Bewegen Sie sich, Leonardo Dicaprio — Tom Cruise ist anscheinend „Hollywoods letzter echter Filmstar.“
Daran ist sicherlich etwas Wahres. Cruise ist ein Filmstar auf eine Art und Weise, die nur wenige moderne Künstler von sich behaupten können. Obwohl er in mehreren Filmen mitspielte, die über eine Milliarde Dollar einspielten, auch nicht Chris Hemsworth Noch Chris Evans kann behaupten, ein Filmstar zu sein. Auf der anderen Seite übt Cruise eine seltsame Schwerkraft aus, die dazu neigt, Projekte um ihn herum zu verzerren. Es gibt nur eine Handvoll anderer Schauspieler, die diese Art von Anziehungskraft ausüben, einschließlich Will Smith.
Schon allein aufgrund des übergroßen Einflusses von Cruises Starpersönlichkeit endet fast jeder Tom-Cruise-Film um Tom Cruise auf die eine oder andere Weise. Das Unmögliche Mission Franchise ist ein offensichtliches Beispiel, das oft bequem mit dem öffentlichen Image übereinstimmt, das der Star kultiviert. Freigegeben im Zuge von die desaströse Werbekampagne um seine Hochzeit mit Katie Holmesdie Eröffnung von Mission: Unmöglich III handelt davon, wie Ethan Hunt (Cruise) ist ein netter Verlobterwenn irgendwie langweilig.
Daher geht es in so vielen modernen Blockbustern von Tom Cruise oft um den existenziellen Kampf des Stars, diese Art von Blockbustern zu machen. Wie das moderne James-Bond-Franchise, das neueste Unmögliche Mission In Filmen geht es hauptsächlich darum, die Vorstellung zu zerstreuen, Hunt sei ein veraltetes Relikt. Im Gegensatz zum modernen James-Bond-Franchise ist die Unmögliche Mission Franchise macht sich selten die Mühe, diesen Kampf in Metaphern zu kleiden. Es ist schwieriger nicht diese Filme als Meditationen über Cruise als Hauptdarsteller zu lesen.
Im Ausfallen, Hunt tritt gegen einen moderneren und moralisch flexibleren Geheimagenten an, der von Henry Cavill gespielt wird, dem Schauspieler, der einen widersprüchlicheren und introspektiveren Superman spielte. Das Dead Reckoning Teaser warnt Hunt vor seinen Tagen als Actionheld „sind vorbei.“ Darin liegt eine Ironie. Paramount beendete bekanntlich seine 14-jährige Beziehung mit Cruise im Jahr 2006 seine öffentliche Person eine Haftung. Heutzutage kann es sich anfühlen, als hätte sich Cruise aus Paramount entwickelt seine ganz persönliche Spielwiese.
Wenig überraschend, Top-Gun: Maverick positioniert sich als ein weiteres Referendum über Tom Cruise als altmodischen Filmstar. Dies ist von Anfang an offensichtlich, in dem Fliegerass Maverick (Tom Cruise) an einem Projekt zum Bau eines Mach-10-Kampfjets arbeitet. Als Maverick entdeckt, dass Konteradmiral Chester Cain (Ed Harris) auf dem Weg ist, das Projekt einzustellen, organisiert er einen spontanen Testflug. Maverick schafft es, die Barriere zu durchbrechen und das Flugzeug zum Absturz zu bringen.
Cain ist alles andere als beeindruckt von dem Hotshot-Piloten. Er sieht Maverick als die Verkörperung eines veralteten Archetyps. „Das Ende ist unausweichlich, Maverick“, warnt Cain den unverschämten Schurken. „Ihre Art steht vor dem Aussterben.“ Cain will altmodische Kampfpiloten durch Drohnen ersetzen. Es ist ein etwas geladener Handlungspunkt, aber Einzelgänger befasst sich nie wirklich mit den politischen oder moralischen Implikationen der Drohnenkriegsführung. Tatsächlich verschwinden Cain und seine Drohnen ziemlich schnell von der Handlung.
Die Betonung dieses Handlungspunktes so früh in der Erzählung begründet jedoch eines der Kernthemen des Films. Top-Gun: Maverick ist ein Film über das Vordringen der Moderne und ein Ringkampf zwischen zwei radikal unterschiedlichen Herangehensweisen an das Filmemachen. In gewisser Weise ähnelt die Beziehung des Militärs zu Maverick der Beziehung Hollywoods zu Tom Cruise. Es ist eine widerwillige Co-Abhängigkeit, ein Verständnis dafür Jede Seite braucht die andere auch wenn sie gelegentlich finden sich im Widerspruch.
