Um es mit David Wooderson zu sagen: „Das ist es, was ich an diesen High-School-Filmen liebe, Mann. Ich werde älter, sie bleiben gleich alt.“ Tatsächlich gibt es immer noch die besten High-School-Filme, und zwar den des Filmemachers Richard Linklater Benommen und verwirrt, das am 24. September den 30. Jahrestag seiner Veröffentlichung feiert, ist eines der beständigsten überhaupt und zählt zu den besten seines Genres. Damals ein Kassenflop, Benommen‘Die scheinbar verschlungene, aber täuschend gut strukturierte Handlung zeichnet ein lebendiges Porträt der Highschool-Erfahrung in einer Kleinstadt und mit authentischer Genauigkeit, wie sich das im Mittelamerika der 1970er Jahre anfühlte.
Gleichzeitig vermittelt es etwas vom Zeitgeist, der sich derzeit in der Populärkultur zusammenbraut. Während der Film sicherlich eine rosige Nostalgie-Patina hat, sowohl für die Ära, die er darstellt, als auch für die Ära, in der er gedreht wurde, Benommen und verwirrt Dank Linklaters naturalistischer, ungezwungener und entspannter Erzählweise geht der Film immer noch über beide Linsen hinaus. Ähnlich wie seine Vorgänger Amerikanische Graffiti Und Schnelle Zeiten an der Ridgemont HighBenommen—das zurückhaltendste und kiffendste seiner Nische – mischt alltägliche Teenager-Hijinks mit ruhig-monumentalen Übergangsriten, die alle klimatisch auf den letzten Schultag abgestimmt sind. Es entpuppt sich als großartiger „Hangout“-Film, der auch heimliche Coming-of-Age-Reisen vermittelt, die viele der Charaktere in seinem umfangreichen Ensemble erleben.
Der Film, der einfach LEBENDIG bleibt
Für jeden Bong-Zug filmischen Vergnügens, das in seiner universellen Qualität erkennbar ist – die Oberschüler schikanieren den ankommenden Neuling; das sexuell aufgeladene Geplänkel; das fehlgeleitete Braggadocio; und die unbeholfenen Flirts – es gibt etwas, das noch tiefer nachhallt, wenn die Charaktere erwachsen werden. Dazu gehören der Klassenclown Don (Sasha Jensen), die glückliche, schöne, aber kaum sprechende Michelle (Mila Jovavich), das gemeine Mädchen Darla (Parker Posey), der frischgebackene Peiniger O’Bannion (Ben Affleck) und die Der verhaftete Entwicklungsphilosoph Wooderson (Matthew McConaughey).
Der Eintritt von Mitch (Wiley Wiggins) in eine erwachsenere Welt ist zunächst erschütternd, doch als er herzlich eingeladen wird, ist er fasziniert von den neuen Erfahrungen, die ihn erwarten. Der intellektuelle, aber entschieden unbeholfene Tony (Anthony Rapp) gewinnt an Selbstvertrauen in seine eigene Anziehungskraft, als er sich mit der Erstsemester-Studentin Sabrina (Christin Hinojosa) versteht, während sein Freund Mike (Adam Newhouse) die unwillkommene Lektion bekommt, dass er lieber sein Gehirn als seine Fäuste benutzt. Und auf dem Höhepunkt des Films beschließt Randall „Pink“ Floyd (Jason London), der dem Druck, sich zu einem Anti-Drogen-Versprechen zu verpflichten, um seinen Platz in der Fußballmannschaft zu behalten, immer ambivalenter gegenübersteht, sich schließlich gegen den Trainer durchzusetzen Autorität und stimmt zu, zu seinen eigenen Bedingungen zu spielen.
