In den Öffnungsminuten des Mundwassers stürzt der Pilot eines Raumschiffs frontal gegen einen Asteroiden, der die Besatzung in den fernen Raumstreifen und den Kapitän in einem Zentimeter seines Lebens brutal verstümmelt. Was folgt, ist eine existenzielle Horror-Show mit einzigartigen visuellen Effekten, brutalen Dialog und surrealen Konsequenzen, die meine Augen für die gesamte dreistündige Spielzeit auf den Bildschirm sperrten. Ich bin normalerweise kein Horrorfan, sondern habe mich entschieden, der Fläche des Weltraums auf der Suche nach einer guten Geschichte zu trotzen, und Mundspülen liefert absolut.
Sie erleben die Ereignisse von Mundwasser durch die Augen von Curly, dem Kapitän vor dem Absturz, und Jimmy, der danach übernimmt. Zur maximalen Spannung werden die beiden Zeitpläne in eine leicht zu befolgende nichtlineare Struktur verwoben. Das Gameplay für das Abenteuer aus der ersten Person lässt Sie das fensterlose, klaustrophobische Raumschiff durchqueren, das als Tulpar bekannt ist, in dem Sie hauptsächlich mit Ihrer Crew sprechen und grundlegende Rätsel lösen, indem Sie in der Regel Elemente von einem Bereich in einen anderen Bereich bringen oder Zahlensequenzen zum Entsperren von Türen oder Safes bringen. Es ist eine perfekt nützliche Gameplay -Schleife, aber es ist nichts Besonderes – nur eine Möglichkeit, von einem Story -Event zu einer anderen zu gelangen.
Zwischen den Hauptkapiteln hat Mundwasser keine Angst, surreal und traumhaft zu werden und sich in erschreckende Albtraumszenarien zu tauchen, die auf der Schuld und den Ängsten des Protagonisten basieren. Von einem liminalen Labyrinth der Schiffsflure bis hin zu grotesken, abstrakten Körperfrüchten weigert sich das falsche Organ von Entwicklern, den Spieler bequem zu lassen. Ich war immer so unruhig wie der Rest meiner Mitarbeiter. Während einige spätere Sequenzen für meinen Geschmack zu lange dauerten (besonders als ich bestrebt war, zu den klimatischen Ereignissen der Hauptgeschichte zurückzukehren), sind diese Abschnitte ein großer Teil der Identität von Mundwasser und erfüllen mich mit furchterregender Freude, wenn ein neuer Abschnitt begann.
Die Crew ist ein weiterer massiver Highlight des Spiels, das jeweils einzigartig tragisch ist, wie die Handlung bis zum richtigen Moment zurückhält. Bevor jemand im Weltraum gefangen war, wurden sie von einem unbekannten Unternehmen im kalten Vakuum des Kapitalismus gefangen – sie riskieren ihr Leben nicht für etwas, an das sie glauben, sondern um einen Gehaltsscheck. Und obwohl der Tod nicht sicher ist, ist die drohende Angst vor einem bedeutungslosen Tod ansteckend und erhöht die Spannungen, bis die Besatzung durchbringt oder alle Hoffnung verliert. Diese Momente intensiver Druck bringen das Beste und Schlimmste der einzelnen Person auf dem Tulpar heraus, und das Team bei Falschorgel bastelt einen erstklassigen Dialog, um das auszudrücken. Ein Monolog des Spätspiels von Swansea ist der Höhepunkt dieser Schreibleistung und hat mich seit dem Schlagen des Spiels bei mir geblieben.
Während viele Videospielgeschichten klar und auf den Punkt gebracht sind, stützt sich Mundwasser auf den Untertext und die Implikation auf großen Erfolg, wobei die Hintergrundgeschichte eines bestimmten Charakters nur eingerichtet wird, während Sie die Wahrheiten erkennen, die sie fürchten, zuzugeben. Die doppelte Protagonistenstruktur verbirgt die Informationen auf ähnliche Weise, und ich habe das Gefühl des Endes des Spiels sehr genossen, als alle Motivationen klar wurden. Das Schicksal und die Handlungen jedes Charakters sind gerade so gut genug, um sich unvermeidlich zu fühlen, ohne sich auch vorhersehbar zu fühlen. Spieler, die eine zweite Durchspielung machen, werden wahrscheinlich Details einholen, die sie beim ersten Mal verpasst haben.
Die Stärken von Mundwasser sind eine weitere Grafik. Es ist weit entfernt von dem einzigen Horrorspiel mit niedrigem, im Jahr 2024, aber die ästhetische Richtung ist aus gutem Grund beliebt. Es ist die Schnittstelle von Nostalgie und Furcht, die eine vertraute Atmosphäre für eine ansonsten beunruhigende Erzählung beschwört. Es wird auch kreativ verwendet, „Data Moshing“, einen trippigen visuellen Effekt, der die Pixel eines Bildes auf die Bewegung eines Videos beeindruckt, um den Player zwischen den Bereichen subtil zu wechseln. Ähnlich wie die kreativen, surrealistischen Horrorabschnitte verhindern diese Übergänge den Spieler davon ab, sich wohl zu fühlen, und der Kunststil macht sie besonders effektiv.
An mehreren Punkten im Spiel blitzt auf dem Bildschirm „Ich hoffe, das tut weh“, eine mehrdeutige Nachricht von einem Charakter zum anderen. Wir lernen nie, wer es zu wem sagt, aber es ist eine besonders dunkle Linie: ein explizites Wunsch nach Leiden in einer Geschichte, in der jeder bereits auf seine eigene Weise leidet. Zitate wie diese zusammen mit den letzten Momenten von Mundwasser ließen mich rasselten und introspektiven und rechnen mit den Längen, auf die Menschen durch Krise, Ego oder Kapitalismus unter Druck gesetzt werden können. Wie beabsichtigt, fühlte es mich gestört. Mit anderen Worten, es tut weh, falsches Organ. Dein Wunsch wurde wahr.
Diese Rezension von 2025 spiegelt unsere Gedanken zum aktuellen Zustand des Spiels beim Veröffentlichen wider. Als solche wurden Updates nach dem Start in das Endergebnis berücksichtigt.