Martin Scorseses Kasino beginnt mit Höllenfeuer.
Sammy „Ace“ Rothstein (Robert De Niro) verlässt das Casino, das er betreibt, und geht zu seinem Auto. Als er den Motor startet, zündet die unter dem Beifahrersitz platzierte Bombe. Ace wird vom Feuer verzehrt. Der von Elaine und Saul Bass gestaltete Vorspann ist auf den Schlusssatz von Johann Sebastian Bach eingestellt Matthäus-PassionStellen Sie sich vor, Ace würde durch ein Las-Vegas-Inferno katapultiert. Es ist der Körper eines Mannes, der durch ein Meer aus Feuer und Neon geworfen wird.
Scorsese greift diese Szene zum Höhepunkt von noch einmal auf Kasino. Ace erklärt, dass die Autobombe nicht tödlich war. Aufgrund der Art und Weise, wie die Bombe platziert wurde, und des Designs des Autos kann Ace tatsächlich aus dem Fahrzeug entkommen, bevor es explodiert. Seine Anzugsjacke fängt Feuer, aber er ist nicht einmal verbrannt. Daher formuliert Scorsese die Vorspannsequenz noch allegorischer, als sie zunächst den Anschein hatte. Aces Körper blieb von den Flammen verschont, seine Seele hatte jedoch nicht so viel Glück.
Als es 1995 uraufgeführt wurde, gab es oft falsche Kritiken Kasino als minderwertige Kopie von Scorsese Goodfellas. Gene Siskel meinte, dass es kaputt gegangen sei.Kein Neuland für Scorsese“, während Desson Howe argumentierte, dass Scorsese „Ich versuche, den Erfolg von zu zerstören Goodfellas.“ Sogar Empires positive Rezension dachte scherzhaft darüber nach, ob Kasino hätte in Betracht gezogen werden müssen „Goodfellas Teil II?“ KasinoDer Ruf hat erst in den letzten Jahren gewachsenAber Die Kritik bleibt bestehen.
Es ist leicht zu verstehen, woher diese Kritik kommt. Kasino ist ein Mob-zentrierter Kriminalfilm von Martin Scorsese, der nur ein halbes Jahrzehnt später in die Kinos kam Goodfellas. Es markiert eine weitere Zusammenarbeit zwischen Scorsese und Goodfellas Autor Nicholas Pileggi. Es vereint Scorsese wieder mit Robert De Niro und Joe Pesci, die in beiden Filmen gemeinsam für Scorsese mitgewirkt hatten Wilder Stier Und Goodfellas. Beide Filme verwenden eine ähnliche Voice-Over-Erzählung, um den Zuschauer durch Rückblenden zu führen.
Jedoch, Kasino ist ein viel reichhaltigerer Film, als diese Aktienvergleiche vermuten lassen. In der Tat, Kasino fühlt sich an wie ein Schnittpunkt für eine Reihe von Scorseses wiederkehrenden Motiven und Faszinationen. Es besteht die Tendenz, die Karriere des Filmemachers zu verflachen, um Filme wie diesen zu „mobben“. Mittlere Straßen, Goodfellas, Kasino, Und Der Ireaber sein Werk ist viel vielfältiger, als eine solche Beschreibung zulassen würde. Kasino ist ein Krimi, aber er ist auch so viel mehr.
Zum Beispiel, Kasino ist praktisch ein Western, genauso wie so etwas Apocalypse Now ist ein Western. Es ist die Geschichte des Mobs, der in seiner eigenen Form des manifesten Schicksals nach Westen expandiert. Es ist eine Geschichte über die gesetzlose Wüste und eine ungezähmte Grenze. Aces Erzählung lässt es klingen, als würde er der lokalen Bevölkerung Zivilisation bringen. „In Vegas musste ich ein paar entsaftete lokale Cowboys arbeiten lassen“, erklärt er. „Ich meine, ohne uns würden diese Jungs immer noch Maultierscheiße schaufeln.“
Für den Gangster Nicky Santoro (Joe Pesci) war „Las Vegas der verdammte Wilde Westen.“ Nicky fegt wie ein Hurrikan über die Stadt. Er bringt sogar seine eigene Bande von „Desperados“ mit, die Safes aus Wänden stehlen. Kasino ist eine Nacherzählung des amerikanischen Gründungsmythos. Jeder kann nach Las Vegas kommen und sich neu erfinden. Phillip Green (Kevin Pollak) war „ein Immobilienhändler aus Arizona, der kaum genug Benzin hatte“, um nach Las Vegas zu gelangen, und wurde schließlich zum Vorstandsvorsitzenden der Tangiers ernannt.
