Mit der Ankunft von A24 Alles überall auf einmal, Kinobesucher haben gemeinsam erkannt, was dem modernen Kino gefehlt hat: eine unendliche Anzahl von Michelle Yeohs. Als Evelyn Wang, die erschöpfte Matriarchin einer Einwandererfamilie, die ihr ungelebtes Parallelleben entdeckt, darf die Hollywood-durch-Hongkong-Legende Yeoh ihre unzähligen Fähigkeiten auf einmal unter Beweis stellen Dan Kwan und Daniel Scheinert’s gefeierter neuer Film, der eine physische Komödie und ein Timing liefert, das selbst ihre eingefleischten Fans nicht gesehen haben.
Auch Yeohs neuestes Starfahrzeug kommt zu einer Zeit, in der asiatische Geschichten und Geschichtenerzähler ihre Präsenz in Hollywood verstärken, aus Rot werden zu Nach Yang zu Pachinko. In einem lebhaften Gespräch mit The AV Club reflektierte Yeoh die Karriereschritte, zu denen sie geführt hat Alles überall auf einmaldie Methoden bis zum Wahnsinn in Daniels‘ Filmemachen und warum „what the heck“ eine großartige künstlerische Philosophie ausmacht.
AVC: Herzlichen Glückwunsch zu diesem großartigen Film!
Michelle Yeoh: Danke Danke. Okay, hast du es im Kino gesehen?
AVC: Ja, das habe ich.
MEIN: In Ordnung, OK, dann rede ich weiter mit dir. Sonst wäre es ein sehr kurzes Gespräch! Und du musst mir versprechen, du musst zurückgehen und es dir noch einmal ansehen und es noch mehr genießen.
AVC: Und natürlich im IMAX.
MEIN: Oh, ich möchte unbedingt zurückgehen und es mir auch auf IMAX ansehen.
AVC: Wie oft hast du es gesehen?
MEIN: Dreimal, aber nur einmal im Kino. Das war bei der Eröffnung im South by Southwest. Und deswegen sage ich immer wieder, das müsst ihr euch unbedingt im Kino anschauen. Denn das erste Mal habe ich es mir einfach mit zwei anderen Leuten in einem Vorführraum angesehen – weißt du, wenn man Achterbahn fährt? Du gehst nicht alleine, oder? Sie möchten mit dem ganzen Zug von Menschen zusammen sein, wo Sie alle festgeschnallt sind und sagen: „Ah!“ Du weißt schon, sich umschauen und eine wirklich tolle Zeit haben. Und dies ist einer dieser einzigartigen Filme, die das für Sie tun. Es ist, als wollten wir uns einfach wohlfühlen und gut fühlen und lachen und weinen können. Und wir tun es gemeinsam.
AVC: Woran erinnern Sie sich, als Sie dieses Drehbuch zum ersten Mal gelesen haben? Was waren Ihre ersten Eindrücke von Ihrer Rolle, Evelyn?
MEIN: Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, hieß sie tatsächlich Michelle. Wenn Sie die Daniels fragen, als sie mit diesem Entwurf begannen, konzentrierten sie sich auf: „Nun, wir machen das für Michelle Yeoh.“ Also schöpfen sie aus all den Dingen, die ich getan habe. Und natürlich war eines der Multiversen – sie waren so aufgeregt – die Tatsache, dass sie ein Filmstar war, richtig? Und nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte und davon umgehauen war und sie traf und dachte: Okay, ich werde zwei ernsthaft böse Genies treffen, wie ich sie jetzt nenne, ein nachweislich verrücktes Paar – mal sehen, ob sie die Leidenschaft und das haben Vision. Wenn sie mir das bei unserem ersten gemeinsamen Treffen zeigen können, dann steht mir die Fahrt meines Lebens bevor. Sie meinten es sehr ernst, das konnte man sehen. Sie hatten die letzten zwei Jahre damit verbracht, den ganzen Wahnsinn zu Papier zu bringen. Ich meine, wenn man es sich ansieht, sind es fünf Filmgenres in einem, richtig?
Wenn Sie sich also auf so etwas einlassen, denken Sie: Das ist wirklich kollaborativ. Ich meine, alle Filme sind kollaborativ. Aber dieses, ja, es geht um Evelyn Wang. Aber Evelyn existiert nicht ohne Joy, ohne das erstaunliche Talent von Stephanie Hsu, die in der Lage ist, den Konflikt darüber zu vermitteln, was junge Menschen durchmachen, ihre Identität, und versucht, ihren Eltern zu helfen, sie so zu akzeptieren, wie sie sind. Und natürlich gibt es Ke Huy Quan. Gott sei Dank hat sich dieser Schauspieler entschieden, uns nach 20 Jahren wieder mit seiner unglaublichen Präsenz zu beehren. Und er spielt die drei verschiedenen Waymonds! Und der wahnsinnige, erstaunliche Jamie Lee Curtis, der Deirdre spielt [Beaubeirdra]. Ich meine, sie ist nicht wiederzuerkennen, aber dieses Talent explodiert einfach auf der Leinwand und sie ist unglaublich lustig. Und dann haben Sie James Hong in seiner Großartigkeit … Die Daniels haben uns also in diesem Science-Fiction-Film präsentiert, aber seine Kernbotschaft dreht sich um Liebe. Es geht um Familie. Es geht darum, nicht aufzugeben, wer Sie sind und welche Menschen Ihnen am wichtigsten sind.
AVC: Sie haben darüber gesprochen, dass diese Rolle mehr physische Comedy erforderte als je zuvor. Mussten Sie lernen, wie man Kampfkünste schlecht ausführt?
