Es fühlt sich manchmal so an, als würde der Anteil der Medien, die auf Nostalgie und Zirkelbezügen aufbauen, von Tag zu Tag wachsen: Neustarts und Remakes, expandierende Universen und endlose Fortsetzungen. Während ich durch diese verwirrende Landschaft navigiere, denke ich gelegentlich an Metal Gear Solid 4: Waffen der Patrioten. Hideo Kojimas Opus verwendet eine ähnliche Grundlage wie die von Legacy-Sequels und filmischen Universen, aber die Struktur, die daraus entsteht, ist anders und insgesamt zufriedenstellender.
Kein einziger Moment des Spiels fängt dies besser ein als der letzte Bosskampf. Der Schlagabtausch zwischen Old Snake und Liquid Ocelot ist zwar der zahmste aller Kämpfe im Spiel, aber auch der resonanteste. Ein Teil davon kommt von der Einfachheit; Zwei müde alte Männer stehen zusammen, weil sie nicht wissen, was sie sonst tun sollen. Verglichen mit den kniffligen Kämpfen gegen das Korps der Schönen und der Bestien ist ein geriatrischer Boxkampf eine Art Enttäuschung. Was dem Kampf jedoch an Spektakel fehlt, macht er an anderer Stelle wieder wett.
Nirgendwo läuft der selbstreferenzielle Faden durch MGS4 haben mehr Einfluss als in diesem Kampf. Während sich der Kampf durch verschiedene Phasen bewegt, ändern sich die UI-Elemente und die Hintergrundmusik, um frühere Spiele der Serie widerzuspiegeln. Es ist ein einfacher Trick, der viel von seiner Kraft aus dem bezieht, was der Rest des Spiels getan hat, um die Geister der Vergangenheit in die Gegenwart zu bringen. Es wird nicht nur mit Nostalgie gehandelt.
Metal Gear Solid 4 produziert Nostalgie…
Anstatt nur anzunehmen, dass du dich an Shadow Moses erinnerst, bevor Snake die Einrichtung in Akt 4 besucht, stellt das Spiel sie zuerst mit einer Rückfall-Traumsequenz vor, die darauf basiert Solides Metallgetriebe 1 — Retro-Grafiken und so. Als Psycho Mantis unerwartet wieder auftaucht, macht er sich darüber lustig, wie sich die Technologie der realen Welt zwischen PS1 und PS3 geändert hat. Die meisten Zwischensequenzen enthalten Tastenaufforderungen, die verschwommene Rückblenden zu parallelen oder verwandten Ereignissen in früheren Spielen bieten.
Dies sind die Art von Zirkelverweisen, die wir ständig im Marvel und sehen Krieg der Sterne Universen. Der Unterschied bei Metal Gear Solid 4 ist, dass sie nicht nur an unser Wissen über die innere Fiktion appellieren, sondern an unser Meta-Bewusstsein. Wir werden uns unseres Wissens durch einen Entfremdungseffekt bewusst; Flashbacks und Rückrufe wirken wie Eingriffe in die Erzählung. Entfremdung als narratives Mittel wird am häufigsten mit epischem Theater in Verbindung gebracht, bei dem die Geschichte absichtlich unterbrochen wird, um den Zuschauer dazu zu bringen, über die breiteren Themen des Stücks nachzudenken.
In MGS4, diese Unterbrechungen treiben das Schlüsselwort des Spiels von „Sinn“ in seiner übergreifenden Stimmung der Endgültigkeit nach Hause. Sinn ist die Idee, wie wir die Welt kennen – und diese Geschichte. Indem es immer wieder auf die Vergangenheit verweist, prägt das Spiel unser Verständnis davon. Der Entfremdungsfaktor wiederum arbeitet gegen seine übliche Absicht, uns der Erzählung näher zu bringen. Unser fabriziertes Bewusstsein für die Geschichtlichkeit von Metallgetriebe lässt uns darüber nachdenken, wie lange dieser Kampf gedauert hat, sowohl in den Spielen als auch außerhalb.
Als ich das Spiel 2008 zum ersten Mal spielte, war ich überrascht, wie stark es mich beeinflusste. Hatte bisher nur gespielt Metal Gear Solid 2: Söhne der Freiheit, hatte ich keine starke persönliche Verbindung zu Solid Snake und ein relativ begrenztes Wissen über die anderen Spiele der Serie. Trotzdem, als Snake diesen Friedhof betrat und ihm eine Waffe in den Mund steckte, traf es mich hart.
