Die ersten 10 bis 15 Minuten von Magic Mikes letzter Tanz ist wirklich die nächsten anderthalb Stunden der Finsternis der Handlung und der Unter-gebackene Ideen. Weil Channing Tatum, der zum dritten und letzten Teil von Regisseur Steven Sodeberghs männlicher Stripper-Odyssee zurückkehrt, gerecht ist so gut bei dem, was er tut.
Worin genau Tatum so gut ist, ist schwer zu artikulieren, denn ich spreche nicht nur von seinen tänzerischen Fähigkeiten. Sein Talent muss man wirklich gesehen haben, und es zeigt sich in den ersten 10 Minuten des Films. Als wir Mike treffen, ist er 40 Jahre alt und kommt nach einer Reihe von „gescheiterten Beziehungen und nicht verwirklichten Träumen“ mit Gelegenheitsjobs über die Runden. Er hat gerade eine Wohltätigkeitsveranstaltung in der Villa einer reichen älteren Frau namens Maxandra Mendoza (gespielt von Salma Hayek Pinault) in Miami beendet, als sie ihn zu sich nach Hause einlädt und ihm einen Vorschlag macht: Sie hat von einer Freundin gehört, die ihn erkannt hat, dass er ein Stripper ist . Wie viel für einen Lapdance? Mike sagt, dass er das nicht mehr tut. Sie bietet ihm 6.000 Dollar an. Er überlegt es sich noch einmal.
Was als nächstes passiert, ist der beste Teil des Films: ein sinnliches Tanzduett zwischen Tatum und Hayek Pinault, bei dem er sich an ihr reibt, sie herumwirbelt und seine Hüften vor ihrem Gesicht kreisen lässt. Es könnte alles ins Cringe-Territorium abdriften, aber irgendwie tut es das nie. Das macht Tatum so gut, so wichtig für das Funktionieren dieser Franchise. Es liegt nicht an seinem Aussehen; es ist nicht der Stoß seiner Hüften oder der Wind seiner Taille, der ihn dazu verleitet, auf der Leinwand zuzusehen; es ist nicht nur seine angeborene Fähigkeit, den Lapdance zur hohen Kunst zu erheben. Es ist die absolute Intimität, Ernsthaftigkeit und Verletzlichkeit mit dem er die Dinge tut, die seine Leistung so berauschend machen.
Nach diesem tollen Lapdance (und tollem Sex, den wir nicht zu sehen bekommen, denn in der Welt von Magic Mike ist Sex an sich eigentlich nebensächlich) fühlt sich Maxandra wie eine neue Frau. Sie möchte, dass andere Frauen erleben, was sie gerade erlebt hat. Sie bittet Mike, sie für eine mysteriöse, reine Geschäftsmöglichkeit zurück nach London zu begleiten. Mit nur ein wenig Schmeichelei stimmt Mike zu.
Während die Geschichte von Mike und Max vordergründig eine Liebesgeschichte ist, ist sie auch eine Geschichte über Autonomie und Kontrolle und seltsame Dynamiken der Finanzmacht. Am ersten Tag, an dem Mike in London ankommt, kauft sie ihm in einem schicken Laden eine neue Garderobe und kündigt dann an, dass er der Regisseur einer neuen „Show über die Stärkung von Frauen“ in dem renommierten Theater sein wird, das ihr gehört, ohne ihm die Neuigkeiten auch nur zu überbringen Erste.
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Die Show, die sie in einem Monat vorzubereiten versuchen, ist eine Neuinterpretation eines Stücks aus dem 19. Jahrhundert über eine Gesellschaftsfrau, die zwischen mittelloser Liebe oder liebloser Sicherheit wählen muss, in der sich talentierte männliche Entertainer als die innersten Wünsche der Heldin manifestieren. Die Show ist auch eine eklatant unsubtile Metapher für Max und Mikes schwache Beziehung. Max ist die Frau eines Medienmagnaten im Stil von Rupert Murdoch, und obwohl die beiden getrennt sind und sich scheiden lassen, steht fest, dass, wenn sie mit dieser neuen Show weitermacht – wenn sie im Wesentlichen sie ist wählt Mike – sie könnte „alles“ verlieren. Wenn sich die beiden also über die kreative Ausrichtung der Show streiten, streiten sie sich auch über das Schicksal ihrer Situation. Während eines hitzigen Streits darüber, ob sie den Song „Suavemente“ in die Show aufnehmen sollten oder nicht, schreit Max Mike ins Gesicht: „Eine starke weibliche Hauptrolle muss wissen, was sie will!“ Sie spricht eindeutig von sich selbst.
