Diese Diskussion und Rezension enthält einige Spoiler für Mond Ritter Folge 5, „Asyl“, auf Disney+.
Es fühlt sich irgendwie angemessen an, dass eine der stumpfesten und abstraktesten Episoden von Mond Ritter sollte von einem der allgemeinsten und geradlinigsten gefolgt werden.
Wie sein Protagonist Mond Ritter hat sich zwischen zwei Extremen wiedergefunden. Einerseits ist es eine Show, die im Rahmen des Marvel Cinematic Universe ganz klar Neues ausprobieren will. Immerhin, fünf Episoden in einer Staffel mit sechs Folgen, bleibt es weitgehend von dem größeren gemeinsamen Universum getrennt. Es war seitdem vielleicht die experimentellste dieser Streaming-Serien in Bezug auf das Geschichtenerzählen WandaVisionund es ist sehr stark um das Innere seines Bleis herum aufgebaut.
Auf der anderen Seite, Mond Ritter ist sich immer der Möglichkeit bewusst, dass es sein Publikum entfremden könnte, wenn es sich zu sehr auf Experimente einlässt. Harrow (Ethan Hawke) verwendet die Metapher des „Pendels“, um Marcs und Stevens (Oscar Isaac) schwankendes Verständnis der Realität zu beschreiben, und dieses Bild lässt sich genauso gut auf die Serie selbst übertragen. Wann auch immer Mond Ritter Es scheint, als würde es sich zu seiner mutigeren und interessanteren Idee bekennen, es zieht sich direkt zu etwas Bequemerem zurück.
„The Tomb“ war eine faszinierende Episode, weil sie sich stark an den existenziellen Albtraum eines Konzepts wie anlehnte Mond Ritter. Es war eine Episode, die um die Idee herum aufgebaut war, dass Menschen einander grundsätzlich fremd sind und dass der Prozess, eine andere Person kennenzulernen und zu verstehen – oder sogar sich selbst – im Wesentlichen eine Ausgrabung war. Es ging darum, Hinweise zusammenzusetzen, Zusammenhänge zu verstehen, im Sand nach Eindrücken zu suchen.
„The Tomb“ endete mit einem scharfen Ruck, als Marc und Steven sich das Leben in einer psychiatrischen Anstalt vorstellten, während sie die Natur ihrer Realität in Frage stellten. Es war ein überzeugender Aufhänger für die Show, obwohl es sich etwas frustrierend anfühlte Mond Ritter konnte nur zwei Drittel der Saison mit dieser Art von Zweideutigkeit spielen. Die Wendung hätte das Publikum desorientieren und erschüttern sollen, aber stattdessen schien es nur eine andere Möglichkeit zu sein, die Handlung zu erweitern.
Hätten Mond Ritter mit Marc und Steven in jener psychiatrischen Anstalt eröffnet, als Legion Mit der Verpflichtung von David Haller (Dan Stevens) eröffnet, könnte es einige Spannungen darüber gegeben haben, was Realität und was Fantasie ist. Nach vier Folgen der Staffel hat das Publikum die Regeln jedoch bereits fest im Griff Mond Ritter. Die psychiatrische Abteilung ist weniger eine Gedankenschraube als nur eine weitere neue Ästhetik, die über eine bekannte Geschichte gelegt wird.
Es fühlt sich an wie kaum mehr als ein Witz über die Kontinuität. Jeff Lemire und Greg Smallwoods Mond Ritter Lauf mit dem Helden eröffnet an so einem ort, und die Show scheint auf diesen Bildern zu riffeln, anstatt sie für irgendeinen Zweck zu verwenden. Es ähnelt der Entscheidung, Steven in den „Mr. Knight“-Persönlichkeit, erstellt von Warren Ellis und Declan Shalveymit Shalvey Empfang keine Vergütung für die Nutzung. Die Wahl sagt nichts über Steven als Charakter aus, aber es ist eine coole Optik.
Das ist typisch dafür, wie Marvel Studios diese Geschichten erzählt, insbesondere im Streaming-Format. Als das Unternehmen startete WandaVision auf Disney+ arrangierte es eine mehrteilige Premiere. Es ist das einzige Mal, dass Marvel einen solchen Ansatz gewählt hat, und es scheint wahrscheinlich, dass es eine kalkulierte Entscheidung war, um sicherzustellen, dass die Fans nicht zu sehr von den surrealeren Elementen der ersten Folge entfremdet wurden, da die Premiere mit dem Übergang endete von schwarz auf weiß kolorieren.
Nach „The Tomb“ ist „Asylum“ also eine frustrierend generische und Malen-nach-Zahlen-Episode des Fernsehens, die sich bemüht, alle erzählerischen Lücken, die in früheren Episoden angedeutet wurden, so banal wie möglich zu füllen. Es gibt interessante Parallelen zu „Monsters“, einer aktuellen Folge von Star Trek: Picardder auf ähnliche erzählerische Mittel und Klischees zurückgreift und versucht, seine Hauptfigur zu pathologisieren, indem er eine psychisch kranke Mutter hinzufügt und Kindesmissbrauch stark andeutet.
