Messung der Angst vor dem Lebensende mit offenem Herzen, wenn auch nicht mit dem diszipliniertesten Kopf, Science-Fiction-gefärbtes Drama Omni-Schleife bietet seinen Hauptdarstellern ein paar nette Momente, verlässt sich aber ansonsten auf die Gefühle des Zuschauers über die Sterblichkeit außerhalb des Bildschirms, um seine Wirkung zu erzielen. Das Ergebnis ist zwar angenehm, aber frustrierend langweilig und bewegt sich in einem suppigen, schlecht definierten emotionalen Mittelfeld – gelegentlich amüsant, aber nicht ganz lustig, und nicht in der Lage (oder nicht willens), sich inhaltlich auf nachdenkliche, durchdringende Melancholie einzulassen.
Das in Florida spielende Werk wurde von Bernardo Britto geschrieben und inszeniert. Omni-Schleife Im Mittelpunkt steht Zoya Lowe (Mary-Louise Parker), eine theoretische Physikerin, die zusammen mit ihrem Ehemann Donald (Carlos Jacott) eine Reihe akademischer Lehrbücher geschrieben hat. Bei Zoya wird ein schwarzes Loch zwischen ihren Lungen diagnostiziert, ihr werden nur noch eine Woche zu leben gegeben und sie wird nach Hause geschickt, um diese Zeit mit ihrer kleinen Familie zu verbringen, zu der auch ihre Tochter Jayne (Hannah Pearl Utt) gehört.
Als ihre Nase während einer vorgezogenen Geburtstagsfeier zu bluten beginnt, entschuldigt sich Zoya, schlüpft ins Badezimmer und nimmt eine Regenerationspille aus einer Flasche in ihrem Medikamentenschrank, die sie fünf Tage zuvor wieder ins Krankenhaus bringt. Diese Reaktion ist jedoch kein magischer, einmaliger Zufall eines verschreibungspflichtigen Medikaments; es verdirbt nichts (da der Film eigentlich damit beginnt, dass die 12-jährige Zoya eine Pillenflasche findet), wenn man feststellt, dass sie diese Fähigkeit schon ihr ganzes Erwachsenenleben lang hatte.
Im Konflikt mit der tödlichen Natur ihrer Diagnose kreuzen sich Zoyas Wege mit denen von Paula (Ayo Edebiri), einer Studentin an einer örtlichen Universität. Da Zoya sowohl Zugang zu einem Labor als auch einen Resonanzboden braucht, rekrutiert sie Paula, um zu versuchen, die chemische Zusammensetzung der Pillen zu entschlüsseln, was ihr vielleicht dabei helfen könnte, ihren Tod abzuwenden.
Von Komödien wie Und täglich grüßt das Murmeltier Und Palm Springs zu Aktion Tarif wie Quellcode Und Rand von morgenFilme mit „Wiederholungsschleife“ haben eine reiche Geschichte, ihre Handlungen handeln von den fantasievollen Möglichkeiten (und oft auch der Vergeblichkeit) wiederholter Versuche, die Dinge in Ordnung zu bringen. Omni-Schleifebietet allerdings eine ziemlich glanzlose, unvorbereitete Behandlung seines Zeitreisekonzepts. Nachdem er seinem Film ein paar gewagte Elemente hinzugefügt hat (zusätzlich zu den Pillen holen Zoya und Paula sich die Forschungshilfe eines unsichtbaren Wissenschaftlers, der exponentiell auf mikroskopisch kleine Größen schrumpft), hat Brittos Drehbuch nicht den Mut, viel damit anzufangen. Schlimmer noch: Diese Genre-Elemente werden nicht einmal ehrlich oder konsequent behandelt.
Während Omni-Schleife Während Zoyas berufliche Zeitsprünge ein wenig beleuchtet werden (ein Mentor übt scharfe Kritik an ihrer Ungeduld, ihrem Anspruchsdenken und ihrer Faulheit), setzt sich der Film überhaupt nicht mit der Frage auseinander, was die missbrauchte Fähigkeit, in der Zeit zurückzuspringen, für ihre persönlichen Beziehungen bedeutet hat. Die postpandemische Zersplitterung der Erinnerung war ein fruchtbares narratives Terrain im unabhängigen Kino, aber die geskripteten Ursprünge von Omni-Schleife Tatsächlich reichen die Dreharbeiten fast acht Jahre zurück, lange vor COVID-19, da Brittos Drehbuch ausgewählt für das Screenwriting Lab des Sundance Institute im Jahr 2016. Wenn man das weiß, ist es schwierig, die Ursachenkette der Fehler zu analysieren und festzustellen, ob sie daher rühren, dass unstimmige Notizen nur halbherzig übernommen wurden oder dass versucht wurde, unterschiedliche Komponenten aus völlig unterschiedlichen Entwürfen über die Jahre hinweg zu integrieren.
