Beim Sundance Film Festival im vergangenen Januar wurde Nikyatu Jusu als aufregende neue Stimme im amerikanischen Kino entlarvt. Ihr mit dem Grand Jury Prize ausgezeichneter Film Tagesmutter, ein mutiger und selbstbewusster erster Spielfilm, erzählt die Geschichte von Aisha (Anna Diop), einer Einwanderin ohne Papiere in New York City, die als Kindermädchen für das privilegierte Paar Amy und Adam (Michelle Monaghan und Morgan Spector) arbeitet. Sie sehnt sich nach dem Sohn, den sie im Senegal zurückgelassen hat, und dieser Schmerz manifestiert sich als etwas Finsteres, das sie nicht identifizieren kann – bis sie spürt, wie er in ihre Realität eindringt.
Um ein psychologisches Porträt zu zeichnen, das auf Erinnerungen an ihre echte Einwanderermutter basiert, wandte sich Jusu an Elemente des Horror- und Genrefilms. Wie sie verrät Der AV-Club, sie stützte sich auch auf westafrikanische Volksmärchen und mystische Kreaturen, um die atemberaubende Grafik dieser einzigartigen Erzählung zu erschaffen. Wie sie sich darauf vorbereitet Tagesmutter’s Kinostart am 23. November und Amazon Prime Video-Streaming-Veröffentlichung am 16. Dezember, erzählt Jusu von ihren filmischen Inspirationen, der Art von Filmen, die sie machen möchte, und warum es wichtig ist, eine Geschichte – selbst eine schreckliche! – endgültig zu beenden hoffnungsvoller Hinweis.
Der AV-Club: Tagesmutter ist ein psychologisches Porträt einer Immigrantin, die mit einem Gefühl des Verlustes zu kämpfen hat, weil sie ihr Kind zu Hause zurückgelassen hat, aber Sie haben sich entschieden, dies durch Horror und Volksmärchen zu filtern. Erzählen Sie uns von dieser Wahl.
Nikyatu Jusu: Ich mag die Art, wie du es beschreibst. Deine Beschreibung fühlt sich richtig an. Viele Leute stoßen darauf als blanken Horror. Nachdem Sie verschiedene Arten von Horror aus der ganzen Welt gesehen haben, haben Sie vollen Horror, erhöhten Horror, Körperhorror, verschiedene Arten. Aber als jemand, der mit dem Kino intellektuell gereist ist, bewundere ich die Filmemacher [are] Ousmane Sembène, Michael Haneke, Lynne Ramsay, Park Chan-Wook, Bong Joon-ho, Andrea Arnold, Jennifer Kent. Die Liste ist lang, aber was Sie bemerken werden, ist, dass sie alle nicht amerikanisch sind, und ich denke, dass sie mehr Freiheit haben, genreübergreifend zu sein.
Tagesmutter ist definitiv ein genreübergreifender Film. Ich wollte nur dieses Ding machen, das sich wie meine Geschichte anfühlt. Ich bin Amerikanerin der ersten Generation und wurde als Sohn von Eltern aus Sierra Leone in Atlanta, Georgia, geboren. Also bin ich wirklich Sierra Leone-Amerikaner und navigiere dazwischen – ich bin Amerikanerin der ersten Generation, nicht afrikanisch genug, nicht schwarzamerikanisch genug. Es ist dieser Grenzraum. Und deshalb denke ich, dass das der Grund ist, warum ich Arbeiten erschaffe, die nicht leicht zu identifizieren sind. Aber auch mein Einstieg ins Geschichtenerzählen war, unersättlich zu lesen: Toni Morrison, Octavia Butler, Zora Neale Hurston. Menschen, die Welten erschufen, die auch sehr genreübergreifend waren. Der Ursprung [of Nanny] basiert sehr lose auf der Geschichte meiner Mutter. Sie ist brillant und hoch gebildet. Sie veröffentlichte zwei Romane im Selbstverlag, und doch war die Arbeit, die sie verrichten musste, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen und Geld in den Haushalt zu bringen, oft Hausarbeit und andere Formen der Arbeit. Als Kind war es etwas, worüber ich mir immer Sorgen machte: Wie wurde sie behandelt, als sie das Haus verließ, wie wurde sie in diesen fremden Haushalten behandelt? Das war das Sprungbrett. Dann wusste ich, dass ich die westafrikanischen Elemente des Geschichtenerzählens und die westafrikanischen Widerstandsfiguren verwenden wollte, und ehrlich gesagt sind Anansi die Spinne und Mami Wata zwei sehr verbreitete Formen der Rebellion in unserem Geschichtenerzählen. All diese verschiedenen Teile kamen also auf diese Weise zusammen.
