgrund ihrer doppelten Fähigkeiten als Autorin und Regisseurin ausgewählt wird, aber es scheint sich schnell um eine Kostensenkungsmaßnahme zu handeln. Das Drehbuch gefiel ihnen also nicht PG wählte einen Debüt-Regisseur, der schreiben konnte – jemanden, den man ausnutzen konnte, anstatt mehr Autoren zu bezahlen. (Das ist bezeichnend Max sorgte kürzlich für Schlagzeilen für den Versuch, Autoren und Regisseure in einem „Schöpfer“-Titel zusammenzufassen). Sicher, sie ziehen ein Beratungsteam für einen runden Tisch hinzu, wenn Winbush um Hilfe bittet, aber das verlangt einen anderen Tarif als die Kosten für die Einstellung eines oder zweier weiterer Autoren, die daran arbeiten. Das schiebt das Problem immer noch jemandem auf, der noch nie zuvor ein Feature gemacht hat. Dieser Druck lastet also auf Winbush, der angeblich die Regie übernehmen soll. Ist es üblich, dass Regisseure, ganz zu schweigen von Neulingen, ein Drehbuch komplett umgestalten? Und die wichtigere Frage ist: Sollten sie das überhaupt tun müssen, wenn es bessere Skripte gibt, wahrscheinlich zum gleichen Thema? (Gehört von Die schwarze Liste, Menschen? Das ist nicht schwer.) Die Stimmung ist, dass sie wollen, dass alles billig erledigt wird und dass sie zuerst aktiv Arbeitskürzungen vornehmen.
Sobald die Dreharbeiten beginnen, zwingt das Team die Leute, von Übernachtungen direkt zu Tagesaufnahmen überzugehen, um den Anforderungen eines engen Zeitplans gerecht zu werden (um fair zu sein, es scheint keine andere Wahl zu geben). Uns wird gesagt, dass kaum jemand zustimmt, dass er innerhalb dieses ungewöhnlich kurzen 18-tägigen Drehplans das bekommen kann, was er braucht. Während der Dreharbeiten auf einem Bauernhof wird das Mittagessen aller um mehrere Stunden verschoben, um das Sonnenlicht einzufangen und den Zeitplan einzuhalten. Aber dieser vom Studio auferlegte Zeitdruck ist nicht der Grund, warum die Produktion ihren Zorn auf sich zieht. Projekt grünes Licht bearbeitet Dinge so, dass es so aussieht, als wäre Winbush der unvernünftige Faktor dafür, dass sie sich die Zeit nehmen möchte, mit Schauspielern zu reden und die Aufnahmen zu machen, die sie sich für ihren allerersten Spielfilm wünscht. Der erstmalige Direktor ist das Problem, nicht das System selbst.
Im Kern, PG macht sie die meiste Zeit zur Bösewichtin. Ein Teil einer Episode dreht sich darum, wie Winbush ein Wochenende für einen Junggesellenabschied in Las Vegas verbringt, während die anderen vielleicht arbeiten. Es ist ein passiv-aggressiver Schachzug, sie in einem Hotel zu filmen und Drohnenaufnahmen des Strips zu verwenden. Später fügen sie ihre Social-Media-Beiträge über einen anderen Wochenendausflug hinzu. Es soll sie als jemanden darstellen, der eine besondere Gelegenheit und den Zugang zu coolen Mentoren verpasst. Rae, Nanjiani und Prince-Bythewood kommen in regelmäßigen Abständen vorbei, obwohl sie alle auf ihrer Suche sind (Barbie, Willkommen in Chippendales, Der Frauenkönig) für fast die gesamte Produktion. Der Satz, den hier jeder gerne verwendet, lautet: „Rufen Sie mich gerne an, wenn Sie etwas brauchen“, eine Ausrede, bei der die Person, die Hilfe braucht, die Verantwortung trägt, sich zu melden – eine äußerst schwierige Sache für die Leute wenn ein System jemals versagt hat. In der Zwischenzeit kann die Person, die diese Plattitüde verbreitet, mit dem Gedanken davonkommen, etwas getan zu haben. Juhu sie.
Projekt grünes Licht soll zeigen, wie die Wurst hergestellt wird. Nun, genau das haben sie getan. Beeindruckende Grafiken veranschaulichen die Konzepte des Films und zeigen, wie das Drehbuch im Zusammenhang mit der entsprechenden Szene aussieht. Jax Clark von HOORAE zeichnet sich durch ihre Rollenerklärungen und Terminologie aus. Aber im Guten wie im Schlechten spiegelt diese Show mit Blick auf die Toxizität wider, wie die Dinge derzeit in der Branche funktionieren. Es erinnert an die Zustände in diesen „Minizimmern“, von denen wir so viel gehört haben während des Schriftstellerstreiks. Wie lautet das Zitat von Paul McCartney: „Wenn Schlachthöfe Glaswände hätten, wären wir alle Vegetarier“? Ja, Projekt Greenlight: Eine neue Generation fühlt sich so an.
Projekt Greenlight: Eine neue Generation Premiere am 13. Juli auf Max