Dies passt zu einem der anderen Aspekte, die sich durch Scorseses Filmografie ziehen. Scorsese ist ein Regisseur, der von der Schnittstelle zwischen amerikanischer Geschichte und amerikanischer Mythologie fasziniert ist. Der letzte Film, den er zuvor gemacht hatte Kasino war Das Alter der Unschuld, eine Adaption von Edith Wharton vor dem Hintergrund des New York der 1870er Jahre. Er würde weitermachen Kriminelle Organisationen von New York Und Mörder des Blumenmondeszwei weitere Geschichten über die Grundlagen der amerikanischen Identität.
In all dem steckt etwas von Natur aus Selbstbewusstsein. Immerhin der westliche Archetyp entwickelte sich im amerikanischen Bewusstsein. Mit der Zeit wurde der Cowboy zum Gesetzlosen. Mit dem Vormarsch der Moderne wurde der Gesetzlose zum Gangster. Kasino ist in gewisser Weise eine Dramatisierung dieses Übergangs. Der Cowboy-Archetyp wird durch den Gangster ersetzt. So wie der Cowboy durch die Eisenbahn überflüssig gemacht wurde, wird der Gangster durch die Marktkräfte des Kapitalismus verdrängt, die Las Vegas in „Disneyland“ verwandeln.
Jedoch, Kasino verbindet diese Mythenbildung mit einem weiteren von Scorseses wiederkehrenden Interessen. Scorsese ist einer von die großen katholischen Filmemacher. Er dachte sogar darüber nach Priester werden. Scorseses religiöses Interesse durchdringt seine Filmografie. Der Regisseur verbrachte den größten Teil der 1980er Jahre damit, darum zu kämpfen, den Film zu bekommen Die letzte Versuchung Christi gemacht. Er würde es schaffen Schweigen später in seiner Karriere. Berichten zufolge arbeitet er daran ein weiterer Film über Jesus Christus. Im weiteren religiösen Sinne folgte er Kasino mit Kundunein Film über den Dalai Lama.
Kasino ist nicht nur eine Nacherzählung der klassischen westlichen Mythologie. Es ist auch ein religiöses Gleichnis. Das macht Sinn. Die amerikanische Fantasie vom manifesten Schicksal ist verwurzelt in religiösen Bildern und Ideologien. Viele der frühen Siedler glaubten, dass Gott ihnen den Kontinent als Zeichen ihres Ausnahmezustands geschenkt hatte. John Winthrop brachte diese Idee in seiner Predigt zum Ausdruck, in der er Amerika beschrieb als „eine Stadt auf einem Hügel“, was Ronald Reagan in seiner Beschwörung eines „leuchtende Stadt auf einem Hügel.“
Kasino verbindet diese beiden Themen miteinander, indem er andeutet, dass Ace und Nicky sich in etwas befunden haben, das dem Garten Eden nahe kommt. Ace beschreibt Las Vegas als „Paradies auf Erden“. Er spricht von der Erlösungskraft der Stadt in explizit religiösen Begriffen. „Für Leute wie mich wäscht Las Vegas die Sünden weg“, prahlt er. „Es ist wie eine moralische Autowaschanlage. Es tut für uns, was Lourdes für Buckelwale und Krüppel tut.“ In diesem Zusammenhang ist es vielleicht erwähnenswert, dass Ace jüdisch ist.
Kasino verbindet dieses Bild der Expansion nach Westen mit einer expliziteren religiösen Ikonographie. Las Vegas scheint wie der Garten Eden. „Ace hat Vegas aus einer bestimmten Perspektive gesehen“, erinnert sich Nicky. „Aber ich habe es anders gesehen. Ich sah es als unberührt an.“ Es ist eine Welt ohne Erbsünde, in der Gangster wie Nicky und Stricher wie Ginger (Sharon Stone) zu glauben scheinen, ihrer Vergangenheit entkommen zu können. Das ist natürlich eine Fiktion. Ace glaubt, dass er Ginger als seine Frau neu erfinden und umgestalten kann, entdeckt aber bald seine Torheit.
Etwas außerhalb der Stadt liegt die Wüste. „Nachts konnte man die Wüste, die Las Vegas umgibt, nicht sehen“, erzählt Ace. Dann fügt er hinzu: „Aber in der Wüste werden viele Probleme der Stadt gelöst.“ Exil und Vertreibung aus Las Vegas bedeuten oft, dass man eine Ewigkeit in einem Loch in dieser Wüste verbringt. Die Wüste markiert einen weiteren Schnittpunkt zwischen dem westlichen und dem religiösen Subtext des Films. Das Exil der Israeliten in der Wüste war ein gemeinsamer Prüfstein für Theorien des manifesten Schicksals.
Scorsese hat den religiösen Subtext von anerkannt Kasino. „Gott gibt ihnen dieses Paradies der Sünde, Las Vegas, und sie können alles tun und vermasseln es.“ er erzählt. „Und sie werden aus dem Paradies vertrieben.“ Er machte den Vergleich in der zeitgenössischen Presse: Nachdenken„Es ist wie im Alten Testament. Es war so offensichtlich, dass sie es nicht kommen sehen konnten.“ Der Film beginnt mit dem Schlusssatz von Johann Sebastian Bach Matthäus-Passionder erzählt der Verrat an Jesus Christus.