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AVC: Ich bin ein Einwanderer aus dem Sudan. Deshalb hat mich dieser Film sehr bewegt, weil mich auch die Träume der alten Heimat verfolgen, von den Menschen, die ich zurückgelassen habe. Dann wachst du auf und du bist nicht da. Ich dachte, du hast das so gut visualisiert.
NJ: Ich wurde fast emotional, weil du mich daran erinnerst, dass ich den ganzen Tag nicht einmal mit meiner Mutter gesprochen habe. Sie erinnern mich daran, dass Sie als Amerikaner der ersten Generation die Nostalgie Ihrer Eltern sehen. Du siehst die Trauer des Weggehens, das Gute und das Schlechte, aber das ist Heimat, das ist ihr Ursprung. Und die Art und Weise, wie sie als schwarze Immigranten durch Amerika navigieren müssen … Ich glaube nicht, dass wir viele Geschichten über diese Kreuzung bekommen, ein Immigrant zu sein und schwarz zu sein und dann zu lernen, was das in Amerika bedeutet, weil es jetzt niemanden interessiert, wo du bist stammen aus. Du bist schwarz. Wenn du dann deinen Mund öffnest, bist du schwarz mit Akzent. Es ist eine Decke, die ich unbedingt widergespiegelt sehen wollte, weil wir das im Mainstream nicht wirklich sehen. Aber wir sind auch nicht in diesen Silos, ich bin mit liberianischen Onkeln und Tanten, Ghanaern, Nigerianern, Jamaikanern und Trinidadern aufgewachsen. Die afrikanische Diaspora war immer in meinem Haus: Schwarze Amerikaner, die mit meiner Familie und mir natürlich interagierten und als schwarze Amerikaner aufwuchsen. Ich sehe nicht viele Inhalte, die zeigen, wie wir in diesem Land interagieren. Aber ja, diese Nostalgie ist für ein Kind, das von Eltern mit Migrationshintergrund aufgezogen wird, spürbar. Egal, ob Sie Gespräche mithören oder das Essen riechen oder das Essen auf Reisen vermissen. Sogar jetzt, wo ich diesen Rollout für den Film mache, bekomme ich sehr kulturelles Heimweh, obwohl ich seit dem College weg bin und ich hin und her gehe. Ich sehne mich nach meinem Essen. Ich fühle buchstäblich eine herzförmige Leere, wenn ich nicht in der Nähe meiner Mutter sein kann oder den Duft unseres Essens riechen oder sie und ihre Kleider im Haus sehen oder die Sprache hören kann, die am Telefon gesprochen wird. Ich sehe es als Segen an, diesen Reichtum zu haben, und das wollte ich in diesem Film widerspiegeln.
AVC: Es gibt viel Wasser in diesem Film. Kannst du etwas über das Motiv Wasser sagen, woher es kommt und was es bedeutet?
