Das Original von Tobe Hooper Das Texas Kettensägenmassaker ist ein so abstoßender Film, dass man ihn förmlich riechen kann. Bevor die Ketten im Autokino-Klassiker von 1974 summen und schneiden, gibt es Grabraub, ein ausführliches Gespräch über Schlachthöfe und Kopfkäse, Federn und Knochen als Wohnkultur und eine insgesamt kokette 70er-Visual-Ästhetik. (Berichte vom nicht klimatisierten Set deuten darauf hin, dass es tatsächlich gestunken hat.) Die Leute schreien und schlagen wie selbstverständlich, nicht nur, wenn sie von mörderischen Hinterwäldler-Kannibalen gejagt werden. Es liegt im Herzen Amerikas, und doch ist die Art und Weise, wie die Menschen in diesem Film kommunizieren, fremd – nichts davon riecht richtig.
Nun, man kann Gestank nicht rebottlen, und das wurde immer wieder in den meist gescheiterten Versuchen bewiesen, aus einer so einzigartigen Vision ein tragfähiges Franchise zu machen. Abgesehen von dem brauchbaren Remake von 2003 (das den Raum zwischen den Kette und Gesehen) und die verrückte Fortsetzung von 1986, die Hooper in eine Horrorkomödie mit Linksdrehung verwandelte, ist in den letzten fünf Jahrzehnten und acht Filmen wenig Bemerkenswertes aus dem Bemühen herausgekommen, die Geschichte von Leatherface und seiner wilden Familie fortzusetzen. Manche Tagesausflüge durch die Hölle sollen Tagesausflüge bleiben.
Aber seit dem Requel-Maschine Inhalte verlangt, die gleich, aber unterschiedlich sind (ohne bezeichnende Ziffern am Ende der Titel), haben wir jetzt zu unserem, äh, Vergnügen Netflix Texas Kettensägen Massaker. Unter der Regie von David Blue Garcia und produziert von Fede Álvarez und Rodo Sayagues (dem Regie-Autoren-Team, das 2013 für den urkomisch ekelhaften Film verantwortlich war Evil Dead Remake), dieses neue Kettensäge ist mäßig sozialbewusster und entschieden blutiger als das Original, zu dem es vorgibt, eine direkte Fortsetzung zu sein. Dieser ist besser als die meisten anderen Einträge der Franchise, da es besser ist, eine Hand abzusägen, als ein Bein zu verlieren. So knapp, aber die Messlatte ist so niedrig, dass diejenigen, die eine dumme gute Zeit haben wollen, wenn sie Zerstückelung beobachten, weitaus schlechter abschneiden könnten. Fortschritt kommt in Schritten.
Das Drehbuch von Chris Thomas Devlin folgt einer Gruppe von Zoomers, die von Austin nach Harlow reisen, einer Stadt mitten im Nirgendwo in Texas, die einer oder mehrere von ihnen anscheinend erworben haben. Die einfach-mit-es-geht-Forderungen davon KettensägeDie Prämisse von dient dazu, eine größere Aussage über die Gentrifizierung zu machen, nämlich dass sie schlecht ist. Einmal in der Stadt, die Gruppe bemerkt eine Flagge der Konföderierten, die an einem alten Waisenhaus hängt, und einige von ihnen stürmen herein, um sie abzubauen. Dort treffen sie auf eine rassistische (aber nicht offen hasserfüllte) alte Frau, die scheinbar in einem Gebäude haust, von dem diese Auswärtigen glauben, dass sie es gekauft haben. Sie sagen ihr, sie solle gehen, sie tut es nicht, sie kehren mit Polizisten zurück, und der Stress, gewaltsam aus ihrem Haus vertrieben zu werden, führt dazu, dass sie zusammenbricht und dann auf dem Weg ins Krankenhaus stirbt.
Aber sie wird vermisst werden – oder so! Ihr Waisenhausgefährte ist eine stille, massige Erscheinung, die jeder, der auch nur oberflächlich über dieses Franchise Bescheid weiß, als Leatherface kennt. Und jetzt, wo sie weg ist, ist er sauer. Dieses Setup gibt dem Antagonisten etwas, das ihm lange entgangen ist: ein Motiv. Nicht, dass er einen brauchte, um auf Touristen einzuhacken – wie im Originalfilm und auch in den 1978er Jahren Halloween bewiesen, dass Psychopathen am gruseligsten sind, wenn ihre Gründe für einen Mord nicht so deutlich werden. Ohne Grund ist unser Horror-Antagonist das fleischgewordene Böse – eine Macht in menschlicher Gestalt. Die Änderung hier ist sicherlich vertraut mit Hoopers ursprünglicher Vision (ebenso wie Leatherfaces einziges angebliches Familienmitglied eine Frau ist – die Filme zeigen ihn normalerweise in einem Patriarchat ohne mütterliche Präsenz), aber dies ist eine Änderung um der Änderung willen. Es ist ungefähr so eine kosmetische Entscheidung, wie jemandem das Gesicht abzuschneiden und es zu tragen, was Leatherface mit der Leiche seines Hausmeisters macht … als Tribut, denke ich? Wer weiß, was dieser Wahnsinnige denkt!