So wie Hollywood sich weitgehend gefunden hat ohne echte Filmstars, die moderne Blockbuster verankern könnendas Militär ein Einzelgänger fehlt die Art von altmodischen Kampfpiloten, die Missionen so fliegen können, wie es Maverick getan hat. Infolgedessen wird Maverick eingezogen, um ein intensives Bootcamp zu leiten, um ein Team talentierter Piloten auf einen High-Stakes-Angriff auf feindliches Territorium vorzubereiten. Maverick muss diesen jüngeren Piloten beibringen, was er einmal getan hat – ein Top-Waffe, der die jungen Wilden unterrichtet.
Zu dieser Gruppe von Auszubildenden gehören ein paar charismatische junge Künstler, die vielleicht Filmstars geworden wären, wären sie ein oder zwei Jahrzehnte früher aufgetaucht. Glen Powell spielt eine bedeutende Nebenrolle als arroganter Henker, ein Pilot, der lernen muss, sich um seine Teamkollegen zu kümmern. Miles Teller spielt Rooster, den Sohn von Mavericks altem Co-Piloten Goose (Anthony Edwards). Beide Charaktere müssen auf Maverick achten, wenn sie hoffen, die Fähigkeiten zu entwickeln, die zum Überleben des Films erforderlich sind.
Powell demonstriert die Art von lockerem Charme, die ihn zu einem Liebling von Regisseur Richard Linklater gemacht hat, und sticht in beiden hervor Jeder will welche!! und Apollo 10 1⁄2: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter. In einem anderen Leben wäre Powell vielleicht ein fester Bestandteil romantischer Komödien mit großem Budget gewesen, aber in der modernen Filmlandschaft muss er sich mit dem Netflix-Ausbruch zufrieden geben Es einrichten. Teller ist ein berühmteres Beispiel für einen vielversprechenden jungen Schauspieler, der scheiterte am Übergang zum Star, vor allem mit Fantastischen Vier.
Dies ist eine clevere Dynamik, da einer der letzten Filmstars Hollywoods gezwungen ist, als Mentor für zwei jüngere Darsteller zu fungieren, die aus erster Hand wissen, wie schwierig der moderne Starruhm sein kann. Es stößt jedoch auch an die Grenzen von Tom Cruise als Darsteller. Eine Geschichte wie diese erfordert einen großzügigeren Hauptdarsteller. Schließlich ist es die Rolle des Mentors, seine Schüler zu unterrichten und dann aus dem Weg zu gehen. Trotz all seiner unzähligen Talente ist Cruise kein Schauspieler, der jedem aus dem Weg geht.
Dieser Kontrast funktioniert jedoch als Teil der größeren inneren Meditationen Top-Gun: Maverick. Der Film handelt aggressiv von der Kluft zwischen altmodischem Filmemachen und modernen Techniken. Ein Großteil der Werbung herum Einzelgänger hat sich darauf konzentriert, wie Cruise die meisten seiner eigenen Flüge gemacht hat, mit Geschichten darüber die Bootcamps für die Schauspieler und sogar Werbeflüge mit Talkshow-Moderator James Corden. Es gibt eine starke Betonung auf die Realität von all dem, darauf, wie viel des Films ohne Illusion gedreht wurde.
Auch dies ist bei Tom Cruise selbstverständlich. Autor und Regisseur Christopher McQuarrie hat zugegeben, dass der Großteil seines Drehbuchs für Ausfallen wurde aus der Höhepunktsequenz nachgebaut, in der Cruise tatsächlich einen Hubschrauber fliegen würde. McQuarrie erinnert sich, dass das gesamte Projekt rückwärts von Cruise funktionierte erklären, „Ich möchte fliegen lernen, und du überlegst dir eine Sequenz, die sich das zunutze macht.“ Natürlich fliegt Cruise zum Schießen ins All sein nächster Film.