Was wollen Frauen wirklich? Das scheint die Hauptfrage dieses Films zu sein. Ist es Sicherheit oder Leidenschaft? Unabhängigkeit oder jemand, auf den sie sich verlassen können? Warum müssen sich Frauen überhaupt entscheiden? Warum können sie nicht „alles haben“? Und warum müssen sie es überhaupt buchstabieren? In einem (n Interview mit Rollender Stein, Regisseur Steven Sodebergh beschrieb das Dilemma so: „Du versuchst, an diesen sehr amorphen Raum zu gelangen von: Ich möchte, dass du mir gibst, was ich will, aber ich möchte dir nicht sagen, was es ist. Ich möchte, dass wissen was ich will.“
Im letzten Akt des Films, der im Wesentlichen der Eröffnungsabend der Show ist, an der Mike und Max gearbeitet haben, Magic Mikes letzter Tanz gibt nebulöse Antworten auf seine eigenen Fragen. Die Show, die sich den ganzen Film über wie ein bevorstehender Orgasmus aufbaut, ist eine Enttäuschung. Abgesehen von einer weiteren elektrisierenden Tanzdarbietung von Tatum hat mich das wenig bewegt. Technisch ist alles gut, ja; All die eingeölten Bauchmuskeln und die angespannten Bizeps sind nett, wenn du auf so etwas stehst, gut. Und es ist wirklich immer wieder erfreulich zu sehen, wie ältere Frauen in einer Filmlandschaft, in der die Frage nach dem weiblichen Verlangen nach 25 oft als Scherz oder Skandal dargestellt wird, Lob, Zuneigung und lächerliche Stuhl-Flipdances erhalten. Aber etwas fühlt sich falsch an.
Die Show von Max und Mike verkauft nicht die Art von intimer, letztendlich sexy Verletzlichkeit, die im Eröffnungstanz des Films gezeigt wurde; es scheint nur die Fantasie zu verkaufen, dass Männer anständig sind. Die Tänzer werden dem Publikum als „ein sexy CEO, der Frauen mehr als Männer bezahlt“ oder „ein Fuckboy, der immer zurückschreibt“ oder „ein Typ mit einem Welpen“ vorgestellt. Magisches Mike geht es nicht wirklich um die Objektivierung von Männern, nicht um einen Rollentausch im „Blick“, sondern nutzt tatsächlich die Annahme des weiblichen Verlangens / der weiblichen Fantasie rund um das Thema Typ Mann heterosexuelle Frauen wollen. Das Ganze hat etwas seltsam Zynisches, trotz der früheren Umbenennung des Franchise in eine filmische feministische Utopie.
Es ist eine Überlegung wert, dass die Magisches Mike Franchise hat sich nie wirklich auf Frauen eingestellt. Der erste Film, der 2012 veröffentlicht wurde, basierte lose auf Channing Tatums persönlichen Erfahrungen als Stripper vor seinem Ausflug ins Modeln und Schauspielern. Es wurde als eine dunkle und düstere Tour durch die männliche Stripperwelt im Stil von aufgeschlagen Boogie-Nächte oder Saturday Night Fever. Es ist ein großartiger Film, aber es ist keine Fantasiewelt. Es ist eine Art düstere Geschichte voller konventionell attraktiver Männer, die ein sehr chaotisches, unerfülltes Leben führen und nach etwas streben mehr.
