Die Anime-Filmemacherin Naoko Yamada versteht sich selbst als Kameramann. „Ich glaube nicht, dass Anime aus Zeichnungen entsteht“, erzählt sie Der AV-Club. „Aber echte Menschen und echte Hintergründe.“ Ob ein Genki Ob ein Mädchen, das Gitarre lernt, oder ein gemobbtes, gehörloses Kind, das über Selbstmord nachdenkt – Yamadas Charaktere finden bei jungen Zuschauern auf der ganzen Welt großen Anklang. Von stilisiertem Moe Wenn sie Figuren in realistischere Formen umwandelt, sehen ihre Charaktere in Animationen echt aus und fühlen sich auch so an – die Art und Weise, wie sie sich bewegen, stolpern und hüpfen, die Art und Weise, wie sie ihre Absichten verbergen und sich selbst belügen.
Ihre Charaktere als Menschen zu sehen, ist untrennbar mit ihrer Form verbunden. Als Regisseurin und Storyboarderin ist Naoko Yamada auch Kamerafrau. Ihre Animationen ahmen oft den Einsatz von Kameras nach, wobei sich die Sets in den Fokus und aus dem Fokus verschieben, während das Licht verschwimmt, als ob es durch eine Linse geschossen würde. Ihre Bildgestaltung ermöglicht es Yamada, neben ihren Charakteren kreativen Raum einzunehmen, indem sie ihre eigenen Eigenheiten und Fetische – Kameras, Instrumente, Blumen – in das Medium einbringt. Unter den wenigen Animatoren, die die Kinästhetik beherrschen, betont sie die Beine und Füße.
Allerdings ist ihr Name noch nicht so ein Synonym für Anime, wie es ältere Meister gerne hätten Hayao Miyazaki oder Makoto ShinkaiYamada hat die Branche bereits stärker beeinflusst als die meisten Menschen (und die wenigen Frauen unter ihnen) jemals. Aber es handelt sich bei ihr nicht um große Fantasien oder apokalyptische Ereignisse. Vielmehr belebt sie Träume, farbenfrohe Fantasien und Schultage.
„Es fällt mir schwerer, Animes im Anime-Stil zu erschaffen, weil ich die bestehende Welt um uns herum darstellen möchte“, sagt Yamada.
Allerdings hinterlassen Yamadas Filme den Eindruck, die Welt anders zu sehen. Totsuko, die Protagonistin in ihrem ersten Originalfilm, Die Farben im InnerenSie ist ein ruhiges, synästhetisches Highschool-Mädchen aus einem katholischen Internat. Sie sieht die Menschen um sie herum als einzigartige Farben, die eine Aura besitzen. Ihre Mitbewohner sind in Erdtönen gehalten, eine Lehrerin in warmem Gelb, eine Balletttänzerin ausdrucksstarkes Lila. Und dann sieht sie ein Mädchen mit der schönsten Farbe – einem Lapisblau. Totsuko lügt über ihre Absichten, näherzukommen.
Totsuko bringt das Mädchen Kimi und einen Jungen (die Farbe Grün) zusammen, um im Geheimen eine Band zu gründen. Sie lernt Klavier spielen, schreibt Musik über ihre Gefühle gegenüber ihren neuen Freunden und beginnt zu sehen, wie ihre Farben verschmelzen. Ohne es zu merken, beginnen sie, Totsukos eigene Farbe zum Vorschein zu bringen, eine Farbe, die sie noch nie an sich selbst gesehen hat.
Ein Film über ein Trio ruhiger Kinder, die zusammenarbeiten, um füreinander Kunst zu schaffen. Die Farben im Inneren ähnelt Yamadas Karriere.
Naoko Yamada gab 2011 ihr Regiedebüt bei Kyoto Animation mit der Studioadaption des Yonkoma-Manga K-On! Die Serie über die Mädchen eines High-School-Rockbandclubs erfreute sich immer größerer Beliebtheit und definierte das Subgenre des Animes, das süße Mädchen macht, die süße Dinge tun, das in den 2000er Jahren wuchs.
Yamada hatte von Anfang an Reiko Yoshida. Der produktive Drehbuchautor hinter Studio Ghibli Die Katze kehrt zurück und Mamoru Hosodas Digimon: Der FilmYoshida schrieb Yamadas Debüt – und jede Serie und jeden Spielfilm, bei dem Yamada seitdem Regie führte. Auf die Frage nach ihrer Beziehung 15 Jahre später gibt Yamada zu: „Ich weiß wirklich nicht, was sie denkt.“ Yamada charakterisiert den 57-jährigen Schreiber durch Gegenüberstellungen. Yoshidas Schreibstil ist scharfsinnig, aber voller Emotionen – „allerdings nicht zu sehr.“ Ihre Persönlichkeit ist ruhig und gefasst, aber auch leidenschaftlich. „Auch wenn sie dieses ruhige Auftreten hat … in ihr wirbelt dieses tiefe Universum herum“, sagt Yamada.