Ein Teil dieser Reaktion kam von Faktoren außerhalb des Spiels. Ein Teil davon kam von der Gegenüberstellung, Snakes Kampf durchzustehen MGS4 und sich eine Pause verdienen, nur um auf diesem Friedhof zu landen. Der größte Teil davon war jedoch zu verstehen, dass diese Geschichte größer war als das, was ich gesehen hatte – dass dies nicht das erste Mal war, dass Solid Snake die Welt rettete –, aber dass unser Held immer noch einem so einsamen, unanständigen Ende gegenüberstand.
Während Nostalgie im Jahr 2008 (dem Jahr der Rambo, Indiana Jones und der Kristallschädelund Mamma Mia!), es gibt jetzt einen Sinn Metal Gear Solid 4, mit seiner internen Intertextualität, war so etwas wie ein Vorläufer des Phänomens des filmischen Universums. Allerdings verwendet es sowohl Nostalgie als auch Selbstbezüglichkeit für andere Zwecke als viele seiner Zeitgenossen und Nachfolger.
… um das Gefühl eines Endes zu erzeugen.
Während das Spiel noch nicht zu Ende war Metallgetriebees war der kanonische Abschluss des Solides Metallgetriebe Saga. Die Anspielungen, Verweise und Rückblenden verstärken dies und betonen durch ihre Präsenz, dass alle losen Enden, die über mehrere Spiele hinweg baumelten, zusammengebunden wurden.
Duh. Das ist der springende Punkt beim Beenden einer Serie. Aber in seinem übergreifenden Ansatz zur Erreichung dieses Ziels MGS4 fühlt sich weniger an Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs oder Die unergründlichen Höhlen und mehr wie Ghostbusters: Leben nach dem Tod oder Sandwürmer der Düne. Erstere fühlen sich sicher, die Dinge zu ihrer eigenen Zeit zu ihren eigenen Bedingungen abzuschließen. Letztere hängen von der Vergangenheit ab und verwandeln sich in Brezeln, um alte Charaktere zurückzubringen und alte Szenarien neu zu erleben.
Dabei fällt es ihnen oft schwer, der Nostalgie Gewicht zu verleihen. Das Wiederauftauchen der ursprünglichen Ghostbusters am Ende von Leben nach dem Tod die Reisen der neuen Charaktere untergraben, ohne ihre Rolle zu rechtfertigen. Ebenso die Gholas in Sandwürmer der Düne wirken normalerweise eher wie Figuren auf einem Schachbrett als wie Figuren. Diese Legacy-Fortsetzungen gehen davon aus, dass wir uns aufgrund dessen, was wir bereits wissen, darum kümmern werden.
Darüber hinaus sind ihre Enden oft Ellipsen. Ghostbusters: Leben nach dem Tod, Die Matrix-Auferstehungen, Böse Jungs fürs Lebenund sogar die Krieg der Sterne Fortsetzung der Trilogie weist auf Wege nach vorne hin – für neue Charaktere, wenn nicht unbedingt für alte. Der Ansatz lässt alle Versuche, die Dinge zu beenden, eher wie das Übergeben der Fackel erscheinen.
Aber das scheint die Natur der modernen Medienlandschaft zu sein.
Im Vergleich dazu, mit fast 15 Jahren, Metal Gear Solid 4 fühlt sich an wie ein Anachronismus. Metal Gear Rising: Rache mag die Serie vorangebracht haben, aber als Raiden zu seiner Cyborg-Ninja-Persönlichkeit zurückkehrte und sich einen neuen Krieg vorstellte, war es eine Regression im Thema. Es folgte nicht aus den hart erkämpften Errungenschaften von MGS4.
Stattdessen dreht sich bei diesem Spiel alles um den Abschluss. Es ist ein Ende für Raiden und Rose, Meryl und Johnny, Ocelot, Solid Snake, Sunny und Otacon und sogar Big Boss. Und dieses Gefühl der Schlussfolgerung wird durch die Nähe noch verstärkt MGS4 setzt sich mit seiner eigenen Vergangenheit auseinander – indem es uns daran teilhaben lässt, auch wenn wir es vorher nicht getan haben.