Die Jagd beginnt und die rettende Gnade dieses Spätestens Kettensäge ist ein Doppelschlag-Herzstück von Sequenzen. Der erste zeigt Melody (Sarah Yarkin), die versucht, sich aus dem Waisenhaus zu schleichen, nachdem Leatherface zurückgekehrt ist – sie liegt stumm da, dann kriecht und springt und kriecht sie und drückt die Anspannung aus jedem Bild. Mir war nicht klar, dass mir das Überleben dieser Figur am Herzen liegt (sie ist eine Gentrifikantin, die zum Tod einer alten Frau beigetragen hat … die mir auch nicht wichtig sein sollte, da sie eine Rassistin war), bis Yarkin sie verkaufte. Kurz darauf ist eine neonbeleuchtete Sequenz im Partybus zu sehen, in der die Investoren ankamen. Leatherface steigt ein und beginnt, sie Person für Person in einer halluzinatorischen Zeitlupensequenz zu durchschneiden, die wie spielt Euphorie auf dem ultimativen Bad Trip.
Diese Szenen sind purer Terror, extrem gut inszeniert. Die restlichen Elemente des Skripts sind bei weitem nicht so ausgereift. Die oben erwähnte moralische Zweideutigkeit der Charaktere ist ein bewundernswerter Versuch der Tiefe, der nicht ganz praktisch ist – es ist wirklich schwer zu wissen, wen man unterstützen soll, wenn man sich Gedanken über diesen Film macht (und ich bin mir nicht sicher, ob man das sollte darüber nachdenken). Schlimmer noch, Melodys Schwester Lila (Elsie Fisher, die in der Hauptrolle mitspielte Achte Klasse– Wenn Sie denken, dass die Junior High hart ist, versuchen Sie, Texas zu besuchen!) spielt eine Überlebende einer Schulschießerei mit einer Schusswunde auf ihrer oberen Brust. Während sie sich mit einem mürrischen, aber wohlmeinenden Einheimischen, Richter (Moe Dunford), unterhält, wird sie von seiner halbautomatischen Waffe verzaubert, und während des Höhepunkts des Films schwingt sie eine Schrotflinte, um Leatherface zu bekämpfen. „Siehst du, Waffen kann sein gut!“, scheint der Film zu suggerieren, indem er Lilas Weg vom Ziel zum Schützen nachzeichnet. War die NRA an der Erstellung beteiligt?
Wenn Lila ein Trauma hat – das aktuelle Eckpfeiler des modernen Horrorfilms, die unbedingt etwas zu sagen haben will – sie versteckt es gut. So auch Sally Hardesty, das prototypische letzte Mädchen des Originalfilms, die zurück ist, um die Rechnung mit Leatherface zu begleichen, nachdem sie 50 Jahre lang versucht hat, ihn zu finden, in einer Prämisse, die direkt aus dem Rahmen gerissen wurde 2018 Halloween zurückfordern. Was sagt es über Sally aus, dass sie ein halbes Jahrhundert lang vergeblich gesucht hat, als ein Haufen Möchtegern-Influencer-Kids in die Stadt rollen und fast sofort über den Typen stolpern? Nichts Gutes! Sally, gespielt von Olwen Fouéré (Marilyn Burns, die sie im ersten und vierten Film spielte, starb 2014), wird dementsprechend als kaum mehr als ein Mittel behandelt, um einen kurzen Film aufzufüllen und Lila eine Schrotflinte in die Hand zu geben. Die Figur war von Anfang an fadenscheinig (sie ist im ersten Teil kaum mehr als ein schreiendes Mädchen), also ist es vielleicht ganz gut, dass sie kaum dort bleibt.
Wenn die beiden zentralen Szenen den Eintrittspreis wert sind (kostenlos mit einem Netflix-Abonnement!), ist die letzte Einstellung des Films ein köstlicher Bonus. Ich werde es nicht verderben, aber es beinhaltet ein unglaublich langsames, selbstfahrendes Auto, ein Schiebedach und eine Enthauptung. Überlassen Sie es einem verdorbenen Franchise Texas Kettensägen Massaker um diesen Zutaten ein Lachen abzuringen.