Musik ist die größte Stärke (und Schwäche) des Mario-Films

Musik ist die groesste Staerke und Schwaeche des Mario Films

Der Super Mario Bros.-Film war vieles, was ich erwartet hatte. Eine einfache Geschichte, vollgestopft mit Nintendo-Ostereiern und in dem atemlosen Tempo erzählt, das man in früheren Illumination-Animationsfilmen wie z Schergen, SingenUnd Das geheime Leben der Haustiere. Aber während es klar ist, dass viel von der Freude an der Mario-Film von Ihrer eigenen Geschichte mit dem Franchise abhängen wird, war ich nicht ganz darauf vorbereitet, wie nostalgisch kraftvoll die unglaubliche generationsübergreifende Musik sein würde und wie der falsche Song zur falschen Zeit mich komplett aus der Erfahrung herausreißen könnte.

Während meine Augen um jeden Rahmen der schossen Mario-Film Ich habe jedes Detail aufgesogen, von der Punch-Out Pizzeria über die Erinnerungsstücke in Marios Schlafzimmer bis hin zu den vertrauten Kongs im Stadion. Es waren meine Ohren, die die meiste Arbeit leisteten, wenn es darum ging, Rückrufe zu Nintendos Geschichte zu machen.

Die Musik des Super Mario Bros.-Films ist am besten, wenn sie die Geschichte von Nintendo feiert

Es ist bemerkenswert, wie unmittelbar der Komponist Brian Tyler die Musik von Koji Kondo und das Ganze aufgreift Mario Franchise ist, sowie wie der Film diese Magie mit großer Wirkung nutzt. Als Mario und Luigi sich im Eröffnungsakt in die Kanalisation von Brooklyn wagen, bestimmt die unterirdische Melodie von Welt 1-2 aus dem Originalspiel die Szene. Die erste Einstellung von Peach’s Castle wurde mit „Inside the Castle Walls“ kombiniert, was mich zurückversetzte, als ich zum ersten Mal einen Nintendo 64-Controller an einem Pre-Launch-Demo-Kiosk in einem Toys „R“ Us hielt und mich umgehauen hatte indem Sie die Zukunft des 3D-Gaming miterleben.

Während der Mario-Filmbekommen wir musikalische Anspielungen auf das gesamte Franchise. Super Mario Bros. 3 glänzt, wenn Mario während des entscheidenden Kampfes sein Tanooki-Power-Up bekommt. Unser kurzer Blick auf eine Herde von Yoshi (Yoshis?) in freier Wildbahn wird von den bekannten Notizen von begleitet Yoshis Insel. Und das Szene-stehlende nihilistische Luma ist passend mit dem gepaart Super Mario Galaxy Thema. Es ist verrückt, wie ich jedes Mal, wenn diese musikalischen Teile auftauchten, die Controller ihrer jeweiligen Generation fast in meinen Händen spüren konnte, wie eine Art idiotisches Phantomglied.

Die Kraft dieser Musik ist so groß, dass sie über die Grenzen des Kerns hinausreicht Mario Spiele. Als Luigi von Bowsers Schlägern entführt wird, hören wir ein paar Notizen von der Luigis Herrenhaus Thema. Als Toad während des Abenteuers seinen Mut zeigt, hören wir die eröffnenden Holzbläsernoten aus dem Captain Toad: Schatzsucher Thema. Und ich habe all das nach nur einem einzigen Ansehen verstanden – ich kann mir vorstellen, dass ich angesichts der Geschwindigkeit, mit der uns der Film mitreißt, viel verpasst habe. Zum Beispiel habe ich nichts von bemerkt Super Mario Sonnenschein, abgesehen von einem Schaufensterzelt in Brooklyn. Aber ich schätze, man muss sich etwas für die Fortsetzung sparen.

Ich habe auch die Handvoll Original-Songs ausgegraben, die von Bowser gesungen wurden, was es Jack Black ermöglichte, sich wirklich in die Absurdität hineinzulehnen und den Bösewicht als eine Mischung aus Meatloaf, Elton John und Blacks eigener Tenacious D-Persönlichkeit zu spielen.