In eine mündliche Geschichte von Der Klingelton, Autorin Reid Carolin erklärte: „Wir haben nicht wirklich verstanden, dass wir einen Film für Frauen machen.“ Dieses Verständnis kam erst, nachdem der Film in der Dose war, und wurde dann für Zuschauer getestet, die ihn Berichten zufolge bei Vorführungen zu lieben schienen, aber bei Umfragen schlecht abschnitten. Fokusgruppentests ergaben, dass Frauen das Gefühl hatten, den Film nicht genießen zu dürfen, sich vielleicht für ihre eigene Lust schämten. Dies veranlasste die Marketingkampagne (Riding the wave of fünfzig Schattierungen von Grau Erfolg), um sich in „die lustige, verrückte, ehrgeizige Fahrt“ zu stürzen. TV-Spots wurden neben Sendungen mit vielen weiblichen Zuschauern geschaltet, darunter Untertitel wie: „Sag deinem Freund, dass du im Buchclub warst.“
„Der Film war nicht als Süßigkeiten für Frauen gedacht, aber so ist es [Sue Kroll, former head of marketing at Warner Bros.] verkauft“, fügte Carolin hinzu.
Das hat offensichtlich geholfen Magisches Mike ein überraschend intelligentes Drehbuch hatte, dass es von einem der großen Ensemble-Regisseure Steve Soderbergh geleitet wurde, dass Matthew McCounaughey mitten in seiner McConaissance war, was einem Film, dessen Hauptdarsteller noch nicht den Status einer A-Liste erreicht hatte, weitere Legitimität verlieh. Aber es waren größtenteils Frauen, die diesen ersten Film, dessen Herstellung 7 Millionen Dollar kostete und der an den Kinokassen 167 Millionen Dollar einspielte, zu einem kulturellen Phänomen machten. Es waren größtenteils Frauen, die dazu beitrugen, dass es sich um den erfolgreichsten Tanzfilm aller Zeiten handelte, und so die Entwicklung des Franchise prägten. Der Empfang hat es zu etwas ganz anderem geformt.
In vielerlei Hinsicht könnte dieser letzte Film als Meta-Kommentar zu den letzten 11 Jahren der Magisches Mike die wilde Flugbahn der Franchise und die Art und Weise, wie sich die Erzählung (ähnlich wie Mike im Film) angepasst hat, um zu überleben und zu gedeihen. Aus Magisches Mike kam 2017 eine Vegas-Show, Magic Mike Live, das später auf eine traditionelle Londoner Bühne verlegt und zu einer Art Erlebnistheater umgerüstet wurde. Und dann war da Magic Mike XXL, eine Art Roadtrip-Film, der sich im Vergleich zu den Ausbeutungserkundungen des ersten Films weiter auf Themen wie Autonomie, Freiheit, Neuerfindung, sexuelle Autonomie und weibliches Verlangen konzentrierte. Es war diese Fortsetzung (die beste in der Trilogie), die die sogenannte „feministische“ Lesart des Franchise wirklich zementierte und etablierte Magisches Mike Universum als eines, das sich in erster Linie darum kümmert, den Sensibilitäten und Wünschen heterosexueller Frauen gerecht zu werden.
Und jetzt hat sich der dritte und anscheinend letzte Teil des Franchise, der diese Woche herauskommt, ganz auf diese feministische Lesart konzentriert, und zwar auf eine Weise, die sich nicht so befriedigend oder authentisch anfühlt wie die letzten beiden Filme. Magic Mikes letzter Tanz ist frustrierend, weil es fast schlägt die Landung, aber es gibt etwas an seiner Mission, das Strippen zu „erhöhen“, indem es in den Container eines alten Londoner Theaters gestellt wird, das tatsächlich viele der Tanzsequenzen ihrer Kunst und Unmittelbarkeit beraubt. Es ist ein wenig seltsam, dass keiner der Tänzer, die so viel tun, um dieses spektakuläre Spektakel zu schaffen, tatsächlich irgendwelche Linien hat. Soderbergh ist ein Meister darin, Filme über Prozess, Zusammenarbeit und Kameradschaft zu machen, aber die Konzentration auf nur Tatum und Hayeks Charakter lässt einen Film, der ausgedehnter sein sollte, umso klaustrophobischer erscheinen. Als eigenständiger Film ist er ok. Als letzter Teil einer Reihe, die das Publikum mit ihren dichten Themen überraschte, ist sie einfach enttäuschend.