Schnee fällt sanft auf Park City, Utah, in den Eröffnungstagen des Sundance-Filmfestival. Die Iteration 2023 des allseits beliebten Indie-Fests ist nach den reinen Online-Versionen 2021 und 2021 eine ganz besondere 2022. Persönlich und virtuell Der AV-Club Schriftsteller sind unter den Teilnehmern, die erleichtert sind, dass das Fest wieder auf Kurs ist, sich mit anderen Cinephilen unterhalten und so viele Vorführungen wie möglich ansehen – immer ein Kinderspiel mit so viel aufregendem, innovativem, anregendem Filmemachen.
Am ersten Tag des Fests gab es eine aufregende Live-Performance von Amy Ray und Emily Sailers von den Indigo Girls, deren Dokumentarfilm Es ist schließlich nur das Leben war eine Premiere, die dazu beitrug, das Publikum wieder in Schwung zu bringen. Ein weiteres Musikdokument, Little Richard: Ich bin allesSie hat Fans der legendären Sängerin in Aufruhr versetzt. Und Künstler wie Emilia Clarke, Daisy Ridley, Jonathan Majors, Gael García Bernal und Dakota Johnson traten in Theatern in ganz Park City auf, um für ihre Premieren zu werben. Nachfolgend finden Sie Kapselkritiken für drei Filme, die in den ersten Tagen des Festivals gezeigt wurden. Und bleiben Sie dran für weitere Meldungen von der winterlichen Front.
Märchenland
Regie: Andrew Durham
Darsteller: Scoot McNairy, Nessa Dougherty, Emilia Jones, Geena Davis, Maria Bakalova
Für seinen Spielfilmdebüt adaptiert Andrew Durham Alysia Abbotts Memoiren über das mutterlose Aufwachsen mit ihrem queeren Vater Steve im San Francisco der 1970er und 1980er Jahre. Nach dem tragischen Tod ihrer Mutter beginnt Steve (Scoot McNairy) als offener und stolzer schwuler Mann zu leben. Alysia (als Kind gespielt von Nessa Dougherty) bekommt einen Crashkurs in Anti-Establishment-Kultur. Steve lässt sein offenes Leben seine Tochter über die Welt, Sex und queere Identität aufklären. MärchenlandDie frühen Szenen von sind von Ernsthaftigkeit geprägt. Alysia wird buchstäblich als frühreif bezeichnet und das Drehbuch wörtlich nimmt das ein bisschen zu sehr.
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Der Film legt einen höheren Gang ein, als Emilia Jones als Teenagerin Alysia auftritt und das Versprechen einlöst, das sie im letztjährigen Oscar-Gewinner für den besten Film gezeigt hat KODAdie Premiere bei Sonnentanz. Alysia wächst auf der Leinwand auf und so auch Jones‘ Selbstvertrauen als Schauspieler. Sowohl Steve als auch Alysia haben einen witzigen und bissigen Humor, der manchmal ans Sardinische grenzt. Aber der Film folgt ihnen nicht immer dorthin, sondern greift auf das Naheliegende zurück. Aber besonders McNairy behandelt diesen komplexen Charakter mit Schärfe. Es gibt einen Moment, in dem Steve erkennt, dass Alysia erwachsen und kein Kind mehr ist, und mit einem Augenzwinkern erhebt sich McNairy über das manchmal hakelige Drehbuch des Films, um die Geschichte dieser Beziehung vollständig zu erzählen. Aufgrund seiner Leistung Märchenland ist letztendlich absolut herzzerreißend. [Murtada Elfadl]
Die Pod-Generation
Regie: Sophie Barthes
Darsteller: Emilia Clarke, Chiwetel Ejiofor, Rosalie Craig
Surrealismus, Science-Fiction und Satire sind die Hauptzutaten von Sophie Barthes‘ Die Pod-Generation, eine Geschichte, die in einer unangenehm nicht allzu fernen Zukunft spielt. Emilia Clarke und Chiwetel Ejiofor sind die Stars eines Ehepaars, das sich dem neuesten Trend in der Elternschaft anschließt: künstliche Gebärmutter oder Schoten, die es werdenden Müttern ermöglichen, ihr Leben mit weniger Unannehmlichkeiten fortzusetzen. Während Alvy von Ejiofor, eine Botanikerin, die an den alten Methoden echter Pflanzen und Bäume festhält, glaubt, dass Schwangerschaft „natürlich“ sein sollte, ist Rachel von Clarke eine ehrgeizige Karrierefrau, die ihre Ehe schätzt, aber vielleicht nicht so sehr wie die Beförderung, die einen begehrten Platz beinhaltet im traumhaft futuristischen Womb Center.