Zusammen würde das Duo – zusammen mit den Mitarbeitern von Kyoto Animation – drehen K-On in zwei Staffeln und einen Spielfilm. Anschließend drehten sie einen ähnlich süßen Anime über Mädchen, die gemeinsam süße Dinge tun. Tamako-Marktin eine Fernsehstaffel und einen Fortsetzungsspielfilm.
Nach diesen Erfolgen entwickelte sich Yamadas Karriere zu dem, wofür sie heute bekannt ist. In Eine stille StimmeYamada würde versuchen, etwas viel weniger Moe zu schaffen und viel filmischer. Der Film über ein gehörloses Mädchen und ihren Tyrannen aus der Kindheit, die ihre Freundschaft wiederherstellen, schilderte instinktiv und unverblümt die Realität der Behindertenfeindlichkeit in Japan, wo jeder, vom Schulkind bis zum Lehrer, daran beteiligt ist, ein behindertes Kind aus seinem öffentlichen Leben auszuschließen. Einer ihrer Tyrannen würde selbst zum Ziel der Böswilligkeit der Klasse werden, nachdem die Heldin gegangen war. Zu Beginn des Films unternimmt er einen Selbstmordversuch und verbringt den ganzen Film damit, aus der Scham über sein früheres Ich herauszuwachsen, die ihn isoliert gehalten hat, und freundet sich dabei mit seinem ehemaligen Opfer an. Eine stille Stimme war ein Kassen- und Kritikererfolg, blieb jedoch in nahezu jeder Hinsicht hinter der rekordverdächtigen Leistung von Makoto Shinkai zurück Ihr Name., im selben Jahr veröffentlicht.
Wichtiger als der Empfang war jedoch die Vorstellung von Yamadas anderem wiederkehrenden Mitarbeiter: Kensuke Ushio. Eine stille Stimme war ein bahnbrechender Erfolg für den aufstrebenden Musiker und Komponisten und zeigte, was er mit gedämpften akustischen Instrumenten und Synthesizern alles machen konnte. Eine stille Stimme zeigt die Synergie des Trios: Regisseur, Autor und Komponist. Alles, was gesagt, gezeigt und gehört wird, nutzt negative Räume. Wahrheiten werden implizit offenbart. Klänge müssen gefühlt werden, Emotionen müssen gesehen werden, Stimmen müssen ihre Form finden.
Darüber hinaus fand Yamada in Ushio einen Kameraden. „Obwohl das, was wir schaffen, anders ist, denke ich, dass unser Prozess und die Art und Weise, wie wir als Künstler Dinge von Grund auf aufbauen, die Art und Weise, wie wir in diesem Prozess denken, sehr ähnlich ist“, sagt Yamada über ihre Zusammenarbeit. Ushio warf einen Blick in diesen Prozess und teilte mit, dass die beiden seit der frühesten Konzeptarbeit jedes Films zusammenarbeiten, um die Frage zu beantworten: „Was für ein Film wird das sein?“
„Wir diskutieren das nicht wirklich mit Worten, sondern nutzen Kunstwerke, Gedichte, Fotografien, mathematische Formeln und Architektur, um herauszufinden, was den Kern dieses Films ausmacht“, sagt Ushio.
Ushios Partituren betonen die Textur der Klänge: In den Mischungen kann man die sich bewegenden Hämmer der Klaviere und die metallische Qualität der Vibraphone hören, während Synthesizer oft den Klangraum füllen. Zuletzt arbeitete er daran, das von der Figur Rui verwendete Theremin (gespielt von Grégoire Blanc) zu integrieren Die Farben im Inneren.
„Ich bemühe mich, Klänge in die Welt zu bringen, die ich mit Regisseur Yamada geschaffen habe“, sagt Ushio. „Ich denke ständig darüber nach, was ich tun soll, als würde ich im Schlamm suhlen.“
Nach ihrem ersten gemeinsamen Film. Ushio vertonte beispielsweise die Top-Serie von Science SARU Devilman Heulsusewährend Yoshida weiterhin branchenweit schrieb und vor allem KyoAnis Adaption von verfasste Violetter Evergarden. Yamada würde sie für den kritischen Liebling des Jahres 2018 wieder vereinen Liz und die Drosselein weiterer Film, der unter Animations- und Live-Action-Kino-Enthusiasten einen internationalen Ruf erlangte. Die intensive Beziehung zwischen zwei Highschool-Mädchen, die in der Blasorchester ihrer Schule ein Duett aufführten, zeigte Yamadas und Yoshidas Fähigkeit, die Kindheit mit dem Handwerk zu würdigen, das oft Miyazakis Flotten oder Shinkais fantastischen Katastrophen vorbehalten ist, während parallel zur Geschichte ein allegorisches Märchen erzählt wird lebendige Aquarelle.