Wie bei „Monsters“ wären die Enthüllungen über die Beziehung von Marc und Steven zu ihrer Mutter (Fernanda Andrade) in „Asylum“ überzeugender gewesen Mond Ritter die Grundlagen dafür geschaffen, diese Geschichte von Trauma und Gewalt angemessen vorwegzunehmen. In einer besseren Version von Mond Ritter, würde sich dieser Story-Beat der späten Staffel wie eine befriedigende Auszahlung für eine Idee anfühlen, die in den früheren Episoden gesät und aufgebaut wurde. Schließlich sorgen problematische Beziehungen zwischen Eltern und Kindern für ein fesselndes Drama.
Stattdessen fühlt es sich in der vorletzten Folge der Staffel wie eine seltsam zynische Entscheidung an, ein Versuch, eine tragische Hintergrundgeschichte zu schaffen, die einen komplexen und widersprüchlichen Charakter durch eine bequeme Kette von Ursache und Wirkung ordentlich erklärt und rationalisiert. Die Schrecken, die Marc und Steven zu Hause erlebt haben, scheinen dem Publikum zu ermöglichen, Marcs Gewalt und Brutalität zu entschuldigen, anstatt sie zu hinterfragen. Marc ist ein Opfer, also sind seine eigenen Handlungen nicht seine Schuld.
Wieder gibt es ein Gefühl von Mond Ritter sich mit großen und heiklen Ideen auseinandersetzen möchte, sich aber nicht festlegen will. Es ist ähnlich wie das Ende von WandaVision, wo Wandas (Elizabeth Olsen) Überfall auf eine ganze Stadt beiläufig mit einem abgedroschenen „Sie werden nie erfahren, was du für sie geopfert hast“ entschuldigt wird. Zu Beginn der Folge ist Steven entsetzt, als er mit einem Raum voller Menschen konfrontiert wird, die Marc getötet hat. Es besteht das Gefühl, dass Steven von Marcs Behauptungen, dass dies schlechte Menschen waren, nicht beruhigt ist.
Nach den Enthüllungen kehren dieselben Opfer jedoch als Zombies zurück, um Marc zu fordern. Steven zeigt kein solches Zögern oder Selbstbeobachtung. Marcs Trauma dient weitgehend dazu, ihn von jeglicher Schuld oder moralischen Ambiguität freizusprechen, die sich daraus ergibt, dass er sich in eine Selbstjustiz-Tötungsmaschine verwandelt hat. Es ist alles frustrierend ordentlich und vermeidet die verweilenden oder unbequemen Fragen, die in den früheren Folgen der Staffel angedeutet wurden. Daher fühlt sich das Kindheitstrauma von Marc und Steven wie ein kalkuliertes Glücksspiel an.
Hier gibt es interessante Ideen. Am offensichtlichsten stellt „Asylum“ eine klare Verbindung zwischen der missbräuchlichen Mutter des Paares und der rachsüchtigen Gottheit Khonshu (F. Murray Abraham) her, wobei Steven ihn ausdrücklich als „heimtückischen alten Geier“ beschreibt und erkennt, dass er Marcs Verwundbarkeit ausnutzt und gebrochen ist Psyche für seine Zwecke. Es ist ein Beat, der bis zu diesem Punkt zu Khonshus Charakterisierung passt, aber es könnte besser funktionieren, wenn die Show Khonshu nicht auch als Comic-Erleichterung besetzt hätte.
In ähnlicher Weise ist die Enthüllung, dass Steven die alternative Persönlichkeit und Marc die ursprüngliche Persönlichkeit war, an diesem Punkt der Geschichte eine solide narrative Entwicklung, und das ist schön Mond Ritter behandelt es nicht als Cliffhanger der vorletzten Episode. „Du hast mich erfunden?“ fragt Steven und versteht, dass er die alternative Persönlichkeit war, die Marc geschaffen hat, um mit dem Missbrauch fertig zu werden, den er von seiner Mutter erlitten hat – um als Marcs „Stressball“ zu dienen.
Wieder gibt es ein Gefühl dafür Mond Ritter ist vorsichtig, die Dynamik zu dornig oder unbequem zu machen. Bemerkenswerterweise hat Marc Steven nicht dazu gebracht, den Missbrauch für ihn auf sich zu nehmen. Stattdessen erschuf Marc Steven als einen isolierten und idealisierten Teil von sich selbst, einen, der so weit von dem Trauma entfernt war, dass er eine gesunde Beziehung zu ihrer Mutter aufrechterhalten konnte. Es besteht das Gefühl, dass Marc, wenn er Steven so geschaffen hätte, dass er an seiner Stelle leidet, sogar als Kind, Marc dem Publikum gegenüber unsympathisch werden könnte.
Die Enthüllung, dass Steven eher eine alternative als die ursprüngliche Persönlichkeit ist, ist vielleicht ziemlich vorhersehbar. Wenn man bedenkt, wie viel von der Show aus Stevens Sicht erzählt wurde, ist die Enthüllung, dass er „nicht real ist“, eine solide Wendung. Es könnte auch zur Erklärung beitragen Oscar Isaacs Cartoon-Akzent. Daran ist jedoch grundsätzlich nichts auszusetzen. In vielen Fällen sind die besten Plotbeats diejenigen, die sich auf natürliche Weise aus der erzählten Geschichte ergeben, und das passt sicherlich.
Das ist vielleicht das größte Problem mit „Asyl“. Es ist eine Episode über eine chaotische und komplizierte Hauptfigur, die unerbittlich darauf besteht, dass alles sauber in eine vorgegebene Vorlage passen muss.