Diese Reisen werden durch zwei Verweigerer kontrastiert, die beide bezeichnenderweise vergangen sind ihre High-School-Ablaufdaten: O’Bannion, der an seiner brodelnden Wut und seinem Sadismus festhält, auch wenn sein Schikanierungsritual als etwas Dunkleres als nur ein jährlicher Streich entlarvt wird, und Wooderson, dessen Party-Feelingsstimmung kaum seine beiläufige Weigerung, voranzukommen, verbirgt in ein ausgewachsenes LEBEN für Erwachsene. Beides unterstreicht Pinks klare, reife Einschätzung: „Wenn ich jemals anfange, diese als die besten Jahre meines Lebens zu bezeichnen, erinnere mich daran, mich umzubringen.“
Dass sowohl die lachenden Momente als auch die subtil schattierten Lebensübergänge von erkennbarer Wahrheit klingen, ist das, was erhebend ist Benommen und verwirrt überdurchschnittlicher High-School-Film; Es sind keine hochkarätigen Konzepte oder komplizierten Handlungsstränge erforderlich. Das Beste des Genres – zusammen mit Benommen, beinhaltet Amerikanisches Graffiti, Der Frühstücks-ClubSchnelle Zeiten an der Ridgemont High, amerikanischer Kuchen Und Die Vorteile, ein Mauerblümchen zu sein—Verfolgen Sie die alltäglichen Dramen und Absurditäten des einfachen Teenagerlebens in der High School und navigieren Sie durch das oft heikle, manchmal angespannte, immer spannende Terrain zwischen der Kindheit und der größeren Welt. Ganz gleich, ob sie einen zeitgenössischen Zeitabschnitt einfangen oder versuchen, die Essenz einer vergangenen Ära zu kanalisieren, die Spitzenfilme dieser Filme verbinden uns in jedem Alter emotional direkt mit High-School-Erlebnissen – denen, die wir hatten, und denen, die wir gern gehabt hätten.
Vollgepackt mit zukünftigen Stars
Wie bei so vielen seiner High-School-Vorgängerfilme ist es etwas Erfreuliches, zu sehen, wie viele zukünftige Hollywoodstars Linklater in seine Besetzung aufnehmen konnte. Viele von ihnen schlugen hochkarätige Karrieren ein, darunter Jovovich, Posey, Rapp, Goldberg, Joey Lauren Adams, Rory Cochrane und Cole Hauser. wieder andere glänzen weiterhin als vollwertige Superstars, wie Affleck, McConaughey und (blinzeln Sie und Sie werden sie vermissen) Renee Zellweger. Etwas an der Qualität dieses Films, die man schon kannte, wie alte High-School-Jahrbuchfotos, verbessert sich erheblich Benommen ist Wiederanschaubarkeit. Einige dieser Schauspieler traten sogar in den Filmen anderer junger eigenwilliger Independent-Regisseure auf, die etwa zur gleichen Zeit wie Linklater auf die Bühne kamen, darunter Quentin Tarantino und Kevin Smith.
Es gibt auch die scheinbar zeitspezifische, aber letztendlich zeitlose Vorlage, die erstmals von George Lucas‘ Amerikanische Graffitieiner, der immer noch Wunder wirkt: Der Soundtrack ist randvoll mit dauerhaft ansprechender Musik von klassischen Künstlern der 70er Jahre – darunter Aerosmith, KISS, Alice Cooper, The Runaways, Peter Frampton, Deep Purple, ZZ Top, Seals and Crofts und Lynyrd Skynyrd – ist sowohl für ein Publikum ab einem bestimmten Alter ein Ohrenschmaus als auch stark genug, um die Aufmerksamkeit jüngerer Generationen zu fesseln, die den Songs vielleicht zum ersten Mal begegnen.
Linklater verstand die Macht des Kontexts, wenn es um perfekte Nadeltropfen ging. Er beendete den Film damit, dass Mitch – erfüllt von dem Nervenkitzel seines nächtlichen Abenteuers und immer noch aufgeregt, als er im Morgengrauen nach Hause kommt – in Foghats „Slow Ride“ versinkt, während Pink, Wooderson, Slater und Simone sich auf die Suche machen für Aerosmith-Tickets. Das Lied, wenn nicht der Film selbst, dient als passende Metapher für die Reise durch die High-School-Jahre (und in Woodersons Fall ein wenig darüber hinaus).