Kameramann Andrij Parekh ist einer der wahren Stars von Die Pod-Generation, die uns in eine ausgesprochen feminine Zukunft eintauchen lässt, alle weichen Kanten und Pastelltöne. Das Leben in diesem fortschrittlichen New York City fühlt sich so beruhigend und voller Leichtigkeit an, dass Sie fast die beunruhigenden Behauptungen übersehen, dass KI als besserer Anbieter von Therapien und als besserer Schöpfer von Kunst gilt, als Menschen es jemals sein könnten. Es ist klar, wie Barthes über unsere sogenannte technologische Evolution denkt: Sie würde es Devolution nennen. Wenn diese Botschaft ein wenig hart getroffen wird, gibt es zumindest Momente mit unkonventionellem Humor zu erfreuen und ein wunderschön beleuchtetes futuristisches Dekor am Eingang. Ein weiteres wichtiges Element hier ist die Komödie, die ihren Höhepunkt erreicht, wenn Clarke und Ejiofors Charaktere aufgeregt, aber verwirrt auf Video in Echtzeit zusehen, wie sein Sperma ihr Ei befruchtet. Es ist ein wildes Stück Science-Fiction-Spekulation, aber ironischerweise eines, das die natürlichste Handlung darstellt. [Jack Smart]
Fair Play
Regie: Chloë Domont
Darsteller: Phoebe Dynevor, Alden Ehrenreich, Rich Sommer, Sebastian De Souza
Chloe Domont gibt damit ein selbstbewusstes Debüt in Spielfilmlänge Fair Play, ein nervenaufreibender romantischer Thriller, der alles auf die Schnittstelle zwischen Liebe, Ehrgeiz und Geschlecht am Arbeitsplatz setzt. Es stellt uns auf clevere Weise ein frisch verlobtes Paar vor, das voneinander besessen ist, nur um zu enthüllen, was sie wirklich ausmacht: das Erklimmen der Finanzleiter. Sie haben eine spielerische Dynamik zu Hause und eine ganz andere an dem giftigen und überwältigend männlichen Arbeitsplatz, dem sie den größten Teil ihrer wachen Zeit widmen.
Wenn eine begehrte Beförderung – alle diese Beförderungen werden in einer Firma wie dieser mit falkenhafter Intensität begehrt – nicht so verläuft, wie Emily (Phoebe Dynevor) und Luke (Alden Ehrenreich) es erwarten, hat das psychologische Minenfeld Domont akribisch Sets erstellt von explosiven Auszahlungen. Sie gibt den Ausschlag zugunsten der einen Hälfte dieses Paares, und während man die Gesprächsthemen des dritten Akts auseinandernehmen könnte – oder vielmehr Schreipunkte –, lässt sich die Genugtuung einer köstlich feministischen Rechtfertigung nicht leugnen. Dynevor ist eine Offenbarung als gerissene Halsabschneiderin, aber dennoch äußerst menschliche und ehrgeizige Frau. Andererseits zeigt es, dass eine Schauspielerin, die in die Hollywood-Branche aufsteigt, mit der Navigation durch die Gefahren eines von Männern dominierten, von Frauen objektivierten Raums, in dem der Einsatz immer auf einem Allzeithoch zu sein scheint, klicken würde. [Jack Smart]