NJ: Toni Morrison hat ein Zitat, das besagt, dass Wasser ein perfektes Gedächtnis hat. Viele meiner Arbeiten drehen sich um Erinnerung, um Trauer, um das, was Menschen hinterlassen haben. Aber wie Sie wissen, dreht sich unsere afrikanische Diaspora-Geschichte wirklich um Wasser und die Art und Weise, wie wir entweder während der Versklavung gewaltsam aus unseren Herkunftsländern vertrieben wurden oder die Art und Weise, wie wir diese langen Strecken über Gewässer zurücklegen müssen, um nach Hause zurückzukehren. ESelbst jetzt, da wir durch die Klimakatastrophe navigieren und Überschwemmungen in verschiedenen Ländern weit verbreitet sind, die ironischerweise nicht zur Klimakatastrophe beitragen, aber überproportional davon betroffen sind. Wasser ist mächtig. Es ist eine Quelle der Zerstörung. Eine Quelle der Geburt und Wiedergeburt. Es gibt ein weiteres Zitat, das besagt: „Kehre niemals einem Gewässer den Rücken zu“, wegen dieser Kraft. Diese Zerstörung kann alles in Sekundenschnelle auseinanderreißen. Aus all den Gründen, die ich erwähnt habe, fühlte sich Wasser einfach wie ein wirklich greifbares thematisches Element an, um Aishas Geschichte zu erzählen.
AVC: Kannst du über die Zusammenarbeit mit Anna Diop und das Rafting dieser Performance sprechen? Es ist eines der besten des Jahres.
NJ: Ich stimme zu, aber ich bin voreingenommen. Ich war so glücklich, dass sie die bekommen hat Nominierung für den Gotham Award, das ist ein großes. Sie hat so viel in die Rolle eingebracht. Ich bin ein Schauspielerregisseur und nehme das Casting sehr ernst. Für mich geht es nicht darum, diesen A-Listen-Schauspieler mit diesem A-Listen-Schauspieler zusammenzubringen. Es geht um Authentizität und Handwerk. Anna ist nicht nur wunderschön, sondern auch bescheiden und bereit, sich dem Prozess des Vorsprechens zu stellen. Viele Leute auf ihrem Niveau mögen eine Mainstream-Show Titanen, würde „nur anbieten“ sagen, was bedeutet, dass sie nicht vorsprechen werden. Ich arbeite nicht so. Ich muss deine Fähigkeiten auf dem Bildschirm sehen und ich muss Chemieguss machen. Als ich mich für Anna entschieden hatte, war sie bereit, mit den Maliks vorzusprechen, die wir vorspielten, und dann mit den Amys und Adams vorzuspielen. Chemie ist eine verlorene Kunst in dieser Branche. Ich werde buchstäblich zusehen, wie zwei Schauspieler ihre Lippen zusammenpressen und es sieht so aus, als würden sie die Sekunden herunterzählen, die Chemie einer nassen Decke. [Laughs] Ich war einfach sehr aufgeregt, jemanden zu besetzen, der bereit war, sich mit mir in den Prozess einzuarbeiten. Es war ein Traum, mit ihr zu arbeiten. Und ich möchte für den Rest meiner Karriere mit ihr zusammenarbeiten.
AVC: Es scheint diese Tradition von Horrorgeschichten zu geben, die sich um Mütter drehen. In der Mache Tagesmutter, hast du dich mit dieser Tradition auseinandergesetzt oder bist du deinen eigenen Weg gegangen? Und was wollten Sie über Mütter sagen?
NJ:. Als Frau, die ihre eigenen zerbrochenen Beziehungen zur Mutterschaft gemeistert hat – ich habe keine Kinder – schöpfe ich aus meiner Liebe zu meiner Mutter. Ob du als Cis-Frau queer oder hetero bist, irgendwann fragt man sich, warum man kinderlos ist. In jeder Gesellschaft gibt es ein Stigma für kinderlose Frauen, und doch müssen viele von uns immer noch in einem kapitalistischen Paradigma navigieren, wir müssen uns immer noch an der Arbeit beteiligen und die Leiter hinaufsteigen und oft, besonders für schwarze Frauen, der Ernährer des Haushalts sein . Und so interessiere ich mich immer für Horrorfilme wie Der Babadook, Jennifer Kents Film, der von einer alleinerziehenden Mutter handelt, die mit ihrer Trauer umgeht. Ich denke, Mutterschaft ist voller Horrorelemente, die dem System inhärent sind, nicht nur, was ein Kind körperlich mit Ihrem Körper macht, sondern auch die Art und Weise, wie die Gesellschaft behauptet, Mütter zu lieben, Mütter aber nicht unterstützt.