In einer Welt, in der grüne Felder oft mit grünen Bildschirmen gerendert werden, um Zeit zu sparen, und Unternehmen versuchen, Orte wie den Amazonas in einem anonymen Studio in Atlanta nachzubilden, ist dieses Engagement für praktische und altmodische Spezialeffekte bewundernswert. Regisseur Joseph Kosinski fängt dieses Luftspektakel in atemberaubender Schönheit und Klarheit mit IMAX-Kameras ein. Es ist umso effektiver, als es real und greifbar ist und nichts davon in einem computergerenderten unheimlichen Tal gefangen ist.
Welche Kritik man auch immer haben mag Top-Gun: Maverick Als Erzählung ist es ein wunderschönes Stück Pop-Spektakel, das eine möglichst große Leinwand verdient. Cruise hat sich verständlicherweise als Verfechter des Theatererlebnisses in einer Zeit positioniert, in der Hollywood mit Projekten wie dem Neuen sehr im Fluss ist Raubtier Film geht direkt zum Streaming. Kreuzfahrt gesichert Einzelgänger ein exklusives 120-Tage-Theaterfensterwas toll ist.
Einzelgänger faltet diese Filmdebatte in die Erzählung selbst ein. Um diese jungen Piloten richtig auszubilden, lässt Maverick sie die Mission simulieren, die sie fliegen werden. In einer Art Anspielung auf den vielleicht endgültigen Hollywood-Blockbuster erinnert die Mission an nichts so sehr wie an die Flucht aus dem Graben Krieg der Sterne. Bei ihrer Vorbereitung fliegen die Piloten jedoch in einem riesigen offenen Raum mit computerprogrammierten Hindernissen, die mit bloßem Auge nicht sichtbar sind.
Es ist eine Wahl, die sich wie ein ironischer Kommentar zu den Erfahrungen vieler moderner Schauspieler anfühlt, die gegen Elemente auftreten, die hauptsächlich auf einer Computerfestplatte existieren. Letzte Woche fasste der Schauspieler Matthew Macfadyen seine Erfahrungen mit dem Filmemachen wie folgt zusammen: „Arschlähmend langweilig, nur Tennisbälle und Punkte auf dem Bildschirm spielen.“ Kosinski schürft diese Simulationssequenzen auf Dramatik, aber sie wirken vor allem im Gegensatz zur Präsentation bei der eigentlichen Mission am Höhepunkt.
Diese Höhepunktsequenz ist eine Nervenkitzelfahrt mit weißen Fingerknöcheln. Der Graben ist echt. Der Berg ist echt. Die Flugzeuge sind echt. Sie alle interagieren auf eine Art und Weise, die sich greifbarer und materieller anfühlt als in den meisten modernen Blockbustern. Es ist die Art von Spektakel, die mit computergenerierten Spezialeffekten nur schwer nachzubilden ist. Es ist ein Argument für die Art von altmodischem Filmemachen, wie es heutzutage selten vorkommt. Es ist Cruise, der für die Art von Filmen argumentiert, die er gemacht hat.
Wie bei den Sequenzen mit den jüngeren Piloten und den Möchtegern-Filmstars gibt es hier eine interessante Spannung zwischen Cruises sehr individualistischer Filmstar-Persönlichkeit und dem Argument, dass Einzelgänger schreitet voran. Im Gegensatz zum schroffen Individualismus der Reagan-Ära Top Gun, Einzelgänger ist ein Film über Selbstlosigkeit, über das Nachdenken und Übernehmen von Verantwortung für andere. Top Gun handelt davon, dass Maverick Gooses Tod loslässt. Einzelgänger handelt von Maverick, der sich weigert, das Opfer eines anderen anzunehmen.
So wird dies zu einer Art Rettererzählung, Teil von Cruises Versuchen, sich als Champion des Kinos zu positionieren filmt sich dabei Grundsatzrühmt sich des Sehens jeder verkleideter Kinofilmund schimpfen auf Besatzungsmitglieder darüber, wie „sie sind gerade da hinten in Hollywood und machen Filme“ wegen der Arbeit, an der gearbeitet wird Dead Reckoning. Einzelgänger stellt den Regelbruch seiner Führung als ähnlich altruistisch dar und riskiert selbstlos sein Leben, um andere zu retten.
Da ist nicht wenig Ego dabei Top-Gun: Maverick präsentiert sich als alternder Filmstar, der zurückkommt, um einer neuen Generation zu zeigen, wie solche Filme funktionieren sollen. Umso beeindruckender ist es jedoch, dass es so gut funktioniert.