Aber man kann mit Sicherheit sagen, dass kein musikalischer Moment so einzigartig ist wie die Begegnung mit Donkey Kong von Seth Rogen, der uns einen kurzen Vorgeschmack auf den legendären „DK Rap“ von Rare’s gibt Esel Kong 64. Das gesagt, Es ist schade, dass Grant Kirkhope nicht für seine Musik gewürdigt wurdewas hoffentlich behoben ist, wenn der Film zu Hause veröffentlicht wird.

Die Musik des Super Mario Bros.-Films ist am schlimmsten mit unnötigen Nadeltropfen

Aber während die orchestrierte Partitur und neue Arrangements für Der Super Mario Bros.-Film waren in einer eigenen Liga, die Nadeltropfen, die im gesamten Film zu finden waren, waren eine ständige Langeweile. Immer wenn ich die Eröffnungsnoten eines Songs wie „No Sleep Till Brooklyn“ hörte, „Mr. Blue Sky“ oder „Holding Out for a Hero“ (das diese Woche ironischerweise auch im neuen Apple TV+ verwendet wurde Tetris Film), war meine erste Reaktion, mit den Augen zu rollen. Es fühlte sich an, als wäre es aus demselben schmeichlerischen Stoff geschnitten, auf den sich Animationsfilme seit dem Original verlassen Shrekund es ist definitiv ein fester Bestandteil der Illumination-Filme.

Der Super Mario Bros.-Film nutzt die ikonische Musik der Serie auf bemerkenswerte Weise, stolpert jedoch, wenn er sich auf anbiedernde Nadeltropfen verlässt.

Meiner Meinung nach kam der schlimmste Übeltäter hier, als Mario, Peach und Toad das Dschungelreich betraten und in die Welt der Kongs eingeführt wurden. Der Film hat uns sofort A-has „Take On Me“ ins Ohr gehauen, aus einem Grund, den ich nicht ganz verstehen konnte. Anstatt mich über die Achterbahnfahrt zu wundern oder aufzuregen, diesen neuen und doch vertrauten Ort zu entdecken, dachte ich ständig über die dumme Songauswahl nach.

Es stellt sich heraus, dass Brian Tyler einen Track komponiert hat, der aus der DK-Geschichte stammt, speziell für diesen Moment, der irgendwann vor der Veröffentlichung gegen A-ha ausgetauscht wurde. Leute auf Twitter zusammengefügt, wie sich diese Szene ursprünglich angefühlt hätte, und ich habe das Gefühl, dass sie auf diese Weise viel wirkungsvoller ist.

Das Seltsamste ist, sich zu fragen, für wen diese Songs sind. Haben die Kinder, die Teil der Zielgruppe dieses Films sind, wirklich eine Verbindung zu ELO und Bonnie Tyler? Wird ein Elternteil ohne umfassende Kenntnisse der Nintendo-Geschichte den Film mehr genießen, weil er es kann? Ziehen Sie einen Leo DiCaprio hinein Es war einmal in Hollywood wenn ein AC/DC-Song zu spielen beginnt? Zumindest stammen die meisten dieser Nadeltropfen aus Liedern von vor Jahrzehnten, die nicht ganz so schrecklich altern wie die Verwendung zeitgenössischer Musik. Aber ihre Einbeziehung fühlte sich immer noch wie eine unnötige Ergänzung zu einem ansonsten phänomenalen Audioerlebnis an.

Vor ein paar Monaten schrieb ich über das Fantastische Theatrhythm Final Bar Line und wie Final Fantasy befand sich in einer exklusiven Gaming-Franchise-Atmosphäre, in der die Musik so feierwürdig ist. Nun, für die 90 Minuten, die ich diese Woche im Theater war, war klar, dass die Mario Serie nimmt genau denselben Raum ein.



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