Wenn ein Film nicht mit der Eitelkeit der zeitlichen Wiederholung spielt, um einen komischen Effekt zu erzielen, dann sind sein Engagement und seine Katharsis zwangsläufig eher mit den Qualen der zeitgebeugten Wehmut seiner Charaktere verbunden. Ein Film kann seine Erzählung durch eine höchst subjektive Sichtweise lenken oder uns die Kraft einer wieder hergestellten zerbrochenen Beziehung zeigen. Omni-Schleife entscheidet sich für keines von beiden; besonders Paula ist nicht klar gezeichnet, und der Film stolpert durch die eine große Szene, die eine Chance hat, sie aufzurichten und ihr eine ähnliche Motivation wie Zoya zu geben.
Ebenso existiert Zoyas Familie eigentlich nur als Beiwerk. Die Liebesgeschichte des Films ist oberflächlich – seltsam, da Zoya und Donald ein College-Lieblingspaar sind. Und obwohl es Momente gespielter Zärtlichkeit gibt (nach jedem Neustart wacht Zoya in ihrem Krankenhausbett auf, während Jayne einfach „Hi, Mama“ schnurrt), handelt der Film nicht von einer Familie in der Krise. Er hat einfach keine Wurzeln in etwas Konkretem, das einen wirklich interessieren würde.
Angesichts der beachtlichen Laufzeit des Films von 110 Minuten ist es außerdem enttäuschend, dass andere Sequenzen nicht zu etwas Emotionalerem führen. Zwei Szenen mit Zoya, eine mit ihrem akademischen Rivalen und Möchtegern-Liebhaber Mark (Eddie Cahill) und eine andere mit seinem erwachsenen Sohn Adam (Steven Maier), deuten auf eine interessantere Auseinandersetzung mit den unerwarteten Auswirkungen hin, die wir auf andere haben können. Ebenso verschwendet ist die Einbeziehung von Zoyas Mutter Sandra (Fern Katz), die wenn nicht für eine große Wendung am Ende, so doch zumindest für einen thematischen Seitenhieb auf die vererbte Weisheit einer Generation den Boden bereitet. Leider bekommen die Zuschauer nicht einmal das mit.
Auch am Rande findet man keine Charlie-Kaufman-artigen Freuden. Das Detail mit dem schwarzen Loch im Körper (ein Leiden, das am häufigsten bei Astronauten oder Personen auftritt, die hoher Strahlung ausgesetzt sind, erklärt ein Arzt achselzuckend) wirkt, als wäre es aus einem anderen Film gekommen. Das Gleiche gilt für den unsichtbaren Mini-Wissenschaftler. Angesichts des relativen Mangels an Absurditäten, der sonst vorhanden ist, sind diese Teile weniger skurrile Hintergrunddetails als vielmehr Zuckerstreusel auf einem herzhaften Auflauf.
Auch wenn es dem Film an Erzählung mangelt, so vermittelt sein technisches Paket doch zumindest überzeugend einen entspannten Ton. Kaitlyn Aurelia Smiths sanft pulsierende elektronische Filmmusik zaubert eine ergänzende, sich wiederholende Stimmung herauf, während die Bildkomposition der Kamerafrau Ava Benjamin Shorr und der intuitive Schnitt von Britto und Martin Anderson eine Sammlung von Momentaufnahmen von Gefühlen schaffen.
Parker ist Omni-Schleifeist ihre andere Rettung, und der Film bietet ihr eine ihrer bedeutendsten Schauvorstellungen seit Jahren. Obwohl es nicht immer auf dem Papier steht, vermittelt Parker auf angenehme Weise Zoyas reiches Innenleben als Frau, die langsam mit der harten Realität klarkommt, dass die Vorteile, die diese Pillen ihr bieten, im Gegenzug zu ihren Schwächen geführt haben.
Edebiri ist auch ziemlich fesselnd. Auch wenn ihre Darstellung in vertrauten Rhythmen abläuft, ist sie ein guter Gegenpart zu Parker. Der erfahrene Charakterdarsteller Harris Yulin macht unterdessen das Beste aus einem Cameo-Auftritt in zwei Szenen als einer von Zoyas ehemaligen Professoren.
Es gibt alle möglichen Möglichkeiten Omni-Schleife hätte viel schlimmer ausgehen können; man kann sich leicht die putzende, steife, selbstgefällige Version dieser Geschichte vorstellen. Aber das Vermeiden weiterer nervtötender Probleme macht Brittos träges Geschichtenerzählen nicht zu einem Erfolg oder gar zu einer maßgeschneiderten Kuriosität.
Unabhängig davon, wie viele Jahre auf der Erde uns individuell gewährt werden, ist es eine universelle Erfahrung, mehr zu wollen – auch wenn nicht in Echtzeit, so doch sicherlich in geschätzten Momenten, die wir wieder erleben. In unruhigen Momenten, Omni-Schleife berührt diese Wahrheit auf betörende Weise. Hauptsächlich handelt es sich jedoch um eine leise gemurmelte Bestätigung unveränderlicher Wahrheiten: dass nicht alle Rätsel gelöst und nicht alle Probleme behoben werden können.
Direktor: Bernardo Britto
Schriftsteller: Bernardo Britto
Mit: Mary-Louise Parker, Ayo Edebiri, Carlos Jacott, Harris Yulin, Hannah Pearl Utt, Chris Witaske, Steven Maier
Veröffentlichungsdatum: 20. September 2024