Einschreiben Die Baltimore Sunfasste Kritiker Stephen Hunter zusammen Kasino als die Geschichte von „zwei Männern, die den Garten Eden erbten und es in sehr kurzer Zeit schafften, alles zu zerstören, und zwar aus keinem triftigeren Grund als ihrem eigenen bitteren und unbeugsamen Stolz, der jedes verdammte Mal dem Sündenfall vorausgeht.“ Sowohl Ace als auch Nicky stellen sich vor, sie befänden sich in einer heiligen und unantastbaren Position und agierten in einem Raum, in dem es kein göttliches oder menschliches Urteil gibt.
„Weißt du, was das Beste daran ist?“ Nicky prahlt mit seinem Plan, Mob-Gewalt nach Las Vegas zu bringen. „Niemand wird erfahren, was wir tun. Es ist niemand hier, der uns sehen könnte. Alle sind wieder zu Hause.“ Über die Chefs, für die Nicky und Ace angeblich arbeiten, sinniert Nicky: „Sie waren tausend Meilen entfernt, und ich kenne niemanden, der so weit sehen kann.“ Bei seinen Einbrüchen wendet Nicky sogar die Fotos der Hausbesitzer ab. „Mir gefiel es nicht, dass die Leute, die ich übers Ohr gehauen habe, mich ansahen“, erklärt er.
Ace hat genauso viel Angst davor, gesehen zu werden. Er erzählt einen Großteil des Films, aber im Gegensatz zu Henry Hill (Ray Liotta) in Goodfellas, er erkennt die Kamera nie an. Er trägt sogar eine große Sonnenbrille, als wollte er seine Augen vor den Blicken des Publikums verbergen. Als FBI-Agenten mit fotografischen Beweisen einer Affäre zwischen Ginger und Nicky auftauchen, weigert er sich, die Bilder überhaupt anzuerkennen. „Ich wollte sie nicht ansehen“, sinniert er. „Ich wollte auch nicht auf die Jungs schauen, die sie gebracht haben.“
Dies spiegelt sich in der Bildsprache des Films wider. Die Aufnahmen des Kameramanns Robert Richardson haben eine düstere Qualität Kasino. Ein großer Teil des Films spielt sich in verrauchten Räumen ab, als ob damit angedeutet werden soll, dass etwas verschleiert wird. Die Bildränder sind oft dunkel und verschwommen, die Zeichen scheinen seltsame Leerräume einzunehmen. Im Gegensatz dazu sind die Charaktere selbst im Gegensatz zu ihrer Umgebung oft gut beleuchtet, da sie Lichthöfe und Schimmer aufweisen.
Das ist die Tragödie von Kasino. „Nicky dachte, niemand würde ihn beobachten“, erzählt Ace. „Aber er hat sich geirrt.“ Es stellt sich heraus, dass die Behörden Sind Ace und Nicky beobachten. Während sich der Film seinem Höhepunkt nähert, entdecken sowohl Ace als auch Nicky, dass sie Regeln unterliegen, von denen sie dachten, sie könnten sie ignorieren. Scorsese ist ein von Natur aus katholischer Filmemacher, und so sehr Kritiker auch argumentieren mögen, dass seine Filme „verherrlichen„Gewalt hat immer eine starke moralische Komponente.
An einer Stelle erklärt Ace, wie das System im Casino funktioniert. „Die Dealer beobachten die Spieler“, sagt er dem Publikum. „Die Boxmänner beobachten die Dealer. Die Floormen beobachten die Boxmen. Die Pit-Chefs beobachten die Floormen. Die Schichtchefs beobachten die Boxenchefs. Der Casino-Manager beobachtet die Schichtchefs. Ich beobachte den Casino-Manager. Und das Auge im Himmel beobachtet uns alle.“ Es ist eine nicht allzu subtile religiöse Parabel. Jemand ist es stets Aufpassen.
Am Ende des Films sind Nicky und Ginger beide tot. Ace ist zu seinem Leben als Sportbehinderter zurückgekehrt. Er hat die Art von Strafe vermieden, die der Hays Code in den klassischen Gangsterfilmen vorschreibt, die Scorsese beeinflusst haben. Er wird weder getötet noch eingesperrt. Stattdessen ist seine Bestrafung spiritueller und existenzieller. Ace wurde aus dem Paradies verbannt. Wie er es kurz und bündig erklärt: „Das Paradies. Wir haben es geschafft, alles richtig zu vermasseln.“ Es ist ein bitteres und zynisches Ende des amerikanischen Märchens.