AVC: Welche Art von Geschichten möchten Sie im Allgemeinen für die Zukunft erzählen?
NJ: Diese Branche hat die schreckliche Angewohnheit zu sagen: „Hier ist diese neue Stimme! Wie können wir sie dazu bringen, Regie zu führen? Kleine Meerjungfrau Teil 10?” Warum finanzieren Sie meine ursprünglichen Geschichten nicht? Das ist, was ich jetzt navigiere. Zum Glück meine andere ursprüngliche Geschichte ist bei Monkeypaw gelandet. Ich bewerbe mich auch um Remakes, die von Natur aus selbstverständlich sind. Diese Industrie geht nicht gerne zu viele Risiken mit neuem Material ein, insbesondere von historisch marginalisierten Filmemachern wie mir. Es ist eine risikoscheue Branche. Die Realität sieht also so aus, dass irgendwann in der Karriere eines Filmemachers, egal wie originell sein Geschichtenerzählen ist, sein Brot und seine Butter ein Remake von etwas sein kann. Aber ich habe das Glück, dass sich die Remakes, denen ich mich bisher angeschlossen habe, als Teil eines Werkkanons anfühlen, den ich schaffen möchte, der schwarze Frauen fest in den Mittelpunkt des Horrorgenres stellt, nuancierte schwarze Frauen Protagonisten mit Breite und Tiefe. Wir sind nicht nur Krieger. Wir unterstützen nicht nur Charaktere, sondern haben eine vollständige Erzählung, wie die Frauen, die ich liebe und die ich kenne.
AVC: Diese Geschichte ist tragisch, aber es gibt eine hoffnungsvolle Note, die durchscheint. Können Sie sagen, warum es wichtig war, das zu zeigen?
NJ: Ich bin froh, dass Sie das bekommen haben, denn ich möchte, dass es von Hoffnung durchdrungen ist. Eben [when] da ist viel Dunkelheit drin. Einige Leute haben das nicht verstanden, und ich denke, dass Leute, die die Hoffnung oft nicht begriffen haben, die Welt sehr schwarz oder weiß sehen. Sie haben Probleme mit einer Grauzone dazwischen. Es ist mir auch wichtig, die Schwarze Innerlichkeit auf eine Weise darzustellen, die sich nicht wie ein unerbittliches Trauma anfühlt, weil wir davon in der Realität genug haben. Ich werde immer die Dunkelheit dem Licht gegenüberstellen wollen. Als Referenz schaue ich auf das südkoreanische Kino. Ich liebe die Art und Weise, wie Bong Joon-ho einen sehr dunklen Film haben wird, aber mit Elementen dunkler Komödie und mit Optimismus als Unterströmung. Auch Park Chan-Wook. Das Wehklagen [by Na Hong-jin]. Ich habe noch nie einen Zombiefilm mit so viel Optimismus, aber auch so viel Dunkelheit gesehen. Die südkoreanische Kultur hat viele Ähnlichkeiten mit der westafrikanischen Kultur, weshalb ich wahrscheinlich eine Affinität zu ihrer Arbeit habe. Diejenigen von uns, die eine Geschichte von Gewalt erlebt haben, haben nicht den Luxus, etwas zu machen, das unerbittliches Trauma ist. Ich habe selbst in den dunkleren Genres die Verantwortung, mein Publikum und meine schwarzen Charaktere nicht auf diese Weise anzugreifen.