Liz und die Drossel wäre auch Yamadas letzte Produktion bei Kyoto Animation. Yamada sagt, dass ihr Wunsch, das Studio zu verlassen, darin bestand, sich selbst als Regisseurin herauszufordern und etwas zu schaffen, das sie sich noch nicht vorstellen konnte. Der Umzug folgte auch einem Brandanschlag auf das Studio im Jahr 2019, bei dem 36 Menschen ums Leben kamen.
„Ich wollte mich selbst mit diesem unbekannten, unvorstellbaren Etwas herausfordern“, sagt Yamada. Das würde etwas werden Die Heike-Geschichteeine prestigeträchtige Miniserie, die die Übersetzung des Heike Monogatari des Schriftstellers Hideo Furukawa adaptiert. Produziert bei Science SARU von Masaaki Yuasa und Eunyoung Choi, das für sein internationales Team von Animatoren bekannt ist, das von Kritikern gefeierte Werke produziert, die auf ein älteres Publikum zugeschnitten sind, kam Yamada wieder mit Yoshida und Ushio zusammen und festigte ihre Partnerschaft. Die Farben im Inneren ist die vierte Produktion des Trios.
Die ruhigen Kreationen von Yamada, Yoshida und Ushio stehen im Kontrast zu den Großen des Anime-Kanons: gedämpfte Farben, dünnere Umrisse, spärliche Instrumentierung, minimalistische Klanglandschaften, weißer Raum, Stille. Es ist leicht, diese Eigenschaften mit Weiblichkeit in Verbindung zu bringen. Während Yamadas Wurzeln in Moe liegen wie K-OnYoshida hat viele Animes wie „Süße Mädchen machen süße Dinge“ geschrieben Mädchen und Panzer. (Ushios Diskographie tendiert jedoch in Richtung Rock, und man muss sich vorstellen, wie er für Yamada die Regler aller seiner Synthesizer ganz herunterdreht). Im Vergleich zu Eunyoung Choi und Atsuko Ishizuka ist Naoko Yamada heute die bekannteste Frau in der Anime-Industrie und vielleicht die bekannteste Regisseurin in ihrer Geschichte.
„Ich bekomme viel mehr Interesse, weil ich eine Regisseurin bin“, sagt sie. „Ich schätze, das ist ein Glücksfall. Aber andererseits möchte ich nicht, dass die Leute mein Geschlecht berücksichtigen, wenn sie über meine Arbeit nachdenken. Ich hoffe, dass diese Kluft zwischen den Geschlechtern bestehen bleibt [get] kleiner in der Branche.“
Abgesehen davon, dass sie sensorische Abstraktion nutzt, bestehen Yamadas größte Unterschiede zu älteren und zeitgenössischen Meistern darin, wie das Geschlecht Teil ihrer Projekte ist. „Das Wichtigste bei all meinen Arbeiten ist für mich, stets Respekt vor meinen Charakteren zu haben“, betont sie. „Ich denke, das hängt wirklich damit zusammen, dass ich meinen Zuschauern immer Respekt entgegenbringe … Das ist etwas, das ich mir immer treu halten möchte.“ Es gibt einen großen Unterschied zwischen Yamadas Bild von ihren Charakteren als Menschen, die Respekt verdienen, und Miyazaki und Hideaki Anno Ich spreche von den Brüsten einer 16-jährigen Nausicaä.
Yamadas Filme sind um Mädchen auf eine Art und Weise, wie Miyazakis Filme, in denen viele weibliche Protagonisten auftreten, es nie waren, aber ihre Filme wollen mehr auf Zusammenhänge als auf Geschlecht eingehen. Jungen sind oft (aber nicht immer) Teil dieser Dynamik. Ihre Filmografie zeigt die Peinlichkeiten ebenso wie die Errungenschaften der Adoleszenz, wobei ihre Charaktere nicht in der Lage sind, in ihren vorgeschriebenen Liebesgeschichten zu leben. Noch nicht. Die Farben im Inneren endet in den letzten Sekunden mit einer bloßen Andeutung.
Da die Erzählungen von Yamada und Yoshida am Ende immer Mehrdeutigkeit beinhalten, wirft dies Fragen nach Absichten und Wünschen auf. Was will Yamada von ihren Filmen? „Ich wollte einen Film machen, den man nicht versteht, den man aber erlebt oder fühlt“, sagt Yamada. Dabei nutzt Totsukos Synästhesie Yamadas Stärken: Ihre Karriere basiert darauf, Animation als Medium für Musik, Zeit, Bewegung, Beleuchtung und Farben zu betrachten, um tiefe Gefühle auszudrücken.