MEIN: [Laughs]. Nein, es ist nicht so, dass ich sie schlecht machen musste. Evelyn Wang ist also offensichtlich eine alternde Asiatin und ihre körperlichste [exercise] ist wie ihre dummen Trockner zum Laufen zu bringen. Und wenn man sich die Körperhaltung von Evelyn ansieht, ist sie vornübergebeugt, weil sie die Last der Verantwortung auf sich trägt. Und ihr Rücken hat über die Jahre des Tragens und Schleppens all dieser schweren Wäsche gelitten. Also watschelt sie irgendwie, sie steht nicht gerade. Sie schlurft durchs Leben, und es lastet auf ihr, und sie ist nicht mehr in der Lage, aufrecht und aufrecht und stolz zu stehen. Wenn sie also ins Universum geht und lernt – wie das Pinky-Universum, in dem sie trainiert [her pinky fingers] und das ist eine Hommage an die Kung-Fu-Filme, die wir so gut kennen – aber jedes Mal, wenn sie zurückkommt, denken Sie daran, dass sie nicht diese Figur ist. Wenn sie zurückkommt, kommt sie mit ihren Fähigkeiten zurück. Die Hand, der Körper und die Beine funktionieren also, als hätte sie diese unglaublichen Fähigkeiten. Aber das Gesicht von Evelyn ist wie: Was zum Teufel mache ich? Sie registriert also einen Schock und dann ein „Wow!“ Und dann, Spaß! Es war also sehr interessant, denn, wissen Sie, ich habe alle Actionfilme gemacht, in denen ich den erstklassigen Schwertkämpfer, den Kampfkünstler, spiele. Und es wird immer mit extremer Anmut gemacht und das Gesicht ist immer sehr gelassen, während Sie all diese unglaublichen Bewegungen machen.
Die erste Actionsequenz war also tatsächlich mit Jamie. Es war Liebe auf den ersten Kampf für uns. Sie war so scharf darauf, ihr eigenes Ding zu machen; wir sagten: „Jamie, spring nicht die Treppe runter“, und sie meinte: „Warum nicht? Ich bin mit Michelle Yeoh in einer verdammten Kampfsportszene, natürlich will ich das machen!“ Ich dachte: Okay, wir haben eine verrückte Frau, genau wie ich. Also bin ich es gewohnt zu kämpfen, als wüsste ich, was ich tue, richtig? Dann sagten die Daniels: „Nein, nein, nein. Denken Sie daran, Ihr Gesicht weiß nicht, was es tut. Ihr Körper weiß, was er tut. Also müssen wir das sehen.“ Das war also der Hirnbruch. Oh mein Gott, das hat so viel Spaß gemacht.
AVC: Was hast du über dich selbst als Künstler oder als Person gelernt, während du diesen Film gedreht hast?
MEIN: Ich habe gelernt, mutiger zu sein. Das habe ich wirklich gelernt.
AVC: Aber du bist sehr mutig – das hast du auf einen fahrenden Zug gefahren!
MEIN: Das ist anders, das war Dummheit! [Laughs.] Es ist ganz anders. Ich denke das Ding mit [acting] wirst du sehr beschützerisch und fängst an zu denken: Oh, ich will nicht wie ein Idiot dastehen, ich könnte albern rüberkommen. Und dann gehst du, Eh, was zum Teufel? Das macht Spaß. Das ist die Freude am Schauspielersein. Du bist es nicht. Du spielst einen Charakter, der die Freiheit hat, all diese Dinge zu tun. Also schränke sie nicht ein. Hör auf, dir die eigenen Hände zu binden. Die Daniels und ich sahen uns an, oder Jamie und ich sahen uns mit unseren Hot-Dog-Händen an und sagten: „Baby, lass es uns versuchen.“ Es ist also sehr ermächtigend zu sagen: „Weißt du was? Was zum Teufel.“ Und nur so haben wir alle diesen Film gemacht. Da wir alle keine Vorbehalte hatten, vertrauten wir einander. Wir glaubten an diese Geschichte, die wir erzählten. Deshalb war jede Emotion so aufrichtig und echt. Und in jedem der Universen, egal wie albern oder anzüglich oder was auch immer es war, war dieses große, schlagende Herz echt. Als Publikum haben Sie uns also geglaubt, weil wir an uns selbst geglaubt haben.
AVC: Asiatische Geschichtenerzähler haben gerade einen großen Moment in Hollywood.
MEIN: Ich hoffe, das ist nicht nur ein Moment. Wir sind hier um zu bleiben.
AVC: Was ist der beste Weg, um diese Dynamik aufrechtzuerhalten? Glaubst du, es ist nur eine Phase?
MEIN: Definitiv nicht. Oder wir sollten nicht zulassen, dass es nur eine Phase ist. Wir sind erstaunliche Geschichtenerzähler und wir haben so viele Geschichten wie [Everything Everywhere All At Once] erzählen. Ich meine, wenn Sie sich diese Geschichte ansehen, ist sie für jede Einwandererfamilie so nachvollziehbar. Und Amerika ist voller Einwandererfamilien! Und Asiaten sind schon sehr, sehr lange Teil dieser Gemeinschaft und Gesellschaft. Warum ist es also so überraschend, dass Sie mehr asiatische Gesichter auf dem Bildschirm oder in Ihrem Fernseher sehen? Es sollte ein Teil davon sein, weil wir Teil dieser Gemeinschaft sind. Und ja, wir werden weiterhin bessere Filme machen – mehr Spaß, dramatischer, mehr Kampfkunst, mehr von allem! – denn wir gehen nirgendwohin.